Pete Townshend

Peter Dennis Blandford „Pete“ Townshend (​/⁠ˈtaʊns.ɛnd⁠/​, * 19. Mai 1945 in Chiswick, London) ist ein britischer Musiker und Kopf der Rockband The Who. Er verfasste den Großteil der Songs der Gruppe, spielt auf den Alben E-Gitarre, gelegentlich auch Keyboards und singt Background. Berüchtigt waren in den 1960er- und 1970er-Jahren seine Live-Auftritte, an deren Ende er gemeinsam mit dem The-Who-Schlagzeuger Keith Moon oft das Instrumentarium der Band zerstörte. Sein aggressiver Gitarrenstil beeinflusste die Entwicklung der Musikstile Hard Rock, Heavy Metal und Punk.

Leben

Pete Townshend wurde als erster Sohn des Big-Band-Saxofonisten Cliff Townshend und der ehemaligen Sängerin Betty Vera Dennis geboren. Schon während der Schulzeit stieg er in die Schulband seines Freundes John Entwistle, mit dem er von 1956 bis 1960 die Acton Country Grammar School im Municipal Borough of Acton im heutigen Londoner Stadtbezirk London Borough of Ealing besuchte,^[1] ein. Ihr erster gemeinsamer Auftritt fand 1959 in einem kirchlichen Jugendklub in Acton statt. Die Band nannte sich The Confederates und war ein Dixieland-Quartett mit Townshend am Banjo und Entwistle als Bläser.

Nach den Confederates und anderen kurzlebigen Formationen wechselte Entwistle, nunmehr mit einem selbstgefertigten Bass ausgestattet, zu The Detours, einer Skiffle-Band mit dem Blechschweißer Roger Daltrey als Frontmann. Townshend folgte dem Freund auf dessen Fürsprache. Zu dieser Zeit studierte Townshend tagsüber Kunst.^[2] Als The High Numbers kam es zu ersten erfolglosen Singles-Veröffentlichungen. Unter der Führung Townshends entstanden daraus The Who. Townshend wurde zum Songwriter der Gruppe und schrieb über 100 Lieder, die auf den zehn Studioalben der Band erschienen.

Eine wichtige Quelle der Inspiration für viele seiner Arbeiten war Townshends Glaube an den indischen Guru Meher Baba, der Elemente des Buddhismus und Sufismus (islamische Mystik) mit christlichen Konzepten verband.

Neben seiner Arbeit mit The Who war Townshend als Solokünstler aktiv. Ab 1969 nahm er acht Studioalben sowie drei religiöse Alben auf. Zwischen 1969 und 1977 arbeitete Townshend eng mit Ronnie Lane, dem Bassisten der Small Faces, zusammen, der ebenfalls ein Anhänger Meher Babas war. Ebenfalls als Seitenprojekt zu The Who war die Gründung der Band Thunderclap Newman zu sehen, deren einziges Album Hollywood Dream (1970) mit Something in the Air sogar einen Nummer-1-Hit im Vereinigten Königreich hatte, was nicht einmal The Who gelang. Aufgrund von Differenzen während der darauf folgenden Tour löste sich die Band jedoch bald wieder auf.

Townshends Drogen- und Alkoholkonsum nahm Ende der 1970er-Jahre massiv zu. 1981 starb er fast an einer Überdosis. Seine Alkoholprobleme thematisierte er 1980 auf seinem Soloalbum Empty Glass.

Townshend nahm auch acht Livealben auf, darunter eines zusammen mit Deep End, einer Gruppe, die nur für drei Livekonzerte und eine Fernsehshow bestand, um Geld für Drogenabhängige zu sammeln. 1984 veröffentlichte Townshend unter dem Titel Horse’s Neck eine Sammlung von Kurzgeschichten. Zudem tauchten Gerüchte auf, er wolle eine Autobiografie schreiben. 1993 schrieb er zusammen mit Des MacAnuff eine Broadway-Adaption des The-Who-Albums Tommy sowie ein etwas weniger erfolgreiches Musical auf Basis seines Soloalbums The Iron Man. MacAnuff setzte später dieses Musical in dem Zeichentrickfilm The Iron Giant um.

