Nicolas Régnier
Nicolas Régnier, in Italien nannte er sich Niccolò Renieri[1] (* um 1588 in Maubeuge; † 1667 in Venedig) war ein Maler, Kunsthändler und Kunstsammler aus der Grafschaft Hennegau, einem französischsprachigen Teil der Spanische Niederlande. Er wird oft als flämischer Künstler bezeichnet, da dieser Begriff oft zur Bezeichnung von Personen aus den Spanischen Niederlanden verwendet wurde. Nach seiner Ausbildung in Antwerpen war er in Italien tätig, wo er Teil der internationalen Caravaggesque-Bewegung war. Zu seinen Themen gehören Genreszenen mit Kartenspielern, Wahrsagern, Soldaten und Konzerten, religiöse Szenen, Heilige, mythologische und allegorische Szenen und Porträts. Er malte auch einige Karnevalsszenen.[2]
Leben
Häufig wird aufgrund einer falsch gelesenen Geburtsurkunde 1591 als Geburtsdatum angegeben. Er wurde aber möglicherweise schon 1588 geboren und auf jeden Fall vor 1593.[3] Régnier ging in Antwerpen bei Abraham Janssens in die Lehre, einem der wenigen Maler des nördlichen Europa, die während der Lebenszeit Caravaggios in Rom waren.[4]
Er verließ die Spanischen Niederlande und ist in der Zeit von 1616 bis 1617 in Parma verzeichnet. Im Jahr 1616 ließ er sich als Staffagemaler am Hof von Farnèse registrieren und 1617 stellte er einen Antrag an Ranuccio Farnèse, als Maler zu praktizieren.[5]
Beginnend zwischen Mai 1617 oder Ostern 1620 ist er in Rom nachweisbar. Definitiv in Rom ist er 1620, als aufgezeichnet wird, dass er mit den holländischen Malern David de Haen und Dirck van Baburen, beide Mitglieder der Caravaggisten des Nordens, Unterkunft teilte.[6] Er war einer der Gründer der „Bentvueghels“, die vor allem holländische und flämische Maler, die in Rom tätig waren, zu geselligen Zusammenkünften und gegenseitiger beruflicher Unterstützung zusammenführten.[5] In Rom war er nach Joachim von Sandrart ein Anhänger von Bartolomeo Manfredi (einem der ersten Nachahmer von Caravaggio) und begann im Stil von Caravaggio bzw. in dessen Interpretation durch Manfredi zu malen. Mit der Malweise von Caravaggio war er wahrscheinlich schon durch seinen Lehrer Janssens vertraut und vielleicht durch Lionello Spada, einem Maler am Hof der Farnese in Parma.
In seinem Atelier veranstaltete Régnier eine „accademia del nudo“ (Lebenszeichenklasse), die von Malern wie Paolo Signoretti, Tomasso Luini und Giovanni Battista Greppi besucht wurde.[5] Er war in Rom offizieller Maler und Mitglied des Hofs des Herzogs Vincenzo Giustiniani, ein ehemaliger Mäzen von Caravaggio. Er war Giustinianis offizieller Maler und residierte in der Zeit von 1622 bis 1623 in Giustinianis Palast an der Piazza San Luigi dei Francesi. Zu seinen Aufgaben gehörte das Malen von religiösen und profanen Themen. Nach seiner Heirat mit Cecilia Bezzi im Jahr 1623 verließ er den Haushalt Giustinianis.[6] Außerdem war er in Rom mit Simon Vouet und anderen französischen Malern der Caravaggio-Nachfolge eng verbunden und ihre Caravaggio-Interpretation mit ihrem klaren Licht und ihrer klassischen Struktur haben sein Werk beeinflusst. Er war eng mit der Accademia di San Luca verbunden. Am 22. März 1625 war er bei einer Versammlung der Accademia di San Luca im Haus von Simon Vouet anwesend. Dies war das letzte Mal, dass sein Name mit der Accademia in Verbindung gebracht wurde.[5]
Im Jahr 1626 war Régnier nach Venedig gezogen, vielleicht nach einem ersten Zwischenstopp in Bologna.[6] 1626 wurde er in die venezianische Gilde aufgenommen.[5] Von seinen vier Töchtern heiratete Lucretia den flämischen Maler Daniel van den Dyck, während Clorinda den prominenten italienischen Maler Pietro della Vecchia (1605–1678) heiratete. Seine Töchter waren auch selbst Malerinnen und arbeiteten mit ihren Ehemännern an Aufträgen.[7] Régniers einziger Sohn, Giovanni Paolo, wurde am 27. Oktober 1639 getauft.[5]
