Mulholland Drive – Straße der Finsternis

Film
Titel	Mulholland Drive – Straße der Finsternis
Originaltitel	Mulholland Drive (USA) Mulholland Dr. (Frankreich)
Produktionsland	Vereinigte Staaten, Frankreich[1]
Originalsprache	Englisch
Erscheinungsjahr	2001
Länge	147 Minuten
Altersfreigabe	FSK 16
Stab
Regie	David Lynch
Drehbuch	David Lynch
Produktion	Neal Edelstein, Tony Krantz, Michael Polaire, Alain Sarde, Mary Sweeney
Musik	Angelo Badalamenti
Kamera	Peter Deming
Schnitt	Mary Sweeney
Besetzung
Naomi Watts: Betty Elms/Diane Selwyn Laura Harring: Rita/Camilla Rhodes Justin Theroux: Adam Kesher Ann Miller: Catherine „Coco“ Lenoix Mark Pellegrino: Joe Messing, Killer Robert Forster: Det. Harry McKnight Brent Briscoe: Det. Neal Domgaard Dan Hedaya: Vincenzo Castigliane Angelo Badalamenti: Luigi Castigliane Michael J. Anderson: Mr. Roque Monty Montgomery: der Cowboy Marcus Graham: Vincent Darby Lori Heuring: Lorraine Kesher Billy Ray Cyrus: Lorraines Liebhaber Melissa George: Camilla Rhodes James Karen: Wally Brown Chad Everett: Jimmy „Woody“ Katz Rita Taggart: Linney James, Agentin Michele Hicks: Linneys Assistentin Rena Riffel: Laney Patrick Fischler: Dan, Mann im Winkie’s Michael Cooke: Herb, Dans Begleiter Lee Grant: Louise Bonner, Wahrsagerin Jeanne Bates: Irene, ältere Frau Dan Birnbaum: Irenes Ehemann Maya Bond: Tante Ruth Richard Green: der Magier Rebekah Del Rio: Sängerin „Llorando“ Bonnie Aarons: Schmutzige Gestalt hinter dem Diner
→ Synchronisation →

Mulholland Drive – Straße der Finsternis (Originaltitel: Mulholland Drive, auch: Mulholland Dr.) ist ein Thriller mit Drama- und Mystery-Elementen von David Lynch aus dem Jahr 2001.

Der Film spielt in Los Angeles und erzählt eine mysteriöse Geschichte von Liebe, Eifersucht und Mord. Lynch bricht dabei bewusst mit gewohnten Erzählstrukturen durch das Mittel des unzuverlässigen Erzählens.^[2] Wegen eines Handlungswechsels, in dem Figuren, Stimmungen, Schauplätze und zuvor aufgebaute Leitmotive plötzlich ihre Bedeutung ändern, schafft der Film Raum für mannigfaltige Interpretationen.

Der Titel des Films ist auch eine Anspielung auf Billy Wilders Klassiker Boulevard der Dämmerung, der als ein Lieblingsfilm von Lynch gilt.^[3] In einer Umfrage unter 177 Filmkritikern, Wissenschaftlern und Kuratoren aus aller Welt kürte die BBC im Jahr 2016 Mulholland Drive zum besten Film des 21. Jahrhunderts.^[4]

Im Abspann widmet Lynch den Film der Schauspielerin und damaligen Partnerin von Keanu Reeves, Jennifer Syme, die Anfang April 2001 im Alter von 28 Jahren bei einem Autounfall starb.

Ausgehend von den sich ändernden Identitäten der meisten Figuren lässt sich der Film in zwei Teile gliedern, von denen der erste Teil mehr als vier Fünftel umfasst und zwar mehrsträngig, aber chronologisch erzählt wird. Die zwei weiblichen Hauptfiguren – beide um die 30 Jahre alt, die eine dunkelhaarig, die andere blond – kommen durch eine außergewöhnliche Verkettung von Zufällen zusammen.