2003 begann Pete Townshend mit der Veröffentlichung einer literarischen Fortsetzungsgeschichte im Internet unter dem Titel „The Boy Who Heard Music“. In ihr beschreibt ein fiktiver Erzähler namens Ray High die Story von drei befreundeten Jugendlichen, die die Band GLASS HOUSEHOLD gründen, mit der sie in den 1980er-Jahren erfolgreich Popmusik veröffentlichen, bevor sie sich komplexeren musikalischen Dingen widmen. High erzählt die Geschichte im Jahre 2035, als er (selbst an Alzheimer erkrankt) seine Erinnerungen vor dem Verschwinden bewahren will. Inzwischen sind im Internet mehr als zwanzig Kapitel des virtuellen Buches erschienen.

Anfang des Jahres 2006 warnte Townshend über die Presse davor, dass er durch zu weit aufgedrehte Kopfhörer in seiner langen Studioarbeit schwere Hörprobleme davongetragen habe. Er sei gezwungen, zwischen einzelnen Studioeinspielungen jeweils Ruhepausen von mindestens 36 Stunden einzulegen, damit seine strapazierten Ohren sich wieder regenerieren könnten.

Townshend lebt heute in Richmond upon Thames (England). Er war von 1968 bis 2000 mit Karen Astley, der Tochter des Komponisten Edwin Astley, verheiratet und hat mit ihr drei Kinder.

Townshend leidet an starker Schwerhörigkeit und Tinnitus und ist sich sicher, dass dies das Ergebnis der lauten Musik ist, der er sich zeitlebens ausgesetzt hat. Beispielsweise wird das Konzert im Charlton Athletic Football Club in London vom 31. Mai 1976 im Guinness Book of Records als lautestes Konzert aller Zeiten aufgeführt. In einer Entfernung von 32 Metern von der Bühne wurden 126 dB gemessen. Den Beginn seiner Hörprobleme sieht er beim explodierenden Drumset von Keith Moon während der The Smothers Brothers Comedy Hour 1967.

Im März 2019 kündigte Pete Townshend seine Buchveröffentlichung The Age of Anxiety für November an.^[3]

„Operation Ore“ und polizeiliche Ermittlungen

2003 wurde im Rahmen der Operation Ore, einer groß angelegten Razzia gegen Kinderpornoringe, die Kreditkartennummer von Pete Townshend bei einer Seite mit kinderpornografischem Material entdeckt.^[4] Daraufhin gab Townshend zu, zu Recherchezwecken seine Kreditkartennummer im Internet bei einem kommerziellen Kinderpornografie-Angebot eingegeben zu haben.^[5] Im Mai 2003 erhielt er von der Polizei eine Verwarnung; Townshend wurde für fünf Jahre auf das Sex Offenders Register gesetzt, das ihm zur Auflage macht, sich einmal im Jahr und bei Umzug bei der Polizei zu melden.^[6] Inzwischen hat sich die Operation Ore als Fehlschlag herausgestellt; unabhängige Experten hatten die beschlagnahmte Landslide-Webseite rekonstruiert, jedoch keine Kinderpornografie gefunden.^[7]

Musik

Gitarre

Obwohl Townshend immer unzufrieden mit seinem Gitarrenspiel war, besonders mit seinen Soli, gilt er als ein einflussreicher Gitarrist, besonders als Rhythmusgitarrist. Innovativ war sein Einsatz von Verzerrung und Feedback auf dem ersten Album von The Who, My Generation, insbesondere auf dem Titelstück.^[8][9] Solch brachiale Gitarrenklänge waren vorher nur von den Kinks (You Really Got Me oder All Day and All of the Night, beide 1964) zu hören gewesen. Neben Ray und Dave Davies bereitete Townshend damit den Weg für aggressive Gitarrensounds Ende der 1960er-Jahre, Anfang der 1970er-Jahre, die über Jimi Hendrix und die Band Cream schließlich zur Entwicklung der Musikstile Hard Rock und Heavy Metal führte. Hendrix ließ sich von seinen Bühnenauftritten inspirieren, die oft mit der Zerstörung der Gitarre endeten. Daneben ist Townshends Bühnenshow bekannt, die Gitarre mit einer Drehbewegung des ausgestreckten Armes anzuschlagen („Windmühlen-Technik“). Diese Technik hat er sich laut eigener Aussage 1963 von Keith Richards abgeschaut, der diese Bewegungen als Lockerungsübung vor einem Auftritt hinter dem Vorhang der Bühne ausübte.^[10]

