Roxy Music

Roxy Music
Roxy Music 1974 in Toronto
Allgemeine Informationen
Herkunft	London, England
Genre(s)	Art-Rock, Glam Rock, Pop-Rock, New Wave
Gründung	1971, 1978, 2001
Auflösung	1976, 1983
Website	roxymusic.co.uk
Gründungsmitglieder
Synthesizer, Treatments	Brian Eno (bis 1974)
Gesang, Piano, Mundharmonika	Bryan Ferry
Saxophon, Oboe	Andy Mackay
Aktuelle Besetzung
Gesang, Keyboards, Mundharmonika	Bryan Ferry
Saxophon, Oboe	Andy Mackay
Gitarre	Phil Manzanera (seit 1972)
Schlagzeug	Paul Thompson (1972–1980, seit 2001)
Keyboard	Colin Good (seit 2001)
Ehemalige Mitglieder
Synthesizer, Violine	Eddie Jobson (1973–1976)
Bass	Graham Simpson (1971, 1972)
Bass	Rik Kenton (1972, 1973)
Bass	John Porter (1973)
Bass (nur live)	Sal Maida (1973)
Bass	John Gustafson † 2014 (1973–1976)
Bass (nur live)	John Wetton (1975)
Bass	Gary Tibbs (1978–1980)
Bass	Alan Spenner (1979–1982)
Keyboard	Paul Carrack (1978–1980)
Schlagzeug	Andy Newmark (1980–1982)

Roxy Music ist eine einflussreiche britische Rockband, die zu den wichtigsten Vertretern des Art-Rock zählt und deren Stil den Weg für verschiedene aufkommende Musikrichtungen wie New Romantic oder New Wave ebnete. Roxy Music wurde 1971 in London gegründet.

Geschichte

Erste Phase

Roxy Music wurde 1971 von Bryan Ferry, Andy Mackay und Brian Eno in London gegründet. Nachdem die Urbesetzung um Schlagzeuger Paul Thompson und Graham Simpson am Bass erweitert wurde, fanden Roxy Music im ehemaligen Mitglied der Band The Nice, David O’List, einen namhaften Gitarristen, der jedoch bereits wenige Monate später die Band nach Spannungen mit Thompson wieder verließ. Sein Nachfolger wurde Phil Manzanera, der Roxy Music zuvor bereits als Roadmanager unterstützt hatte. In dieser Besetzung wurde das erste Album, Roxy Music, produziert von Peter Sinfield, eingespielt, das im Juni 1972 erschien und in den britischen LP-Charts bereits Platz 10 erreichte.^[1] Eine erste Single, Virginia Plain, erreichte im August 1972 Rang 4. Rik Kenton hatte für die Aufnahmen zu dieser Single bereits Graham Simpson am Bass abgelöst, doch blieb dies auch seine einzige Veröffentlichung mit Roxy Music. Sein Nachfolger John Porter arbeitete mit der Band auf den folgenden Tonträgern, der Single Pyjamarama sowie dem Album For Your Pleasure. Musikalisch erweiterte die Band mit diesem Album ihre Rock-’n’-Roll-Nostalgie im Stile der amerikanischen Band Sha Na Na, die 1972 noch das eponyme erste Album gekennzeichnet hatte,^[2] bald um Einflüsse aus schmalzigem Canzone-Gesang, serieller Musik, Jazz, Kurt Weill und Velvet Underground zu einer überaus eigenwilligen Mischung.^[3]

Im Juni 1973 verließ Eno im Streit mit Ferry die Band und widmete sich fortan Soloprojekten. Sein Nachfolger wurde Eddie Jobson, der nicht nur Synthesizer und Keyboards spielte, sondern auch mit seinen Fähigkeiten an der Violine eine weitere Farbnote in die Musik der Band brachte. Mit Jobson sowie dem festen Studiobassisten John Gustafson entstanden die Alben Stranded (1973), Country Life (1974) und Siren mit dem Single-Hit Love Is the Drug, der Platz 2 der britischen Charts erreichte (1975). Sie waren nach Ansicht der Autoren des Rocklexikons melodisch weniger innovativ als die Vorgängeralben, sondern funktionierten eher als musikalische Vehikel für Ferrys Lyrik und seinen manierierten, teils rezitativen, teils Stakkato-artigen Gesang.^[4] Ingeborg Schober bescheinigte Roxy Music dagegen, sie mache weiterhin „äußerst differenzierte Musik für Leute, die sich an Feinheiten, Details und Details von Details erfreuen können“.^[5] 1975 konstatierte die deutsche Musikzeitschrift Sounds dann aber, die Band habe ihre innovative Kraft verloren: „Roxy Music sind nicht mehr neu.“^[6]