Die dunkelhaarige Frau entgeht einem Mordanschlag nur dadurch, dass sie als Einzige einen Autounfall auf dem Mulholland Drive überlebt. Äußerlich nur leicht verletzt, aber desorientiert, schlüpft sie am Morgen danach in einer Wohnung unter, die eine ältere Frau gerade verlässt, offenbar für längere Zeit. Am selben Tag quartiert sich deren Nichte Betty Elms dort ein, die mit der Hoffnung auf eine Schauspielkarriere nach Hollywood gekommen ist. Sie ist überrascht von der Anwesenheit der Fremden, die sich Rita nennt, hegt aber keinen Argwohn. Später gesteht „Rita“ Betty, dass sie nicht weiß, wer sie wirklich ist. Um ihre Identität zu ermitteln, öffnen die beiden „Ritas“ Tasche, finden dort aber statt eines Dokuments nur einen großen Geldbetrag und einen seltsamen blauen Dreikant-Schlüssel.

Bettys Neugier, dem Geheimnis der dunkelhaarigen Frau auf die Spur zu kommen, ist geweckt. Sie entlockt ihr den möglichen Unfallort (Mulholland Drive) und findet denselben durch einen anonymen Anruf bei der Polizei bestätigt. Eine weitere Spur ist „Ritas“ Erinnerung an eine „Diane Selwyn“, ausgelöst durch eine Kellnerin namens Diane, die sie im Schnellrestaurant Winkie’s bedient. Die beiden Frauen finden eine Diane Selwyn im Telefonbuch, erreichen jedoch nur den Anrufbeantworter. Inzwischen sind beide Frauen so miteinander vertraut, dass sie die Szene gemeinsam einstudieren, die Betty für ihr Vorsprechen bekommen hat. Sie spielt sie im entscheidenden Moment völlig anders und hat damit grandiosen Erfolg. Eine anwesende renommierte Casting-Agentin stellt ihr noch Größeres in Aussicht und nimmt sie mit zum Set, um sie dem Regisseur Adam Kesher vorzustellen, bei dem gerade das Casting für die Protagonistin seines Films The Sylvia North Story läuft.

Aus vorangegangenen Szenen weiß man, dass Adam – die männliche Hauptfigur – nicht nur ein privates Dilemma hat (er ertappt seine Frau bei einem Seitensprung und wird von deren Liebhaber aus dem eigenen Haus geworfen), sondern vor allem ein berufliches. Er sieht sich einer Phalanx undurchsichtiger Typen gegenüber (zunächst noch im Beisein seines Managers und Produzenten, dann alleine einem Fremden namens „Cowboy“), die massiven Druck auf ihn ausüben, um die Hauptrolle mit der ihm unbekannten Camilla Rhodes zu besetzen.

Adam und Betty werden aufeinander aufmerksam, doch bevor ein Kontakt zustande kommt, läuft sie, sich an eine Verabredung erinnernd, plötzlich davon. Adam gibt dem ausgeübten Druck nach, indem er noch während Rhodes’ Auftritt den verabredeten Satz („Sie ist die Richtige“) sagt. Betty und „Rita“ versuchen, Diane Selwyn in ihrer Wohnung anzutreffen. Als niemand reagiert, steigt Betty durchs Fenster ein. Sie finden die auf dem Bett liegende Leiche einer Frau, die offenbar schon seit Tagen tot ist. Geschockt will „Rita“ ihr Äußeres ändern und folgt Bettys Idee, dies durch eine blonde Perücke zu realisieren. In derselben Nacht schlafen sie in einem Bett und werden miteinander intim.

Aus einem Traum gegen zwei Uhr erwachend, besteht „Rita“ darauf, in einen Club namens Silencio zu gehen. Von einer Theaterbühne verkündet ein Ansager in verschiedenen Sprachen, alles sei nur Illusion und habe dennoch Wirkung. Das wird sowohl durch die Auftritte bestätigt (eine Sängerin kollabiert, während ihre Stimme weiter zu hören ist) als auch durch die Reaktion beider Frauen. Betty findet in ihrer Tasche eine blaue Box, die offenbar zu „Ritas“ Schlüssel passt, den beide zuvor zusammen mit dem Geld im Schlafzimmerschrank ihrer Tante versteckt haben. Zurück in der Wohnung, bemerkt „Rita“, während sie nach dem Schlüssel sucht, dass Betty plötzlich verschwunden ist. Sie öffnet die Box, die sich als leer entpuppt und hörbar zu Boden fällt. Bettys Tante, die ebenso plötzlich auftaucht, geht dem Geräusch nach, findet aber nichts und niemanden vor. Mit dem nachfolgenden Bild des „Cowboys“, der in der Tür zu Diane Selwyns Schlafzimmer erscheint und zu der auf dem Bett liegenden Frau sagt, es sei Zeit aufzuwachen, endet der erste Teil.