Auf späteren Alben der Band (unter anderem Tommy) demonstriert er seine Akustikgitarrentechnik, die aus Elementen des Flamencos und des Rock zusammengesetzt ist. Herausragend sind ebenfalls seine langen, solistisch vorgetragenen Rhythmusgitarren-Improvisationen auf dem Live-Album Live at Leeds.

Mit den Jahren hat sich auch sein Solospiel gewandelt. Zu Anfang war Townshend stark auf Rhythmus und Riffs fokussiert. In den 1990er-Jahren hat er begonnen, daneben auch schnelle Solo-Passagen zu spielen.

Beispiele:

• My Generation (vom Album My Generation) (Rhythmusgitarre mit Verzerrung und Feedback)
• Pinball Wizard (vom Album Tommy) (unverzerrte Rhythmusgitarre und E-Gitarren-Einleitung)
• Who Are You (vom Album Who Are You) (Akustikgitarren-Solo)
• Eminence Front (vom Album It’s Hard) (Solo-E-Gitarre)

Keyboard

Townshend spielte auch Keyboard, so auf dem Album Who’s Next. Erstmals wurden hier die Sounds des damals noch neuen Synthesizers auf einem Rock-Album derart in den Vordergrund gestellt (beispielsweise bei den Stücken Baba O’Riley und Won't Get Fooled Again).

Komposition

Seine frühen Kompositionen bringen die Sorgen und Nöte der damaligen britischen Arbeiterjugend (Mods) perfekt auf den Punkt (insbesondere in My Generation). Daneben war Townshend maßgeblich an der Entwicklung der sogenannten Rockoper beteiligt. Auf dem Album A Quick One findet sich zum ersten Mal in der Geschichte der Popmusik eine Folge von Songs, die eine zusammenhängende Geschichte erzählen (A Quick One While He’s Away). Townshend ist außerdem einer der ersten Autoren einer Rockoper in Albumlänge (Tommy, ein Jahr nach der vermutlich ersten Rockoper in Albumlänge, S. F. Sorrow von den Pretty Things).

Der Rolling Stone listete Townshend auf Rang zehn der 100 größten Gitarristen sowie auf Rang 30 der 100 größten Songwriter aller Zeiten.^[11][12]

Ausrüstung

Townshend verwendete in den Anfangstagen von The Who hauptsächlich Rickenbacker-Gitarren und war in dieser Hinsicht sicherlich von den Beatles-Gitarristen John Lennon und George Harrison beeinflusst. Zunächst spielte er Verstärker der Firma Fender. Für seine klanglichen Vorstellungen boten diese ihm jedoch zu wenig Verzerrung, und so kontaktierte er den damaligen Musikladenbesitzer Jim Marshall,^[13] der daraufhin den ersten 100-Watt-Marshall-Verstärker, den „Plexi“, konstruierte. Mit seiner Verwendung von Marshall-Verstärkern setzte Townshend den Trend für eine große Anzahl von Gitarristen der härteren Gangart, insbesondere hat er auch in dieser Hinsicht Jimi Hendrix beeinflusst. Ende der 1960er-Jahre wechselte Townshend zur Gibson SG, die er unter anderem auf dem Live-Gig in Woodstock spielte. Als Gibson die Produktion der von ihm favorisierten SG Special (mit P-90-Singlecoil-Pickups) einstellte, kaufte Townshend zunächst eine große Anzahl der noch verfügbaren Exemplare auf, wechselte jedoch dann zur Gibson Les Paul Deluxe. Nach Marshall wechselte Townshend zu Hiwatt-Verstärkern (unter anderem zu hören auf Live at Leeds) und verwendete dann ab Ende der 1970er-Jahre im Studio hauptsächlich Mesa/Boogie.^[14] Mittlerweile verwendet er seit Jahren live fast ständig dieselbe Ausrüstung, nämlich mehrere Gitarren des Typs Fender Stratocaster „Eric Clapton“, modifiziert mit einer „Fishman Powerbridge“ und einem „EMG Preamp“; somit ist die Gitarre eine Stereogitarre. Diese Gitarren benutzt er in verschiedenen Stimmungen mit einem Verstärker vom Typ Fender Vibro-King.