In den Jahren 1638 und 1639 arbeitete er in Modena an Porträtaufträgen für den Hof der d’Este. Er ist 1639 in Bologna verzeichnet und in 1639 ist er tätig für den Hof der Gonzaga in Mantua.[5]
In Venedig erweiterte er seine Aktivitäten auf den Handel mit Antiquitäten und Gemälden. 1634 wurde aufgezeichnet, dass er versuchte, über einen englischen Agenten Gemälde an den Herzog von Hamilton zu verkaufen.[6] Es ist nicht klar, ob er als Kunsthändler auch Fälschungen verkaufte, wie sein Schwiegersohn Pietro della Vecchia, der dafür bekannt war, sich mit der Herstellung und dem Verkauf von Fälschungen zu beschäftigen. Régnier war Maler für den König von Frankreich, als Lieferant von Gemälden, die von Kardinal Mazarin gekauft wurden.[2] Er wurde in der Zeit von 1661 bis 1667 oft als Experte zu Rate gezogen, um zu entscheiden, ob Kunstwerke Fälschungen waren, vor allem in Bezug auf Zeichnungen. Régnier war auch ein Kunstsammler und besaß viele Gemälde von flämischen und niederländischen Malern. Bedoni erwähnt unter anderem Werke von Paul Bril, Rubens, Frans Pourbus der Jüngere, Lucas van Leyden und Herri met de Bles.[5] Er war auch mit dem italienischen Maler Guido Cagnacci befreundet. Régniers Halbbruder war Michele Desubleo, ein Künstler, der in einem sehr ähnlichen Stil arbeitete und dessen Werke oft fälschlicherweise Régnier zugeschrieben werden und umgekehrt.[2]
Régnier starb 1667 in Venedig und wurde in San Cassiano begraben.[5]
Werk
Régnier malte Genreszenen mit Kartenspielern, Wahrsagern, Soldaten und Konzerten, religiöse Szenen, Heilige, mythologische und allegorische Szenen und Porträts. Er malte auch einige Karnevalsszenen, die als seine originellste Werke gelten und durch zwei Beispiele bekannt sind.[2] Im ersten Jahr seines Aufenthalts in Venedig malte er eine Gruppe von Allegorien, die als einige seiner erfolgreichsten venezianischen Kompositionen gelten, darunter zwei im Palazzo Reale, Turin.[8] Da er in ähnlichem Stil wie andere Caravaggio-Nachfolger malte sind viele Zuschreibungen unsicher.[2]
Régnier war mit Valentin de Boulogne Hauptvertreter einer gefälligeren, weltmännischen Interpretation des Caravaggio-Stils nach Bartolomeo Manfredi, im Gegensatz zu niederländischen Caravaggisten wie Gerrit van Honthorst und Dirck van Baburen, deren Kunst sich auf die niedrigeren Aspekte der Genreszenen konzentriert. Während des ersten Jahrzehnts, in dem er in Rom im Kreis von Bartolomeo Manfredi arbeitete, malte er einige seiner besten Bilder, darunter Die Wahrsagerin (Louvre) und David mit dem Kopf des Goliath (Rom, Galleria Spada). Ab etwa 1625 lebte Régnier in Venedig. Dort, inspiriert von der Tradition Veroneses und der Kunst der zeitgenössischen Bologneser Schule, hellte sich seine Palette auf und wurde farbiger.[9] Sein Stil wurde unter dem Einfluss der Bologneser Maler, wie Guido Reni, noch glatter.[2]
Er malte dreimal den Heiligen Sebastian, der von der Heiligen Irene gepflegt wird, sowie eine Reihe von fast nackten Einzelfiguren des Heiligen Sebastian und Johannes des Täufers. Maria Magdalena malte er zahlreiche Male.[9]
Régnier war tätig als Stilllebenmaler durch seiner ganzen Karriere, sowohl in Gemälden, die er in Rom als auch in Venedig ausführte. Sein Interesse am Stillleben mag mit seiner Lehrzeit bei dem flämischen Maler Abraham Janssens in Antwerpen begonnen haben, aber Caravaggios Stillleben, die er in Rom gesehen haben muss, waren eindeutig einflussreich auf sein Werk. Seine Stillleben folgen Caravaggio, indem sie die Objekte frontal betrachten und sich auf Licht und Form konzentrieren, anstatt auf die beschreibenden Details, wie es für nördliche Stillleben typischer ist. Obwohl bis heute keine „reinen“ Stillleben von Régnier bekannt sind, kann man mit Fug und Recht behaupten, dass sich seine Aufmerksamkeit für Stilllebenelemente durch sein gesamtes Œuvre zieht.[10]