Interim und zweite Phase

Nach der Veröffentlichung des Albums Siren 1975 entstand jahrelang kein neues Studioalbum. Lediglich das Livealbum Viva! Roxy Music, das Konzertaufnahmen aus den Jahren 1973 bis 1975 vereint, kam 1976 auf den Markt. In einem am 19. Juni 1976 im New Musical Express veröffentlichten Interview verkündete Bryan Ferry schließlich die Beendigung der Zusammenarbeit von Roxy Music aufgrund musikalischer Differenzen. Das Rocklexikon verweist in diesem Zusammenhang auf den fehlenden Erfolg der Band auf dem lukrativen amerikanischen Markt: Das Album Siren etwa erreichte 1975 nur Platz 30 in den US-Charts.^[4]

In der Folgezeit veröffentlichte Bryan Ferry drei Soloalben, mit denen er verstärkt auch in den USA Fuß zu fassen suchte. Phil Manzanera hatte bereits 1975 mit seiner ehemaligen Band Quiet Sun das Album Mainstream eingespielt und gründete mit 801 eine neue Formation, zu der anfänglich auch Ex-Kollege Brian Eno gehörte. Als Solist bzw. mit Unterstützung von 801 spielte Manzanera vier Alben (Diamond Head, 801 Live, Listen Now, K-Scope) ein. Andy Mackay wurde Produzent der britischen Fernsehserie Rock Follies, die 1976 und 1977 zwei kommerziell erfolgreiche LPs abwarf. 1978 bereiste Mackay die Volksrepublik China und veröffentlichte nach Beendigung dieser Reise das Album Resolving Contradictions.

Ende 1978 trafen sich Ferry, Manzanera und Mackay in den Basing Street Studios in London, um ein neues Album aufzunehmen. Mittlerweile hatte sich in Großbritannien der populärmusikalische Zeitgeist gedreht. Nach dem Aufkommen von Disco, Punk und New Wave entstanden um 1979 in Großbritannien Bands in Opposition zur Punk-Bewegung, die Musik machen wollten, wie sie Roxy Music schon ein halbes Jahrzehnt zuvor produziert hatten. New-Romantic- oder New-Wave-Bands wie Spandau Ballet, The Human League, aber auch Visage oder Blondie erklärten in Interviews immer wieder, Roxy Music sei ihr musikalisches und popkulturelles Vorbild.^[7]

Die neue Besetzung von Roxy Music Ende 1978 bestand aus Ferry (Gesang), Manzanera (Gitarre), Mackay (Saxophon), Paul Thompson (Schlagzeug), Paul Carrack (Keyboards), Gary Tibbs und Alan Spenner (beide Bass). Im Frühjahr 1979 erschien das sechste Studio-Album Manifesto, das es in den US-Charts auf Platz 23 schaffte. Die beiden nachfolgenden Alben Flesh and Blood (1980) und Avalon (1982) waren kommerziell überaus erfolgreich und trugen dazu bei, ihren Ruf als stilprägende Band zu festigen. Ihnen folgten noch erfolgreiche Tourneen. Musikalisch verzichtete Roxy Music auf die Bizarrerien der ersten Phase und lieferte stattdessen unterkühlte, perfekt produzierte Popsongs von hoher Diskotheken-Tauglichkeit.^[8]

1981 gelang der Band mit der anlässlich des Todes von John Lennon eingespielten Coverversion von Jealous Guy ihre einzige Platz-eins-Notierung in den britischen Charts.^[9]

Nach Abschluss der letzten Tour durch die USA löste Bryan Ferry die Band Ende Mai 1983 ein weiteres Mal auf.

Dritte Phase

Nach fast 20 Jahren kam es 2001 zur Wiedervereinigung von Ferry, Manzanera, Mackay und Thompson. Verstärkt durch Gastmusiker wie den Gitarristen Chris Spedding, der mit Ferry bereits in den Jahren 1976/77 zusammengearbeitet hatte, gingen Roxy Music auf Welttournee. Dabei kam es im Juli 2005 auch zu einem Auftritt im Rahmen von Live 8.