Der zweite Teil des Films beginnt am selben Ort mit Blick auf eine in gleicher Position auf dem Bett liegende, aber anders gekleidete Frau, die auf ein Klopfen hin aufsteht. Die Frau ist Diane Selwyn, die (gespielt von Watts) Betty äußerlich gleicht. Ihre Nachbarin, mit der sie die Wohnung getauscht hat, teilt ihr mit, die Polizei habe erneut nach ihr gefragt. Wieder allein, fragt Diane halluzinierend: „Camilla, du bist wieder da?“, und erlebt angstvoll überrascht die Vision der Frau, die zuvor „Rita“ war und im Folgenden Camilla Rhodes ist (nun beide gespielt von Harring). In einer Rückblende (signalisiert u. a. dadurch, dass ein zuvor auf dem Tisch liegender blauer Sicherheitsschlüssel nun verschwunden ist) wird gezeigt, wie Diane darunter leidet, dass Camilla sich ihrer Liebe mehr und mehr entzieht.

Als Diane von Camilla zu einer Party in Adam Keshers Haus auf dem Mulholland Drive eingeladen wird, hält die Limousine vorzeitig genau dort, wo „Rita“ im ersten Teil den Unfall hatte, und Diane reagiert mit exakt den gleichen Worten wie sie: „Was soll das? Wir halten hier aber nicht.“ Doch in diesem Fall droht keine Gefahr; Camilla hat den Stopp veranlasst, um Diane über eine Abkürzung zum Haus zu geleiten. Adam, dessen Mutter nun von der Frau verkörpert wird, die im ersten Teil die Managerin der Wohnanlage war, zu der das Appartement von Bettys Tante gehörte, hat offenbar eine Beziehung mit Camilla. Während des Essens erklärt Diane, dass sie nach dem Tod ihrer Tante nach Hollywood gekommen sei und bei einem Casting für die Sylvia North Story Camilla kennengelernt habe, die dann statt ihrer für die Hauptrolle nominiert wurde (von dem Regisseur, bei dem Betty im ersten Teil vorspielte).

Nun muss Diane mit ansehen, wie Camilla und eine Frau (gespielt von George) einander küssen, sich ihr zuwenden und lächeln. Dann kündigen Camilla und Adam eine wichtige Mitteilung an, brechen in Gelächter aus und küssen sich, wohl wissend, dass Diane ihnen zuschaut und weint. – Während sie von einer Kellnerin namens Betty bedient wird, trifft Diane bei Winkie’s einen Mann, dem sie Camillas Foto und Geld übergibt. In zwei Szenen des ersten Teils war dieser Auftragsmörder bereits zu sehen, als er (in einer wenig professionellen, im Dreifachmord endenden Aktion) zunächst nach einem bestimmten Buch mit Telefonnummern suchte und dann nach einer dunkelhaarigen Frau. Nun zeigt er Diane einen blauen Sicherheitsschlüssel und sagt, sie werde ihn an der vereinbarten Stelle finden, wenn der Job erledigt ist. Auf ihre Frage, was er denn öffne, lacht er nur. Diane schaut auf und registriert einen Mann, der sie entsetzt anstarrt. Auch dieser Mann namens Dan tauchte im ersten Teil schon einmal auf, als er einem Begleiter von seiner albtraumhaften Vision einer im Hinterhof von Winkie’s hausenden Schreckensgestalt erzählte; dazu gedrängt, dem Traumbild nachzugehen, erblickte er sie tatsächlich und brach zusammen.

In ihrer Wohnung, wo auf dem Tisch wieder der blaue Sicherheitsschlüssel zu sehen ist, wird Diane erneut von Halluzinationen geplagt. Zuerst erscheint ihr die Schreckensgestalt, die die blaue Box in Händen hält. Anschließend wird sie von jenem älteren Paar „verfolgt“, das sich zu Beginn des ersten Teils, nach dem gemeinsamen Flug nach Los Angeles, freundlich von Betty verabschiedet hatte, beim Wegfahren aber unerklärlich heiter lachte. Schreiend irrt Diane durch die Zimmer, legt sich schließlich ins Bett und erschießt sich. „Silencio“, flüstert eine auf der Empore des gleichnamigen Clubs stehende Frau.