Akustisch spielt Townshend vorzugsweise SJ-200-Modelle der Firma Gibson, die ihm zu Ehren die Pete Townshend SJ-200-Signature-Gitarre herausbrachte.^[15]

Übersicht verwendeter Gitarren

• 1963 bis 1965 • Fender Telecaster und Fender Stratocaster
• 1965 bis 1969 • Rickenbacker 12- und 6-saitig
• 1969 • Fender Electric XII
• ab 1969 • Gretsch (Studio)
• 1969 bis 1974 • Gibson SG Special
• 1974 bis ca. 1988 • Gibson Les Paul Deluxe
• 1981 bis 1983 • Schecter und Roger Giffin Telecaster
• seit 1981 • Fender Telecaster (Studio)
• seit 1989 • Fender Stratocaster (Live und Studio)

Diskografie

siehe → The Who

Studioalben

Jahr	Titel	Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[16][17] (Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)					Anmerkungen
		DE	AT	CH	UK	US
1972	Who Came First	—	—	—	UK30 (2 Wo.)UK	US69 (17 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 6. Oktober 1972
1977	Rough Mix	—	—	—	UK44 (3 Wo.)UK	US45 (12 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 16. September 1977 mit Ronnie Lane
1980	Empty Glass	—	—	—	UK11 Silber (14 Wo.)UK	US5 Platin (30 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 21. April 1980
1982	All the Best Cowboys Have Chinese Eyes	—	—	—	UK32 (8 Wo.)UK	US26 (26 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 24. Juni 1982
1985	White City: A Novel	DE15 Gold (29 Wo.)DE	AT26 (2 Wo.)AT	CH11 (10 Wo.)CH	UK70 (1 Wo.)UK	US26 Gold (29 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 11. November 1985
1989	The Iron Man: The Musical	DE39 (12 Wo.)DE	—	—	—	US58 (13 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 27. Juni 1989
1993	Psychoderelict	—	—	—	—	US118 (2 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 15. Juni 1993

grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar

Weitere Alben

Jahr	Titel	Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[16] (Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)					Anmerkungen
		DE	AT	CH	UK	US
1983	Scoop	—	—	—	—	US35 (13 Wo.)US	Erstveröffentlichung: April 1983 Kompilation
1986	Deep End Live!	—	—	—	—	US98 (9 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 16. August 1986 Livealbum
1987	Another Scoop	—	—	—	—	US198 (1 Wo.)US	Erstveröffentlichung: 8. Juli 1987 Kompilation

Weitere Veröffentlichungen

Singles

Jahr	Titel Album	Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[16] (Jahr, Titel, Album, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)					Anmerkungen
		DE	AT	CH	UK	US
1980	Rough Boys Empty Glass	—	—	—	UK39 (6 Wo.)UK	US89 (4 Wo.)US	Erstveröffentlichung: März 1980
	Let My Love Open the Door Empty Glass	—	—	—	UK46 (6 Wo.)UK	US9 (19 Wo.)US	Erstveröffentlichung: Juni 1980
	A Little Is Enough Empty Glass	—	—	—	—	US72 (4 Wo.)US	Erstveröffentlichung: September 1980
1982	Uniforms All the Best Cowboys Have Chinese Eyes	—	—	—	UK48 (5 Wo.)UK	—	Erstveröffentlichung: August 1982
1985	Face the Face White City: A Novel	DE15 (13 Wo.)DE	—	CH14 (7 Wo.)CH	UK89 (3 Wo.)UK	US26 (16 Wo.)US	Erstveröffentlichung: Oktober 1985
	Give Blood White City: A Novel	DE61 (3 Wo.)DE	—	—	—	—	Erstveröffentlichung: Dezember 1985