Roxy Music machen Musik „um der Musik willen“ („music for the sake of music“), wie Ferry in einem Interview erklärte.^[10] Für ein lange erwartetes neues Studioalbum, das sich in Vorbereitung befindet, wurden, laut Phil Manzanera bis 2008, bereits 18 Titel eingespielt. Daran ist nach den allerersten Alben erstmals auch wieder Brian Eno beteiligt.^[11]

Das Lied Love Is the Drug vom Album Siren (1975) wurde 2010 in dem Film Love and other Drugs – Nebenwirkung inklusive (mit Jake Gyllenhaal und Anne Hathaway in den Hauptrollen) verwendet. Eine Coverversion kommt im Film Sucker Punch vor.

Stil

Anders als andere Rockbands ihrer Ära legten Roxy Music von vornherein großen Wert auf Ästhetik und Stil und waren damit dem allgemeinen Zeitgeist etwa zehn Jahre voraus. Namentlich in den Anfangsjahren führten die Bandmitglieder bei ihren Glam-Rock-Auftritten „in Leder, Seide, Goldlamé und Federn gekleidet, mit Geschmeide behängt, teilweise karmesinrot oder silberblond gefärbt […] eine abgefeimte Transvestitenshow auf“. Auch bei späteren Auftritten nutzte Ferry etwa mit einer angedeuteten Nazi-Uniform „Accessoires aus der Abseite“.^[4]

Diese Form der Ästhetisierung wurde später im New Wave aufgegriffen, weshalb Roxy Music als die klassische Proto-New Wave-Band gilt, auf die nachfolgende Künstler immer wieder Bezug nahmen. So besteht beispielsweise die Gruppe Duran Duran darauf, ihr größtes musikalisches Vorbild sei Roxy Music gewesen. Das Innencover des Duran-Duran-Albums Astronaut (2004) ist eine Hommage an Roxy Music, erkennbar am Foto, auf dem die Bandmitglieder sich so ablichten ließen wie dreißig Jahre zuvor Roxy Music auf For Your Pleasure. Auf beiden Fotos stehen die Bandmitglieder in ähnlicher Weise mit Gitarre in der Hand nebeneinander. Auch die Band Scissor Sisters ließ sich Anfang 2006 in ähnlicher Pose fotografieren und komponierte danach mit Roxy Music einige bislang unveröffentlichte Stücke. Götz Alsmann behauptet, die Tolle, die er seit seinem 15. Lebensjahr trägt, sei durch die Frisuren inspiriert worden, die Bryan Ferry und Andy Mackay auf den Fotos im Innencover des ersten Albums Roxy Music trugen.^[12]

Umstrittene Plattencover

Bis auf die Alben Manifesto und Avalon zeigen die Plattencover von Roxy Music Frauen in Unterwäsche oder mit tief ausgeschnittenen Kleidern. Auf For Your Pleasure posiert Amanda Lear mit einem schwarzen, gezeichneten Puma. Für das Album Siren posiert Jerry Hall als blau angemalte Nixe. Nach der Fotosession für Siren wurde Hall für zwei Jahre Ferrys Lebensgefährtin. Für einen Skandal sorgte 1974 das Cover des Albums Country Life: Es zeigte zwei Frauen in durchsichtiger Reizwäsche. Wegen der Durchsichtigkeit der Kleidung, bei der die Schamhaare der Models zu erahnen sind, durfte das Album in Irland nicht mit Originalcover in die Plattenläden gestellt werden. Auch in den Niederlanden, in Spanien und den USA wurde das Album zensiert. Feministinnen warfen Roxy Music „Sexismus“ und „Verwendung des weiblichen Körpers als Ware“ vor.^[13]

Die Band ist auf keinem Cover der Studioalben abgebildet, sondern nur auf den Innenteilen bzw. auf den Rückseiten. Beim Album Siren ist die Abbildung der Band eine Bleistiftzeichnung auf der Rückseite.

Layout und künstlerische Gestaltung der Albumhüllen gelten als wegweisende Designs für die Ära des New Wave.