Wie bei vielen Filmen von David Lynch gibt es in Mulholland Drive keine klare, „im streng rationalen Sinne“ lineare Handlung.^[5] Lynch gab zwar für Mulholland Drive eine Hilfestellung bei der „Entschlüsselung“ des mysteriösen Ablaufs, er beschränkte sich dabei aber auf zehn eher kryptische Hinweise:^[6][7]

• Schenken Sie dem Anfang des Films besondere Aufmerksamkeit: Zwei wichtige Hinweise finden sich bereits vor dem Vorspann.
• Beobachten Sie, wann und wo rote Lampenschirme eine Rolle spielen.
• Achten Sie darauf, wie der Titel des Films lautet, für den die Schauspielerinnen bei Adam Kesher vorsprechen. Wird dieser Titel an einer anderen Stelle wiederholt?
• Ein Unfall ist ein schreckliches Ereignis … Beachten Sie genau den Ort des Unfalls.
• Wer gibt wem einen Schlüssel – und warum?
• Achten Sie auf den Bademantel, den Aschenbecher, die Kaffeetasse.
• Was wird im Club Silencio gefühlt, erkannt und mitgenommen?
• Half Camilla allein ihr Talent?
• Beobachten Sie genau die Vorkommnisse im Umfeld des Mannes hinter Winkie’s.
• Wo ist „Tante Ruth“?

Eine oft vertretene Interpretation ist, dass der Film in verschiedenen Schichten und Handlungssträngen die Tagträume einer erfolglosen Schauspielaspirantin aus der Provinz wiedergibt,^[5][8] wobei die Straße „Mulholland Drive“, welche von den Bergen in langen Serpentinen in die tieferliegende Metropole Los Angeles führt, als Metapher für das immer tiefere Eindringen in die Psyche Hollywoods steht. Nach und nach, bis zu dem dramatischen Ende, schafft Lynch so eine – seine – Desillusionierung der Traumfabrik.

Dabei tauchen verschiedene Archetypen des Hollywood-Universums auf („die Blonde, die Dunkle, die Reine, die Femme Fatale, der Regisseur, der Cowboy, der Detektiv, der Analytiker, der Western, der Film Noir und das Melodram“),^[5] die in den Traum eingewoben werden und diesem auch das Traumtypische geben. Diane beauftragt einen Killer, um Camilla, in die sie verliebt ist und die sie sehr verletzt hat, zu töten. Nachdem Camilla von diesem Killer getötet worden ist (der blaue Schlüssel liegt „am vereinbarten Ort“), sieht sich Diane von Horrorphantasien verfolgt und erschießt sich auf dem Bett. Ebenso wie der blaue Schlüssel im Film führen die von Lynch der Interpretation preisgegebenen Schlüssel letztlich ins Leere: sein Horrortrip (ist) essayistisch: Reflexionen ohne Endergebnis, die Entfaltung dessen, was in bestimmten Situationen und Personal wohnt, dabei voller Verweise auf Pop- und Filmkultur der letzten 60 Jahre.^[5]

Die zwei Teile des Films sind klar getrennt: Der erste Teil ist der Traum der schlafenden Diane, in dem sie der Star ist. Doch als sie im Bett aufwacht, sieht der Zuschauer die wahre Diane, die Realität. Nicht sie ist der Star, sie ist eifersüchtig auf Camilla und lässt sie töten.

Der Film ist eine Koproduktion von Les Films Alain Sarde, Asymmetrical Productions, Babbo Inc., Canal+, The Picture Factory und den Universal Studios.

Die ersten zwei Drittel des Films wurden ursprünglich Anfang 1999 als Pilotfilm für das US-amerikanische Fernseh-Netzwerk American Broadcasting Company (ABC) gedreht. ABC erhoffte, dass der Film ähnlich erfolgreich sein würde wie Lynchs Krimiserie Twin Peaks aus dem Jahr 1990.

