Mona (Oper)

Operndaten
Titel:Mona

Titelblatt das Klavierauszugs von 1911

Form:Oper in drei Akten
Originalsprache:Englisch
Musik:Horatio Parker
Libretto:Brian Hooker
Uraufführung:14. März 1912
Ort der Uraufführung:Metropolitan Opera, New York
Ort und Zeit der Handlung:Im Südwesten von Britannien am Ende des ersten Jahrhunderts während der frühen Jahre der römischen Besatzung
Personen
  • Mona, Prinzessin von Britannien (Alt)
  • Quintus, Sohn des römischen Statthalters, unter den Briten als Gwynn bekannt (Tenor)
  • Enya, Monas Stiefmutter (Mezzosopran)
  • Arth, Enyas Ehemann, britischer Stammesangehöriger (Bass)
  • Gloom, ihr Sohn, Druide (Bariton)
  • Nial, Wechselbalg (Tenor)
  • Caradoc, Hauptbarde von Britannien (Tenor)
  • Der römische Statthalter Britanniens (Bass)
  • Alter Mann (Bass)
  • Römische Soldaten, Briten (Chor)

Mona ist eine Oper in drei Akten von Horatio Parker (Musik) mit einem Libretto von Brian Hooker. Sie trägt die Opuszahl 71. Die Premiere fand am 14. März 1912 in der New Yorker Metropolitan Opera statt.[1]

Handlung

Die Oper spielt zur Zeit der römischen Besatzung Britanniens im ersten Jahrhundert. Sie handelt von der Liebe der Britin Mona zu Quintus, dem Sohn des römischen Statthalters, der als Barde unter dem Namen Gwynn beim Volk Monas weilt. Monas Stiefvater Arth und ihr Stiefbruder Gloom bekämpfen die römischen Besatzer und planen einen Angriff. Mona wird als Befreierin angesehen und zur Königin ernannt. Quintus versucht vergeblich, den Angriff zu verhindern, indem er an Monas Liebe appelliert.

Der römische Statthalter verspricht seinem Sohn, die Briten zu schonen, falls es ihm mit Monas Unterstützung gelingen sollte, sie vom Angriff abzuhalten. Am Vorabend der Schlacht unternimmt Quintus einen letzten Versuch, Mona umzustimmen, wobei er ihr seine wahre Identität als Römer enthüllt. Mona jedoch hält ihn nun für einen Verräter, lässt ihn festnehmen und beschleunigt den Angriff. Die Briten werden von den vorbereiteten Römern geschlagen. Quintus konnte entkommen und drängt Mona, den Kampf zu beenden. Er erzählt ihr von seinem Vater und bittet sie um Unterstützung. Mona hält ihn für schuldig an ihrer Niederlage. Sie tötet ihn. Nach Ankunft des Statthalters wird die Wahrheit bekanntgegeben. Mona wird von ihren eigenen Leuten festgenommen, da sie als Anführerin versagt hat.[1]

Musik

Die Oper benötigt ein volles Orchester mit Harfe und Celesta. Harmonisch ist das Werk von Richard Wagner, dem frühen Richard Strauss und von Claude Debussy beeinflusst.[1]

Geschichte

Louise Homer in der Uraufführungsproduktion

Bei der Uraufführung am 14. März 1912 in der New Yorker Metropolitan Opera sangen Louise Homer (Mona), Rita Fornia (Enya), Herbert Witherspoon (Arth), William Hinshaw (Gloom), Albert Reiß (Nial), Lambert Murphy (Caradoc), Putnam Griswold (Statthalter), Riccardo Martin (Quintus), Basil Ruysdael (Alter Mann). Die musikalische Leitung hatte Alfred Hertz.[1]

Die Oper wurde von der Metropolitan Opera Company als beste große Oper eines amerikanischen Komponisten und Librettisten mit einem Preis von 10.000 US-Dollar ausgezeichnet.[2][3]

Am 22. Februar 1961 kam es zu einer konzertanten Aufführung von fünf Ausschnitten in der Carnegie Hall New York unter der Leitung von Richard Korn.[4]

Literatur

Einzelnachweise

  1. ↑ a b c d Werkinformationen im North American Works Directory (Memento vom 8. Februar 2016 im Internet Archive), abgerufen am 8. Februar 2016.
  2. ↑ Horatio Parker auf usopera.com, abgerufen am 8. Februar 2016.
  3. ↑ $10,000 OPERA PRIZE WON BY YALE MEN. The New York Times vom 3. Mai 1911, abgerufen am 8. Februar 2016.
  4. ↑ Margaret Ross Griffel: Operas in English. A Dictionary. Scarecrow Press, Plymouth 2012, ISBN 978-0-8108-8272-0, S. 326 (eingeschränkte Vorschau in der Google-Buchsuche).

Auf dieser Seite verwendete Medien

Louise Homer in "Mona".jpg
Autor/Urheber: Krehbiel, Henry Edward, 1854-1923, Lizenz: No restrictions
Louise Homer in "Mona"

Identifier: morechaptersofop00kreh (find matches)
Title: More chapters of opera : being historical and critical observations and records concerning the lyric drama in New York from 1908 to 1918
Year: 1919 (1910s)
Authors: Krehbiel, Henry Edward, 1854-1923
Subjects: Opera
Publisher: New York : H. Holt and company
Contributing Library: Harold B. Lee Library
Digitizing Sponsor: Brigham Young University

View Book Page: Book Viewer
About This Book: Catalog Entry
View All Images: All Images From Book
Click here to view book online to see this illustration in context in a browseable online version of this book.

Text Appearing Before Image:
of loveand AllHer falser self slipt from her like a robe,And left her woman, lovelier in her moodThan in her mould that other when she cameFrom barren deeps to conquer all with love. But even here it requires but a word to loose the fanaticaldemon within her. Gwynn had pleaded his love and wonher to a confession of tenderness. He is glad and wishesher to know that she has fashioned her countrys happinesswith her own: Gwynn: This nightThou hast saved Britain! Mona:Britain. . . . Let me go! It was only as an opera composer that Professor Parkerwas a novice, and since the production of Mona he haswritten another opera which had a production before a gath-ering of musical clubs in Los Angeles, California. Of itsmusic I shall not speak, for, though it marked a materialdeparture from that of Mona, I have but seen it on theprinted page, and only hearing is believing in the art ofsounds. Before he essayed the dramatic field, however, hehad written much and well in nearly all the forms, large
Text Appearing After Image:
Louise HomerIn Mona PROFESSOR PARKERS METHODS 263 and small, except the symphony, his only essay in this de-partment, I believe, having been made in his student daysat Munich nearly a generation ago. In all this music,whether vocal or instrumental, he had been a frank andgraceful melodist, a respecter of form, and a masterly con-trapuntist. It surprised his friends not a little, therefore,that in his first adventure in the operatic field he was willingto forego to a large extent his characteristic lyricism andin its place to substitute dramatic declamation over an or-chestral part restless in ever-shifting tonality. At timesthis orchestral part achieved symphonic consistency andfluency and rose to eloquence in the climacteric moments,as in the love duet, the final speech of Mona, and when pro-pelled by the rhythmic pulses of the Roman march itbrought agreeable and much-needed energy into the score,which had suffered from long stretches of monotony im-posed by the interminable dialogue

Note About Images

Please note that these images are extracted from scanned page images that may have been digitally enhanced for readability - coloration and appearance of these illustrations may not perfectly resemble the original work.