Diskografie

Alben

Jahr	Titel	Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[14] (Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)					Anmerkungen
		DE	AT	CH	UK	US
1972	Roxy Music	—	—	—	UK10 Gold (16 Wo.)UK	—
1973	For Your Pleasure	DE28 (12 Wo.)DE	AT9 (4 Wo.)AT	—	UK4 Gold (27 Wo.)UK	US193 (2 Wo.)US	Platz 396 der Rolling-Stone-500
	Stranded	DE39 (8 Wo.)DE	—	—	UK1 Gold (17 Wo.)UK	US186 (4 Wo.)US
1974	Country Life	DE38 (4 Wo.)DE	AT10 (4 Wo.)AT	—	UK3 Gold (10 Wo.)UK	US37 (15 Wo.)US	Platz 387 der Rolling-Stone-500
1975	Siren	—	—	—	UK4 Gold (17 Wo.)UK	US50 (20 Wo.)US	Platz 371 der Rolling-Stone-500
1976	Viva! Roxy Music – The Live Roxy Music Album	DE48 (4 Wo.)DE	—	—	UK6 Silber (12 Wo.)UK	US81 (7 Wo.)US	Livealbum
1979	Manifesto	DE37 (1 Wo.)DE	AT25 (4 Wo.)AT	—	UK7 Gold (34 Wo.)UK	US23 (16 Wo.)US
1980	Flesh + Blood	DE6 Gold (65 Wo.)DE	AT15 (6 Wo.)AT	—	UK1 Platin (60 Wo.)UK	US35 (19 Wo.)US
1982	Avalon	DE4 Gold (32 Wo.)DE	AT5 (14 Wo.)AT	—	UK1 Platin (57 Wo.)UK	US53 Platin (27 Wo.)US	Platz 307 der Rolling-Stone-500
1983	The High Road	DE25 (7 Wo.)DE	—	—	UK27 (7 Wo.)UK	US67 (22 Wo.)US	EP mit vier Titeln, live aufgenommen im Apollo Theatre in Glasgow
2003	Live	DE100 (1 Wo.)DE	—	—	—	—

grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar

Weitere Alben

• 1974: Live im Musikladen Radio Bremen (2001 auf DVD erschienen)
• 1985: The King Biscuit Flower Hour (mit Graham Parker und Simple Minds)
• 1990: Heart Still Beating
• 1997: Psalm
• 1998: Concert Classics
• 2001: Vintage
• 2001: Live at the Apollo (CD und DVD, erschienen 2002)

Kompilationen

Jahr	Titel	Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[14] (Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)					Anmerkungen
		DE	AT	CH	UK	US
1977	Greatest Hits	—	—	—	UK20 Gold (11 Wo.)UK	—
1983	The Atlantic Years 1973–1980	DE62 (1 Wo.)DE	—	—	UK23 Gold (25 Wo.)UK	US183 (6 Wo.)US
1986	Street Life: 20 Great Hits	DE14 (11 Wo.)DE	AT23 (2 Wo.)AT	CH12 (6 Wo.)CH	UK1 Platin (77 Wo.)UK	US100 (11 Wo.)US	als Bryan Ferry & Roxy Music
1988	The Ultimate Collection	DE43 (11 Wo.)DE	—	—	UK6 ×3 Dreifachplatin (37 Wo.)UK	—	als Bryan Ferry & Roxy Music
1995	More Than This – The Best Of	DE91 (3 Wo.)DE	—	—	UK15 Platin (20 Wo.)UK	—	als Bryan Ferry & Roxy Music
2001	The Best of Roxy Music	DE19 (12 Wo.)DE	AT27 (7 Wo.)AT	CH35 (6 Wo.)CH	UK12 Platin (8 Wo.)UK	—
2004	The Platinum Collection	—	—	—	UK17 Gold (5 Wo.)UK	—	als Bryan Ferry & Roxy Music
2012	The Complete Studio Recordings	DE20 (2 Wo.)DE	—	—	—	—	Box mit 10 CDs

grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar

Weitere Kompilationen

• 1981: The First 7 Albums (Box, 7 LPs)
• 1982: Roxy Music
• 1983: Musique 1972–1983
• 1989: The Early Years (4 CDs)
• 1989: The Later Years (4 CDs)
• 1992: Collectors’ Edition (Box, 3 CDs)
• 1995: The Thrill of It All (Box, 4 CDs)
• 1997: Tokyo Joe – The Best of Bryan Ferry & Roxy Music
• 1998: The Greatest
• 2000: Slave to Love: The Very Best of the Ballads
• 2002: Reflection (2 CDs)
• 2002: Ladytron
• 2003: Roxy Music / For Your Pleasure
• 2004: The Collection
• 2009: 12 of Their Greatest Hits
• 2011: Essential (UK:Silber)
• 2011: Avalon / Siren
• 2012: 5 Album Set (5 CDs)

