Razzia in St. Pauli

Razzia in St. Pauli ist ein deutscher Schwarz-Weiß-Film des Poetischen Realismus aus dem Jahre 1932, dessen Handlung im Vergnügungs- und Rotlichtviertel des Hamburger Stadtteils St. Pauli angesiedelt ist.

Handlung

Der Einbrecher Matrosen-Karl ist auf der Flucht vor der Polizei und versteckt sich bei der kranken, von ihrem Leben und ihrer Beziehung zu ihrem Lebenspartner gelangweilten Prostituierten Ballhaus-Else. Sich ein besseres Leben versprechend, nimmt sie sich vor, mit Matrosen-Karl St. Pauli und Hamburg zu verlassen. Anstelle eines daraufhin folgenden vermutlichen Liebesaktes oder einer Schmuserei wird symbolistisch dafür ein auf eine Puppe geworfener Teddy gezeigt. Um sich von ihrem gutmütigen Lebenspartner, dem Barpianisten Musiker-Leo zu verabschieden, begeben sich Else und Karl in die Kongo-Bar. Dort wird viel getrunken und vergeht viel Zeit, bis die Polizei auf der Suche nach Karl dort eintrifft und nach einigem Gerangel ihn schließlich festnimmt. Else geht mit dem betrunkenen und müden Lebenspartner Musiker-Leo nach Hause, und alles scheint wieder seinen gewohnten Gang zu gehen.

Die wenige Handlung wird eingerahmt von Szenen, in denen am Anfang des Films fünf Minuten lang romantische Impressionen vom Hamburger Hafen bei den Landungsbrücken gezeigt werden, untermalt mit passender, seemannsliedtypischer Akkordeon-Musik, und von der Schicht kommende Hafenarbeiter, untermalt mit der Musik von dem Lied Heer der Hafenarbeiter, sowie Impressionen der Großen Freiheit mit dem Hippodrom und der St.-Joseph-Kirche wie auch der Schmuckstraße mit dem chinesischen Restaurant Chop Shuy in der Schmuckstraße 18 und am Ende des Films Hafenarbeiter, die zur Schicht marschieren, teilweise überblendet mit einem sich gleichmäßig und monoton drehenden Antriebsrad einer Maschine, untermalt mit dem Marschlied vom Heer der Hafenarbeiter. Zwischen der Handlung sind gelegentlich Außenaufnahmen platziert, die zeigen sollen, wie die Zeit vergeht, und Impressionen in der Bar, die die Trostlosigkeit des Milieus darstellen sollen und sich zu einem bunten Treiben entwickeln. Hinzu kommen, um Spannung zu erzeugen, zwischendurch hin und wieder Orts- und Szenenwechsel zur Polizei, die zeigen sollen, dass es für Matrosen-Karl immer gefährlicher wird. Damit man weiß, um welche Polizeiwache es sich zum Schluss handelt, wird auch einmal das Schild der Polizeiwache 13 gezeigt. Als Übergänge zwischen anderen Orts- und Szenenwechseln dienen zeitweise Überblendungen, in denen zum Beispiel entweder tanzende Beine und bewegtes Wasser oder, etwas überblendungsreicher, die mit Leuchtreklame verzierten oder gekennzeichneten Häuserfassaden der Reeperbahn mit dem Panoptikum und dem Zillertal sowie tanzende Beine, Musiker und beschwingte Gäste unter anderem gezeigt werden, um das pulsierende Nachtleben St. Paulis darzustellen, untermalt mit zu den Szenen passender Musik.

Produktionsnotizen

Die Innenaufnahmen des von der Berliner Orbis-Film GmbH produzierten Films wurden im Glasdachatelier der Vera-Filmwerke AG in Hamburg-Alsterdorf gedreht, laut dem Spiegel vom 19. Juli 1947,^[1] jedoch taucht deren Name im Abspann des Filmes nicht auf. Regie führte Werner Hochbaum, der auch schon für die Vera-Filmwerke AG als Regisseur in Erscheinung trat. Wie groß der Anteil der Vera-Filmwerke AG an der Produktion des Filmes ist, ist unklar. In Michael Tötebergs Buch Filmstadt Hamburg wird dagegen angegeben, dass die Innenaufnahmen in Berlin gedreht wurden. Für die Bauten und Dekorationen im Studio war Willy Schiller zuständig, für den Ton Franz Schröder und den Tonschnitt Carl Behr (im Filmabspann Karl Behr). Gesungen haben Charly Wittong, der die Lieder Seemanns Freud und Leid und Hamborger Fährjung (von Walter Rothenburg im Hamburger Platt für Charly Wittong geschrieben) in seiner Rolle als Sänger vortrug, und Ernst Busch, der das Lied vom Heer der Hafenarbeiter am Ende des Films sang, ohne gezeigt zu werden. Der Text zu dem Lied Heer der Hafenarbeiter stammt von Carl Behr und Hedy Knorr (im Filmabspann Hedwig Knorr). Die Filmlänge wird oft in Quellen mit ca. 64 Minuten^[2] oder mit 74 Minuten^[3] angegeben.

Zensur

Am 11. April 1932 wurde der Film für Kinder und Jugendliche verboten. Die Uraufführung fand am 20. Mai 1932 im Ufa-Theater Kurfürstendamm in Berlin statt. Nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten wurde der Film am 7. Dezember 1933 gänzlich verboten. In der Begründung der Film-Oberprüfstelle hieß es:^[4]

Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde das Verbot wieder aufgehoben.

Siehe auch

• Liste der im Nationalsozialismus verbotenen Filme

Literatur

• Laurence Kardish: Weimar cinema, 1919-1933, Daydreams and nightmares, Museum of Modern Art, New York, 2010 (englisch), ISBN 978-0870707612
• Karlheinz Wendtland: Geliebter Kintopp. Sämtliche deutsche Spielfilme von 1929-1945 mit zahlreichen Künstlerbiographien – Jahrgang 1932, Verlag Medium Film, Berlin, 1990, ISBN 3-926945-11-7
• Günther Dahlke: Deutsche Spielfilme von dem Anfängen bis 1933. Ein Filmführer, Henschelverlag Kunst und Gesellschaft, Berlin, 1988, ISBN 9783362001311
• Christa Bandmann und Joe Hembus: Klassiker des Deutschen Tonfilms. 1930-1960, Goldmann Verlag, München, 1980, ISBN 3-442-10207-3
• Werner Hochbaum. Filme 1929-1939, Verlag des Dokumentationszentrum Action, Wien, 1976
• Alfred Bauer: Deutscher Spielfilm Almanach, 1929-1950, Filmblätter Verlag, Berlin, 1950. Neuausgabe, Filmladen Winterberg, München, 1976, ISBN 3-921612-00-4
• Michael Töteberg: Filmstadt Hamburg, Drehorte, Schauplätze & Kino-Geschichten, VSA-Verlag, Hamburg 2016, Seite 87–90, ISBN 978-3-89965-578-0

Weblinks

• Razzia in St. Pauli bei filmportal.de
• Razzia in St. Pauli in der Internet Movie Database (englisch)
• Razzia in St. Pauli Literaturhinweise
• Liedertext von dem Lied Heer der Hafenarbeiter

Einzelnachweise

1. ↑ Erwähnung des Drehortes des Filmes Razzia in St. Pauli am Ende des Artikels Arche Nora läuft vom Stapel, Spiegel, 19. Juli 1947
2. ↑ 64 Minuten, MoMA
3. ↑ 74 Minuten, filmportal.de
4. ↑ Verbot des Filmes