Als die zweistündige Rohfassung fertig gedreht war, verlangte ABC jedoch, dass etliche Szenen geschnitten oder entfernt werden müssten, weil ihnen der Film zu lang erschien. Lynch willigte trotz anfänglichen Widerstands ein. Als der Film fertig war, wurde er dennoch abgelehnt.

Lynch wollte das Projekt jedoch nicht aufgeben und suchte nach einem Investor. Schließlich kaufte das französische Netzwerk Canal Plus den Amerikanern die Rechte für Mulholland Drive ab. Für die Umsetzung der zusätzlichen Dreharbeiten wurden mehr als 7 Millionen Dollar investiert. Mit diesem Geld wurden im Oktober 2000 neue Szenen gedreht und ein neues Ende erstellt.

Im Mai 2001 wurde Mulholland Drive als Spielfilm im Rahmen der Filmfestspiele von Cannes uraufgeführt. Er erhielt ausgesprochen gute Kritiken, und Lynch gewann bei den Festspielen den Preis für die beste Regie. Obwohl noch viele weitere Auszeichnungen folgen sollten, blieb dem Film der kommerzielle Erfolg verwehrt.

Die Dreharbeiten fanden unter anderem in Hollywood, Downtown LA und dem Los Angeles International Airport (alle Los Angeles), Gardena und den Paramount Studios in Kalifornien statt.^[9]

Die Interopa Film gab die Synchronisation in Auftrag. Lutz Riedel schrieb das Dialogbuch und führte die Dialogregie.^[10]

Bei einem Gesamtbudget von 15 Millionen US-Dollar konnte der Film ca. 7,2 Millionen US-Dollar in den Vereinigten Staaten und rund 20 Millionen US-Dollar weltweit einspielen.^[11]

Mulholland Drive wurde von der Kritik gefeiert. Auf Rotten Tomatoes konnte der Film 85 % der Kritiker und 87 % der Zuschauer überzeugen,^[12] auf Metacritic waren 85 % von 35 Rezensionen positiv.^[13]

Roger Ebert vergab 4 von 4 möglichen Sternen und verglich den Film mit einem Traum. Er erkläre nichts, er vollende seine Szenen nicht, er halte sich an dem auf, was er „faszinierend“ finde, und lasse „aussichtslose“ Handlungsstränge fallen. Der Film funktioniere, weil Lynch „völlig kompromisslos“ vorgehe. Er verwende „frustrierende“ Elemente aus seinen früheren Filmen, anstatt sich von ihnen zu distanzieren. Watts und Harring gehen das Risiko ein, Archetypen Hollywoods zu verkörpern, was sie sich auch erlauben können, da sie Archetypen seien. Mulholland Drive fühle sich niemals unvollständig an, da die Auflösung nicht das Ziel sei. Stattdessen sei es ein Film, dem man sich hingeben müsse.^[14]

• Die verwahrloste Gestalt mit dunklen langen Haaren und verdrecktem Gesicht, die hinter dem Diner lauert, wird von Schauspielerin Bonnie Aarons gespielt, die zum Zeitpunkt der Veröffentlichung von Mulholland Drive noch weitestgehend unbekannt war. Durch die Verkörperung der dämonischen Nonne Valak in den Horrorfilmen Conjuring 2 von 2016 und Annabelle 2 von 2017 sowie in The Nun von 2018 stieg Bonnie Aarons mit ihren markanten Gesichtszügen zur ikonischen Figur innerhalb des Horrorfilm-Genres auf.
• Die kleine Nebenrolle des Liebhabers von Adam Keshers Frau wird von Country-Sänger Billy Ray Cyrus gespielt.
• Das Lied Llorando (Weinen), das im Club Silencio erklingt und das gebannt lauschende Paar Betty/„Rita“ tatsächlich zum Weinen bringt, ist die spanische Version von Roy Orbisons Crying. Interpretiert wird es von Rebekah Del Rio, die in dieser Szene einen Cameo-Auftritt hat. Was der Zuschauer hört, ist auch ihre Stimme, allerdings von einer Aufnahme, die Lynch ohne ihr Wissen gemacht hatte, als er sie in Nashville besuchte und sie bat, ihm das Lied vorzusingen.^[16]
• Der Name, den sich die dunkelhaarige Frau aus Verlegenheit gibt, ist nicht aus der Luft gegriffen. An der Wand hängt ein Poster der Schauspielerin Rita Hayworth, daher „Rita“.

