Paul Émile Pissarro

Paul Émile Pissarro, auch Paulémile Pissarro oder Paul-Émile Pissarro (* 22. August 1884 in Éragny, Frankreich; † 20. Januar 1972 in Clécy im Département Calvados, Frankreich), war ein französischer Maler des Impressionismus und des Neoimpressionismus. Er entstammte der Künstlerfamilie Pissarro.

Leben

Paul Émile Pissarro war der fünfte und jüngste Sohn des impressionistischen Malers Camille Pissarro und dessen Ehefrau Julia, geborene Vellay. Seine Geschwister waren Lucien, Jeanne, Félix, Georges Henri, Ludovic Rodolphe und Jeanne (Cocotte).^[1]

Er wuchs im künstlerischen Umfeld des Hauses seiner Familie in Paris^[2] auf. Von seinem Vater ermutigt, begann er bereits in frühem Alter mit dem Zeichnen.^[3] Das Weiße Pferd, das er im Alter von fünf Jahren zeichnete, erhielt viel Lob von dem Kunstkritiker Octave Mirbeau. Auch Camille zeigte sich beeindruckt und behielt das Werk in seiner privaten Sammlung. Als Fünfzehnjähriger besuchte Paul Émile die Akademie in Gisors, die er aber nach ein paar Monaten wieder verließ, um seinen Vater auf einer Malreise nach Le Havre, Dieppe und Rouen zu begleiten. Zurück in Paris besuchte er eine private Kunstakademie.^[2]

Nach dem Tod seines Vaters 1903 kehrte Paul Émile nach Éragny zu seiner Mutter zurück. Der im nicht weit entfernten liegenden Giverny lebende Maler Claude Monet, einer der engsten Freunde Camilles,^[2] war Paul Émiles Patenonkel und wurde nach dem Tode Camilles dessen Lehrer und guter Freund. Pissarro stellte 1905 mit seinem impressionistisches Landschaftsbild Bords de l'Epte à Eragny erstmals im Salon des Indépendants der Société des Artistes Indépendants aus. Sein Vater hatte die künstlerischen Bestrebungen Paul Émiles unterstützt, seine Mutter hingegen riet ihm nun zu einer konservativen Berufswahl. Ab 1908 arbeitete Pissarro erst als Automechaniker und Testfahrer und später als Formgestalter für Spitzen und Textilien. Neben diesen Tätigkeiten fand er immer noch Zeit, in der er sich mit Malerei beschäftigte. Sein in London lebender Bruder Lucien bat Paul Émile um die Übersendung einiger Aquarelle zu Verkaufszwecken. Vom Verkauf seiner Werke ermutigt, verließ er seine Anstellung in der Spitzenfabrik und wollte sich fortan der Malerei widmen.^[3]

Er zog mit seiner Ehefrau Berthe, geborene Bennaiché,^[4] nach Burgund. Als der Erste Weltkrieg ausbrach hatte er sich dort gerade wieder ernsthaft der Malerei gewidmet. Wegen seines Gesundheitszustandes wurde er vom Militärdienst freigestellt, sodass er während der Kriegsjahre reisen und malen konnte. Sein Bruder arrangierte für ihn Ausstellungen im New English Art Club (NEAC), in der Baillie Gallery und bei der Allied Artists Association in London.^[2]

Die Arbeit von Paul Émile Pissarro wurde stark von dem Maler Paul Cézanne beeinflusst, dessen Stil ihm schon sein Vater Camille ans Herz gelegt hatte. Paul Émile traf sich mehrmals mit Cézanne in Paris, dessen Einfluss ab etwa 1918 in grün-goldenen Farben und klassischen Kompositionen Pissarros zu Tage trat. Von Cézanne inspiriert war auch sein späterer Gebrauch von Spachteln anstelle von Pinseln. Er experimentierte auch mit Druckgrafik, für die er verschiedene Holzschnitte fertigte, von denen einige erstmals 1919 von Malcolm C. Salaman ausgestellt wurden.^[2][5]

In den 1920er Jahren hatte sich Paul Émile Pissarro als neoimpressionistischer Maler etabliert.^[2][3] Zu dieser Zeit betrieb er zusammen mit dem Künstler Kees van Dongen ein gemeinsames Atelier in Paris. Mit ihm und den Malern Maurice de Vlaminck,^[3] André Dunoyer de Segonzac und Raoul Dufy reiste und malte er im Sommer und verbrachte die Winter in Paris.^[2] 1924 kaufte er ein Haus in Lyons-la-Forêt,^[2] einer kleinen Ortschaft in der Nähe von Éragny, in deren Umgebung er Motive zum Malen fand, hier besonders die Landschaft um den Fluss Epte, der sich ruhig inmitten von Weiden, Wiesen und Hügeln windet. In den späten 1920er und frühen 1930er Jahren fand Paul Émile schließlich zu seinem individuellen Malstil und erreichte den Höhepunkt seiner künstlerischen Entwicklung.^[3] 1930 reiste er auf Empfehlung von Raoul Dufy^[2] zum ersten Mal in die Normannische Schweiz mit dem Fluss Orne, der durch das Tal neben den Orten Clécy und Le Vey verläuft. Die Kombination von blauen Hügeln mit grünen Wiesen, getrennt durch das ruhige Wasser des Flusses, gab Pissarro eine neue Umgebung für seine malerische Arbeit.^[3] Hier richtete er sich in einem Hausboot – ein umgebautes Ruderboot am Ufer der Orne im Garten seines Hauses^[6] – ein Atelier ein, von wo aus er sich auf sein Lieblingsmotiv – Reflexionen auf ruhigem Wasser – konzentrieren konnte. Während dieser Periode gab er den Gebrauch unvermischter Farben auf und arbeitete mit einer Palette voller Mischtöne, bis letztendlich die Benutzung seines Pinsels seltener wurde und er stattdessen mehr den Spachtel verwendete.^[2]