Seine Gemälde sind in vielen Museen der Welt, so in Budapest (Kartenspieler und Wahrsager), Sarasota (Heiliger Matthäus mit Engel), Stuttgart (Amnon und Tamar, Pandora), Detroit (Maria Magdalena als Büßerin), Bordeaux (Renaud und Armide), im Louvre (Wahrsagerinnen/La Diseuse de Bonne Aventure) und in Berlin und Sanssouci (Emmausmahl), Cambridge/Massachusetts (Fogg Art Gallery, Selbstporträt mit Staffelei), Lyon (Junge Frau bei der Toilette), Dijon (David und Goliath, Junger Mann), Kunsthistorisches Museum Wien (Maria Magdalena), Zwinger in Dresden (Heiliger Sebastian), Rouen (Heiliger Sebastian), Grenoble (Mann mit Gitarre), Rom (Galerie Spada, David und Goliath), Lille (Spielende Soldaten), Eremitage (Johannes der Täufer, Heiliger Sebastian) und Warschau (Karnevalsszene, um 1630). Ein Porträt von Gabriel Naudé ist in der Bibliothèque nationale de France in Paris. Die Berliner Gemäldegalerie hat insbesondere Gemälde aus der Sammlung Giustiniani (aus der König Friedrich Wilhelm III. 1815 in großem Umfang aufkaufte), in der neun von Regniers Gemälden waren (darunter das Potsdamer Emmausmahl).[11] Ein Homer der blind Violine spielt, aus Sanssouci, der als Kriegsverlust gilt, ist möglicherweise heute in Russland.[2] Ein Heiliger Hieronymus aus einer Kirche in Padua, der noch 1974 auf der Pariser Caravaggisten Ausstellung gezeigt wurde, ist gestohlen (Stand: 2008). In Venedig gibt es eine Taufe Christi in der Kirche San Salvatore und eine Verkündigung in der Scuola Grande di San Marco.
Galerie
- Ausgewählte Werke
Allegorie der Weisheit
Privatbesitz
Der heilige Matthäus und der Engel
John and Mable Ringling Museum of Art
Trauernde Maria Magdalena
Kunsthistorisches Museum Wien
Männerporträt
Kunsthistorisches Museum Wien
Literatur
- Nicolas Régnier, l’homme libre, Ausstellungskatalog Musée d’Arts Nantes, 2017, Éd. Lienart
- Arnauld Brejon, Les caravagesques français, Ausstellungskatalog der Ausstellung im Grand Palais, Paris, Februar–April 1974
- Annick Lemoine, Nicolas Régnier (alias Niccolò Renieri) ca. 1588–1667 peintre, collectionneur et marchand d’art, Paris: Edition Arthéna 2008
Einzelnachweise
- ↑ Auch genannt: Niccolo Renieri, Niccolò Renieri, Nicolaas Regnier, Nicolaas Renier, Nicolas Renier, Nicolas Renieri
- ↑ a b c d e f g Didier Rykner, Review of Annick Lemoine’s book ‘Nicolas Régnier’, La Tribune de l’Art, 3. Dezember 2008
- ↑ Annick Lemoine in seinem Buch
- ↑ Die Lehre ist nur bei Joachim von Sandrart belegt
- ↑ a b c d e f g h i Nicolas Régnier, Website der RKD – Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis
- ↑ a b c d Nicolas Régnier, The Death of Sophonisba, Website der Matthiesen Fine Art Gallery
- ↑ Nicola Ivanoff, Daniele van den Dyck (Memento des vom 22. Januar 2021 im Internet Archive) Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis., Emporium, CXVIII (1953), S. 244–250
- ↑ Nicolas Régnier, An Allegory of Wisdom, Sotheby’s, 30. Januar 2019, New York, Los 72
- ↑ a b Hugh Brigstocke, The Oxford Companion to Western Art, Oxford University Press, online, 2003
- ↑ Nicolas Régnier, Young woman pouring red wine from a pitcher into a glass, Sotheby’s 8. Dezember 2010 London, Los 29
- ↑ Annick Lemoine: Nicolas Régnier (alias Niccolò Renieri) ca. 1588–1667. Peintre, Collectionneur et marchand d’art. Paris 2007, S. 236.