Academy Awards 2002 (Oscar)

Nominierung: Beste Regie (David Lynch)

Internationale Filmfestspiele von Cannes 2001

Beste Regie (David Lynch)

Académie des Arts et Techniques du Cinema (César) 2001

Bester ausländischer Film

Golden Globe 2001

Nominierung: Bester Regisseur (David Lynch)

Nominierung: Bestes Drama

Nominierung: Bestes Drehbuch (David Lynch)

Nominierung: Beste Filmmusik (Angelo Badalamenti)

Los Angeles Film Critics Association 2001

Beste Regie (David Lynch)

Zweiter Platz: Bester Film

Zweiter Platz: Beste Schauspielerin (Naomi Watts)

Chlotrudis Awards 2002

Bester Film

Beste Regie (David Lynch)

Bestes Drehbuch (David Lynch)

Beste Hauptdarstellerin (Naomi Watts)

Bestes Drehbuch (Publikumspreis) (David Lynch)

Der Film wurde zudem von der Toronto Film Critics Association, vom New Yorks Critics Circle, der National Society of Film Critics, dem National Board of Review, bei den British Academy Film Awards und von der Chicago Film Critics Association ausgezeichnet.

Insgesamt gewann er 33 internationale Filmpreise und war für weitere 29 Preise sowie einen Oscar nominiert.^[19]

Laut einer Umfrage der BBC von 2016, bei der weltweit 177 Filmkritiker befragt wurden, handelt es sich um den bis dahin besten Film des 21. Jahrhunderts.^[20] Im Jahr zuvor hatte Mulholland Drive in der BBC-Wahl der 100 bedeutendsten amerikanischen Filme Platz 21 belegt.^[21]

David Lynch ist mit Mulholland Drive im Jahr 2020 auf Platz 54 in dem online verfügbaren Katalog der 1.000 besten Filme auf der Website They Shoot Pictures, Don’t They? verzeichnet. Für diesen Katalog wurden über 9.000 Listen mit Filmkritiken und Kritikerumfragen ausgewertet, in den Top 100 ist Lynch auch mit Blue Velvet (Platz 85) vertreten.^[22]

• Monta Alaine: Surreales Erzählen bei David Lynch. Narratologie, Narratographie und Intermedialität in Lost Highway, Mulholland Drive und Inland Empire. ibidem, Stuttgart 2015. ISBN 978-3-8382-0583-0.
• Hervé Aubron: Mulholland Drive, de David Lynch (Dirt Walk With Me). Yellow Now, 2006 (in Französisch). ISBN 978-2-87340-206-8.
• Wolfram Bergande: Lip-sync jouissance – Weibliche Subjektivität in David Lynchs Mulholland Drive, in: Wagner et al. (Hgg.): Wie der Film den Körper schuf, Weimar: vdg 2006, S. 193–215
• Victor A. Ferretti: Der hypostasierte Raum in David Lynchs Mulholland Drive . In: J. Dünne et al. (Hrsg.): Von Pilgerwegen, Schriftspuren und Blickpunkten. Raumpraktiken in medienhistorischer Perspektive. Königshausen und Neumann, Würzburg 2005, ISBN 978-3-8260-2842-7, S. 271–280.
• Christian Hardinghaus: Mulholland Drive: Die Entschlüsselung. David Lynch und seine „Straße der Finsternis“ verstehen. GRIN & Movie Verlag, München 2013, ISBN 978-3-656-42757-5.
• Nadine Jügling: Die nichtlineare Erzählstruktur des postmodernen Films am Beispiel „Mullholland Drive“ von David Lynch. Diplomarbeit. Diplomica Verlag, 2003.
• Michaela Krützen: Eine Träumerin: Mulholland Dr. In: Krützen, Michaela: Dramaturgien des Films. Das etwas andere Hollywood. Fischer, Frankfurt a. M. 2010, ISBN 978-3-10-040503-6, S. 159–201.
• Christine Lang: David Lynchs 'Mulholland Drive' verstehen – Visuelles Erzählen und die Dramaturgie der offenen Form. transcript Verlag, Bielefeld 2023, ISBN 978-3-8394-6647-6.
• Dominik Orth: Lost in Lynchworld – Unzuverlässiges Erzählen in David Lynchs 'Lost Highway' und 'Mulholland Drive'. Ibidem, Stuttgart 2005, ISBN 978-3-89821-478-0.