(c) Pierre-Yves Beaudouin / Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0

1935 trennte sich Pissarro von seiner Ehefrau Berthe.^[2] 1937 kaufte er zusammen mit seiner zweiten Ehefrau Yvonne Beaupel das Haus in Clécy, wo er bis zu seinem Tod lebte.^[2][3] Mit Yvonne zeugte er drei Kinder, Hugues Claude, Yvon and Véra. Seine beiden Söhne wandten sich ebenfalls der Kunst zu. Viele seiner in Clécy entstandenen Arbeiten wurden in den folgenden dreißig Jahren im Salon des Indépendants ausgestellt.^[2]

1967 fand in der Galerie Wally Findlay in New York die erste Einzelausstellung Paul Émile Pissarros in den Vereinigten Staaten statt,^[7] durch die sein künstlerisches Schaffen eine weitreichende Anerkennung erfuhr; ein beruflicher Erfolg als Maler, der nur wenigen Künstlern der Familie Pissarro zu Lebzeiten beschieden war. Nach seinem Tod 1972 wurden Werke von Paul Émile Pissarro weltweit mehrfach ausgestellt.^[3] Er wurde auf dem Friedhof Cimetière du Père-Lachaise in Paris beigesetzt.

Werke (Auswahl)

Bewertung

Das New Yorker Art Magazin bemerkte 1970:^[8]

Literatur

• Anne Thorold, Kristen Erickson: Camille Pissarro and his family: the Pissarro collection in the Ashmolean Museum. Biografie und Autobiografie. Ashmolean Museum, 1993, S. 74 (englisch).
• Will Grohmann: Pissarro, Paul Emile. In: Hans Vollmer (Hrsg.): Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. Begründet von Ulrich Thieme und Felix Becker. Band 27: Piermaria–Ramsdell. E. A. Seemann, Leipzig 1933, S. 110. 
• Pissarro, Paul Emile. In: Hans Vollmer (Hrsg.): Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler des XX. Jahrhunderts. Band 3: K–P. E. A. Seemann, Leipzig 1956, S. 596. 
• Adrian M. Darmon (Hrsg.): Around Jewish Art: A Dictionary of Painters, Sculptors, and Photographers Carnot, 2003, ISBN 2-84855-011-2, S. 93 (englisch, Paulémile Pissarro. books.google.de).
• Charles Kunstler: Trente-neuf reproductions de tableaux dont trois portraits par C. Pissarro. Girard & Brunino, Paris 1928 (französisch).
• Stern Art Dealers: Paulémile Pissarro, 1884–1972, Retrospective Exhibition: Stern Art Dealers, London, 24th November to 20th December 1997. London 1997 (englisch).

Weblinks

Commons: Paul-Émile Pissarro – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Stern Pissarro Gallery: Gemälde von Paul Émile Pissarro (englisch pissarro.art)

Einzelnachweise

1. ↑ Stern Pissarro Gallery: Pissarro Family.(englisch, pissarro.art).
2. ↑ ^{a b c d e f g h i j k l m} Paul Emile Pissarro, French (1884–1972) – (englisch, rogallery.com).
3. ↑ ^{a b c d e f g h} Paulémile Pissarro (1884–1972) . In: Stern Pissarro Gallery (englisch). online (Memento vom 5. Februar 2015 im Internet Archive)
4. ↑ Joachim Pissarro, Claire Durand-Ruel Snollaerts: Pissarro. Critical catalogue of paintings, Band 3. Wildenstein Institute Publications, 2005, ISBN 88-7624-525-1, S. 577–578 (englisch, books.google.de).
5. ↑ Malcolm C. Salaman: The Art of the Woodcut: Masterworks from the 1920s. Dover Fine Art, History of Art. Courier Corporation, 2013, ISBN 0-486-15422-X, S. 66 (englisch).
6. ↑ Roger Clark: Beyond the Spiral (leliapissarro.com).
7. ↑ Wally Findlay Galleries, Paulémile Pissarro: Paulémile Pissarro (1884- ): First Exhibition in the United States. Wally F. Galleries, 25S.
8. ↑ Arts Magazine. Band 45. Art Digest Inc., New York City 1970 (englisch, books.google.de).