Weitere Singles

• 1980: Keep on Working
• 1982: Face Dances, Pt. 2
• 1986: Secondhand Love
• 1986: Barefootin
• 1989: A Friend Is a Friend
• 1989: I Won't Run Anymore
• 1993: English Boy
• 1993: I Believe My Own Eyes
• 1993: Don't Try to Make Me Real

Literatur

Über Pete Townshend:

• Geoffrey Giuliano: Behind Blue Eyes. A Life of Pete Townshend. Hodder & Stoughton, London 1996, ISBN 0-340-63764-1.
• Mark Wilkerson: Amazing Journey: The Life of Pete Townshend. 2006. ISBN 1-4116-7700-5.

Von Pete Townshend:

• Pete Townshend: Who I Am. HarperCollins, 2012. ISBN 978-0-00-746603-0.
• Pete Townshend: Das Zeitalter der Angst. Ein Kunstroman. Hannibal Verlag, Höfen 2020, ISBN 978-3-85445-685-8.

Weblinks

Commons: Pete Townshend – Sammlung von Bildern und Audiodateien

• Offizielle Webpräsenz (englisch)
• Pete Townshend bei IMDb

Einzelnachweise

1. ↑ Wieland Harms: The Unplugged Guitar Book 2. Gerig, 1996, ISBN 3-87252-250-7, S. 63 (zu The Who).
2. ↑ Wieland Harms: The Unplugged Guitar Book 2. 1996, S. 63.
3. ↑ Pete Townshend: neues Buch im November. Abgerufen am 6. März 2019. 
4. ↑ Pete Townshend: I paid for child porn to prove British banks were channelling sex-ring cash. 28. September 2012, ISSN 0307-1235 (telegraph.co.uk [abgerufen am 24. Februar 2020]). 
5. ↑ Mark Taylor: Pete Townshend book describes 'insane' attempt to expose internet child abuse. In: The Guardian. 28. September 2012, ISSN 0261-3077 (theguardian.com [abgerufen am 24. Februar 2020]). 
6. ↑ Jamie Wilson: Pete Townshend put on sex offenders register. In: The Guardian. 8. Mai 2003, ISSN 0261-3077 (theguardian.com [abgerufen am 24. Februar 2020]). 
7. ↑ Wayback Machine. (PDF) 14. Juli 2011, archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 14. Juli 2011; abgerufen am 24. Februar 2020. 
8. ↑ Just steal from everybody. Abgerufen am 24. Februar 2020. 
9. ↑ Steven Rosen's Jimmy Page Interview. 24. Januar 2011, archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 24. Januar 2011; abgerufen am 24. Februar 2020. 
10. ↑ Pete Townshend: Who I Am. London: HarperCollins, 2012, ISBN 978-0-00-746603-0. S. 59.
11. ↑ 100 Greatest Guitarists of All Time. Rolling Stone, 18. Dezember 2015, archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 20. Juni 2013; abgerufen am 7. August 2017 (englisch). 
12. ↑ The 100 Greatest Songwriters of All Time. Rolling Stone, August 2015, abgerufen am 7. August 2017 (englisch). 
13. ↑ Torsten Hampel: Mach mal lauter. In: Der Tagesspiegel. 21. Juli 2012.
14. ↑ guitar heros 2, PPVMedien, Bergkirchen, 2007 (Sonderheft des Guitar-Magazines), S. 177–182.
15. ↑ Die Pete Townshend SJ-200-Signature auf gibson.com, abgerufen am 11. Mai 2012.
16. ↑ ^{a b c} Chartquellen: DE AT CH UK US
17. ↑ Auszeichnungen für Musikverkäufe: DE UK US