• Mulholland Drive – Straße der Finsternis bei IMDb
• Mulholland Drive – Straße der Finsternis bei Rotten Tomatoes (englisch)
• Mulholland Drive – Straße der Finsternis bei Metacritic (englisch)
• Mulholland Drive – Straße der Finsternis in der Online-Filmdatenbank
• Gesammelte Kritiken zu Mulholland Drive auf filmz.de

• Hinweise & Theorien von Filmfans (englisch)
• No hay banda. Prosthetic memory and identity in David Lynch's Mulholland Drive (englisch)
• Hayles,Gessler: The Slipstream of Mixed Reality.Unstable Ontologies and Semiotic Markers in The Thirteenth Floor, Dark City, and Mulholland Drive (englisch, pdf; 307 kB)
• Rachael Johnson: Desiring Women and Female Degeneration in Mulholland Drive (englisch)
• Visual Dramaturgy in Mulholland Drive by Christine Lang

1. ↑ Mulholland Dr. (2001). British Film Institute, abgerufen am 18. Juli 2018. 
2. ↑ Michaela Krützen: Dramaturgien des Films. Das etwas andere Hollywood. Frankfurt/M., 2010 Seite 159 ff: Mulholland Dr.: Eine Träumerin.
3. ↑ Interview mit David Lynch in Cinema 12 / 1984 nachzulesen aufhttps://www.davidlynch.de/ (Memento desOriginals vom 27. September 2007 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.davidlynch.de
4. ↑ BBC: The 21st Century’s 100 greatest films. Abgerufen am 7. Oktober 2022. 
5. ↑ ^{a b c d} Rüdiger Suchsland: »Just like in the Movies«. In: artechock. Abgerufen am 5. Februar 2021. 
6. ↑ DVD-ROM-Teil der deutschen DVD von Concorde Home Entertainment GmbH, München/Studio Canal+ 2002. EAN 4-010324-020949.
7. ↑ Lynch's10CluestoUnlocktheThriller. In: Mulholland-drive.net. Abgerufen am 5. Februar 2021. 
8. ↑ Vgl.Allen B. Ruch: No hay banda (Memento desOriginals vom 7. Januar 2005 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.themodernword.com
9. ↑ Übersicht über die Drehorte Internet Movie Database, abgerufen am 5. Februar 2021
10. ↑ Mulholland Drive – Straße der Finsternis. In: Deutsche Synchronkartei. Abgerufen am 6. März 2018. 
11. ↑ Übersicht über Einspielergebnisse auf boxofficemojo.com, abgerufen am 2. Mai 2015
12. ↑ Mulholland Drive – Straße der Finsternis. In: Rotten Tomatoes. Fandango, abgerufen am 20. November 2022 (englisch). 
13. ↑ Mulholland Drive – Straße der Finsternis. In: Metacritic. Abgerufen am 20. November 2022 (englisch). 
14. ↑ Kritik von Roger Ebert, abgerufen am 2. Februar 2017
15. ↑ Mulholland Drive – Straße der Finsternis. In: Lexikon des internationalen Films. Filmdienst, abgerufen am 2. Februar 2017. 
16. ↑ Rebekah Del Rio: The story behind Llorando (Memento vom 14. September 2012 im Internet Archive)
17. ↑ Mulholland Drive – Straße der Finsternis. In: Rotten Tomatoes. Fandango, abgerufen am 20. Januar 2024 (englisch, 262 erfasste Kritiken). 
18. ↑ Mulholland Drive – Straße der Finsternis. In: Metacritic. Abgerufen am 20. Januar 2024 (englisch, 36 erfasste Kritiken). 
19. ↑ Mulholland Drive – Straße der Finsternis – Awards. Internet Movie Database, abgerufen am 9. August 2021 (englisch). 
20. ↑ 21st Centurys 100 Greatest Films auf bbc.com
21. ↑ The 100 greatest American films bei bbc.com, 20. Juli 2015 (abgerufen am 24. August 2016).
22. ↑ Lynch, David TSPDT, abgerufen am 10. April 2021.