Singles

Jahr	Titel Album	Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[14] (Jahr, Titel, Album, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)					Anmerkungen
		DE	AT	CH	UK	USTemplate:Charttabelle/Wartung/Charts inexistent
1972	Virginia Plain Roxy Music (US-Version)	DE20 (9 Wo.)DE	AT16 (4 Wo.)AT	—	UK4 (18 Wo.)UK	—
1973	Pyjamarama Greatest Hits	—	—	—	UK10 (12 Wo.)UK	—
	Do the Strand For Your Pleasure	DE41 (5 Wo.)DE	—	—	—	—
	Street Life Stranded	DE40 (6 Wo.)DE	—	—	UK9 (12 Wo.)UK	—
1974	All I Want Is You Country Life	—	—	—	UK12 (8 Wo.)UK	—
1975	Love Is the Drug Siren	DE39 (3 Wo.)DE	—	—	UK2 Silber (12 Wo.)UK	US30 (14 Wo.)US
	Both Ends Burning Siren	—	—	—	UK25 (7 Wo.)UK	—
1979	Trash Manifesto	—	—	—	UK40 (6 Wo.)UK	—
	Dance Away Manifesto	DE30 (12 Wo.)DE	—	—	UK2 Gold (14 Wo.)UK	US44 (9 Wo.)US
	Angel Eyes Manifesto	—	—	—	UK4 Silber (11 Wo.)UK	—
1980	Over You Flesh + Blood	DE31 (15 Wo.)DE	—	—	UK5 Silber (9 Wo.)UK	US80 (4 Wo.)US
	Oh Yeah (On the Radio) Flesh + Blood	DE14 (20 Wo.)DE	—	—	UK5 (8 Wo.)UK	—
	The Same Old Scene Flesh + Blood	—	—	—	UK12 (7 Wo.)UK	—
1981	Jealous Guy The High Road	DE19 (22 Wo.)DE	AT6 (14 Wo.)AT	CH4 (9 Wo.)CH	UK1 Gold (11 Wo.)UK	—
1982	More Than This Avalon	DE24 (17 Wo.)DE	—	CH6 (9 Wo.)CH	UK6 Silber (8 Wo.)UK	—
	Avalon Avalon	DE45 (11 Wo.)DE	—	CH65 (1 Wo.)CH	UK13 Silber (6 Wo.)UK	—
	Take a Chance with Me Avalon	DE68 (2 Wo.)DE	—	—	UK26 (6 Wo.)UK	—
1990	Love Is a Drug (Live) Heart Still Beating	—	—	—	UK87 (2 Wo.)UK	—

grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar

Weitere Singles

• 1974: The Thrill of It All (Promo)
• 1977: Virginia Plain
• 1980: In the Midnight Hour
• 1983: The High Road
• 1988: Let’s Stick Together (Bryan Ferry und Roxy Music)
• 1989: The Price of Love (Bryan Ferry und Roxy Music)
• 2006: Remix #01 (2× 12inch-Vinyl)
• 2007: Remix #02 (1× 12inch-Vinyl)
• 2007: Remix #03 (1× 12inch-Vinyl)
• 2010: Glam! The Photography of Mick Rock (Box mit 7inch-Single und 128-Seiten-Fotobuch)
• 2010: Remixes (Blue) (4 mp3-Files)

Videoalben

Jahr	Titel	Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[14] (Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)					Anmerkungen
		DE	AT	CH	UK	US
2004	The High Road	—	—	—	UK48 (1 Wo.)UK	—	Charteinstieg in UK erst 2019

Auszeichnungen für Musikverkäufe

Anmerkung: Auszeichnungen in Ländern aus den Charttabellen bzw. Chartboxen sind in ebendiesen zu finden.

