Walters Art Museum

Museumsgebäude des Walters Art Museum

Das Walters Art Museum ist ein Kunstmuseum in Baltimore im US-Bundesstaat Maryland.

Geschichte

Der Ursprung der Sammlung geht auf William Thompson Walters zurück. Er begann in den 1850er Jahren Werke regionaler Künstler zu sammeln. Mit Beginn des Amerikanischen Bürgerkrieges ging er zusammen mit seiner Familie nach Paris. Hier begann er bei Künstlern, Händlern und auf Ausstellungen in Frankreich, England, Italien und in der Schweiz europäische Kunstwerke zu erwerben. 1865 kehrte er zurück in die USA und öffnete erstmals 1874 sein Haus am Mount Vernon Place in Baltimore, um die Sammlung einem breiten Publikum zu zeigen.

Nach dem Tod von William Thompson Walters im Jahr 1894 erbte sein Sohn Henry Walters die Kunstsammlung. Dieser baute die Sammlung weiter aus und erwarb im September 1900 drei Nachbargrundstücke für die Erweiterung der Ausstellungsfläche. Hier entstand bis 1909, unter Verwendung von 1.700 Originalteilen eines römischen Palastes, ein großer Erweiterungsbau im Stil der Renaissance und des Barock. Henry Walters vererbte 1931 die Sammlung und die Gebäude der Stadt Baltimore.

Die Walters Art Gallery öffnete am 3. November 1934 als öffentliche Kunstsammlung. 1974 und 1991 wurden Erweiterungsbauten errichtet. Die Umbenennung in Walters Art Museum erfolgte 2001.

Von 1999 bis 2008 wurde im Walters Art Museum der Archimedes-Palimpsest digitalisiert, ein pergamentener Palimpsest-Kodex, der ansonsten nicht erhaltene Schriften von Archimedes beinhaltet.

Sammlungen

Die Sammlungen gliedern sich in sieben Abteilungen. Die Antikensammlung beherbergt Werke aus dem vorderen Orient, sowie ägyptische, griechische, römische und etruskische Kunst. Die Gruppe von Walters 48.42, eine Gruppe attischer Vasenmaler, wurde nach einer Schale aus der Sammlung griechischer Vasen benannt. Weltliche und religiöse Objekte aus romanischer, gotischer und byzantinischer Zeit zeigt die Abteilung Mittelalter. Die Kunst der Renaissance und des Barock ist vertreten durch Meisterwerke von Pietro Lorenzetti, Hugo van der Goes, Raffael, Giulio Romano, Heemskerck, Veronese, Pontormo, El Greco, Ribera, Lievens, Bernini, Reni, Pannini, und Tiepolo. Diese Abteilung zeigt ebenso alte Möbel, Keramiken sowie historische Waffen und Rüstungen. Die Malerei des 19. Jahrhunderts wird im Museum durch Künstler wie Eugène Delacroix, Ingres, Millet, Daumier, Gérôme, Monet, Sisley, Pissarro und Manet präsentiert. Ergänzt wird dieser Bereich durch eine der größten Sammlungen mit Werken des Bildhauers Antoine-Louis Barye. Zwei kostbare Ostereier aus der Werkstatt von Fabergé zählen neben Schmuck von Lalique und Tiffany zu den Höhepunkten der Abteilung für dekorative Kunst. In der asiatischen Abteilung werden koreanische, chinesische, indische, thailändische, kambodschanische und japanische Skulpturen, Waffen, Lackarbeiten und Porzellan gezeigt. Seltene Handschriften und Manuskripte sowie alte Bücher sind ein weiteres Sammlungsgebiet des Museums.

Ausgestellte Werke

(Beispiele)

Siehe auch

Weblinks

Commons: Walters Art Museum – Sammlung von Bildern

Koordinaten: 39° 17′ 45,9″ N, 76° 36′ 55,1″ W

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Islamic - Chapter Heading for Chapter 27 (Surat al-naml) - Walters W55565B - Full Page.jpg
This folio from Walters manuscript W.555 contains a chapter heading executed in gold ink with a red outline, from which extends a small palmette outlined in red and blue.
Guido Reni - The Penitent Magdalene - Google Art Project.jpg
According to Christian tradition, after meeting Christ, Mary Magdalene repented of her former sinful ways. With her ivory skin and long golden hair, the beautiful Magdalene turns her gaze toward heaven. Her cross and the skull make it clear she is meditating on the brevity of life and the salvation made possible by Christ's death.
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Walters Art Museum
Claude Monet - Springtime - Walters 3711.jpg
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Workshop of Raphael - Madonna of the Candelabra - Walters 37484.jpg
Painted in Rome, this tondo (circular painting) of the Virgin and Child employs a rare motif of flanking candelabra that was derived from representations of ancient Roman emperors. Through this reference to the rulers of antiquity, Raphael alludes to Christ's and Mary's roles as the king and queen of Heaven. Raphael was famed for his graceful style. which combined the study of classical sculpture and nature. The chiaroscuro effects (modeling in light and shade) and gentle coloring give the figures a soft, delicate appearance. The painting relies heavily on the participation of Raphael's workshop, and the two angels certainly were done by his assistants. This was the first Madonna painted by Raphael to enter a North American collection.
House of Fabergé - Gatchina Palace Egg - Walters 44500 - Open View B.jpg
Fabergé's revival of 18th-century enameling techniques, including the application of multiple layers of translucent enamel over "guilloché," or mechanically engraved gold, is demonstrated in the shell of the egg. When opened, the egg reveals a miniature replica of the Gatchina Palace, the Dowager Empress's principal residence outside St. Petersburg. So meticulously did Fabergé's workmaster, Mikhail Perkhin, execute the palace that one can discern such details as cannons, a flag, a statue of Paul I (1754-1801), and elements of the landscape, including parterres and trees. Continuing a practice initiated by his father, Alexander III, Tsar Nicholas II presented this egg to his mother, the dowager empress Marie Fedorovna, on Easter 1901. The egg opens to reveal as a surprise a miniature gold replica of the palace at Gatchina, located 30 miles southwest of St. Petersburg. Built for Count Grigorii Orlov, the palace was acquired by Tsar Paul I and served as the winter residence for Alexander III and Marie Fedorovna.