Weblinks
| Personendaten | |
|---|---|
| NAME | Régnier, Nicolas |
| KURZBESCHREIBUNG | flämischer Maler |
| GEBURTSDATUM | um 1588 |
| GEBURTSORT | Maubeuge |
| STERBEDATUM | 1667 |
| STERBEORT | Venedig |
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Autor/Urheber: Nicolas Régnier , Lizenz: CC BY-SA 4.0
Nicolas Régnier - Diseuse de bonne aventure. Exposition "Nicolas Régnier l'homme libre" au Musée d'arts de Nantes (1er décembre 2017 - 11 mars 2018).
A scene of comic ribaldry unfolds like a tableau vivant, with figures of great bodily and affective presence, painted from life and posed in the darkened space of the artist’s studio. A mischievous young prostitute prepares to play a prank on a soldier of fortune who, after a night of excess at a Roman tavern, has dozed off during a game of cards. The figures are momentarily caught in a bright shaft of light, the play of shadows heightening the sense of drama. A dumb show of gestures and glances, mirroring the exuberance of the comic actor’s repertoire, tells the story. The sleeper is about to learn a lesson – he will be burnt by the lit roll of tobacco wrapper held under his nose, an act fraught with eroticism. With a demonstrative gesture enjoining silence, the prankster invites the viewer’s complicity in mocking the folly of her unsuspecting victim. Contemporary viewers would have recognised the characters as stock figures of popular theatre and picaresque novels. Swaggering embodiments of excess, notorious for their foolishness, mercenaries were often portrayed in prodigal circumstances. Explicit action and characters exaggerated to the point of caricature were deemed appropriate for low-life subjects in a comic moralising mode. Delighted by feats of illusion such as the torn playing card, or the molten wax on the candlestick, our eye is seduced by Régnier’s artifice in bringing the scene seemingly to life.
Description as new acquisition, November 2011: Sleeper Awakened by a Young Woman with a Lit Wick, by Nicolas Régnier
Nicolas Régnier was a Flemish painter who lived 1591-1667. During his time as an artist, he was active mainly in Rome and Venice in Italy. Therefore his art has come to be regarded as Italian rather than Flemish.
While in Italy, Régnier encountered the artistic tradition started by the great Caravaggio. Works from this tradition typically depict emotional manoeuvring, reinforced by powerful light effects and deep colours.
This work, Sleeper Awakened by a Young Woman with a Lit Wick, was painted during Régnier’s Roman period. It is part of a suite of three works on the same theme. The painting is considered one of Régnier’s finest works, full of exquisite details such as the torn cards, the wax has flowed along the candlestick and shade from the young man's eyelashes. The young woman depicted in the painting invites the viewer to take part in the joke being played on the sleeping man
Régnier’s painting was given to Nationalmuseum by the association Friends of Museum. The association celebrated its 100th anniversary in 2011. To mark this, an appeal was launched to raise money for a significant centenary gift. The gift was handed over to Nationalmuseum at the celebration’s Grand Finale Night in late November 2011. The painting will complement and enrich the museum’s collection of Italian 17th century art.