Land/RegionAus­zeich­nung­en für Mu­sik­ver­käu­fe (Land/Region, Auszeichnungen, Verkäufe, Quellen)	Silber	Gold	Platin	Ver­käu­fe	Quel­len
Australien (ARIA)	0! S—	Gold1	Platin1	70.000	Einzelnachweise
Belgien (BRMA)	0! S—	2× Gold2	0! P—	50.000	ultratop.be
Deutschland (BVMI)	0! S—	2× Gold2	0! P—	500.000	musikindustrie.de
Frankreich (SNEP)	0! S—	2× Gold2	0! P—	200.000	infodisc.fr
Kanada (MC)	0! S—	0! G—	Platin1	100.000	musiccanada.com
Neuseeland (RMNZ)	0! S—	2× Gold2	4× Platin4	97.500	nztop40.co.nz
Niederlande (NVPI)	0! S—	2× Gold2	Platin1	200.000	nvpi.nl
Spanien (Promusicae)	0! S—	Gold1	0! P—	50.000	mediafire.com
Vereinigte Staaten (RIAA)	0! S—	0! G—	Platin1	1.000.000	riaa.com
Vereinigtes Königreich (BPI)	7× Silber7	11× Gold11	8× Platin8	5.620.000	bpi.co.uk
Insgesamt	7× Silber7	23× Gold23	16× Platin16

Literatur

• Jürgen Wanda: Re-Make/Re-Model – Die Geschichte von Roxy Music, Bryan Ferry & Brian Eno. Star-Cluster-Verlag, Balve 1997, ISBN 3-925005-45-5.
• David Buckley: Bryan Ferry und Roxy Music – Großes Kino für die Ohren. Hannibal-Verlag, ISBN 3-85445-255-1.

Weblinks

Commons: Roxy Music – Sammlung von Bildern

• Roxy Music bei Discogs
• Großes Kino für die Ohren – eine Bestandsaufnahme
• Roxy Music bei AllMusic (englisch)
• Die Geschichte der Band Roxy Music auf dem Schirn Magazin (Webarchiv)
• Infos über die Band und ihre Mitglieder (englisch)

Quellen

1. ↑ Martin C. Strong: The Great Rock Discography. 7 Ausgabe, 2004, ISBN 1-84195-551-5.
2. ↑ Barry Graves und Siegfried Schmidt-Joos: Das neue Rock-Lexikon. Bd. 2, Rowohlt, Reinbek 1990, S. 685 f.
3. ↑ Olaf Benzinger: Rock Hymnen. Das Lexikon. Bärenreiter, Kassel 2002, S. 96.
4. ↑ ^{a b c} Barry Graves und Siegfried Schmidt-Joos: Das neue Rock-Lexikon. Rowohlt, Reinbek 1990, Bd. 2, S. 686.
5. ↑ Ingeborg Schober: Roxy Music. Stranded. In: Sounds. Platten 66–77. Zweitausendeins, Frankfurt am Main 1979, S. 656.
6. ↑ Manfred Gillig: Roxy Music. Siren. In: Sounds. Platten 66–77. Zweitausendeins, Frankfurt am Main 1979, S. 1139.
7. ↑ Rimmer, Dave, Like Punk Never Happened. London 1985, ISBN 0-571-13739-3.
8. ↑ Barry Graves und Siegfried Schmidt-Joos: Das neue Rock-Lexikon. Rowohlt, Reinbek 1990, Bd. 2, S. 687.
9. ↑ Michael Erlewine: All Music Guide to Rock. San Francisco 1995, ISBN 0-87930-376-X.; Paul Gambaccini: The Guinness Book Of Number One Hits 3rd Edition, London 1994, ISBN 0-85112-769-X.
10. ↑ The Independent, 1. Februar 2005.
11. ↑ The Bryan Ferry & Roxy Music Archive - Roxyrama! Archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 4. November 2021; abgerufen am 12. Mai 2021. 
12. ↑ Benjamin von Stuckrad-Barre: Deutsches Theater. Köln 2001, ISBN 3-462-03050-7.
13. ↑ Dave Rimmer: Like Punk Never Happened. Faber & Faber, 1986, ISBN 978-0-571-13739-8. 
14. ↑ ^{a b c d} Chartquellen: DE AT CH UK US
15. ↑ ^{a b c} International Certifications. (PDF) In: Cashbox. 1. November 1980, S. 39, abgerufen am 24. März 2022 (englisch). 
16. ↑ David Kent: Kent Music Report No. 453. Kent Music Report via Imgur, 28. Februar 1983, abgerufen am 30. Dezember 2021 (englisch). 
17. ↑ Dean Scapolo: The Complete New Zealand Music Charts: 1966 – 2006. Maurienne House, 2007, ISBN 978-1-877443-00-8 (englisch).