Liste der Singles in der Harlem Hit Parade 1944

Hinweise zur Nutzung der Liste
Diese Liste enthält Musiker, Titel und deren Komponist(en), Datum des Eintritts in die Charts, Verweildauer in den Charts und höchste Position (abgekürzt HP, jeweils bezogen auf das Kalenderjahr). Die Voreinstellung erfolgt nach Ersteinstieg der Interpreten/Titel in die Top 10 der Charts. Darüber hinaus kann sie nach dem Interpreten, Titel, Charteinstieg, Verweildauer, Position und Label sortiert werden.

Die Liste der Singles in der Harlem Hit Parade 1944 enthält alle Songs von Singles, die im Kalenderjahr 1944 in der entsprechenden Kategorie von Billboard gelistet wurden. Aus der Harlem Hit Parade ging die spätere Billboard Rhythm & Blues Chart hervor.

Hintergrund

Seit den frühen 1940er Jahren war der Markt für sogenannte Race Records (also Platten afroamerikanischer Musiker für ein afroamerikanisches Publikum) so gewachsen, dass Billboard daran interessiert war, deren Umsatz zu messen.[1] „Race Music“ war ein Begriff, der bereits seit den 1920er-Jahren von der Plattenindustrie verwendet wurde.

Verkaufs-Chart für Race Records wurden seit Oktober 1942 von Billboard als Harlem Hit Parade ermittelt.[2] Die wöchentlichen Verkäufe wurde zuerst in einer nicht näher definierten Auswahl der „beliebtesten Plattenläden“ im New Yorker Stadtteil Harlem (der stark afroamerikanisch geprägt war) in einer informellen Umfrage erhoben.[3][4] Anfang 1944 kamen Plattenläden in Chicago und Newark (New Jersey) hinzu, ab Februar 1944 in den ganzen Vereinigten Staaten, weshalb die Liste fortan als „Harlem“ Hit Parade firmierte. Im Juni 1949 wurde der Begriff Race in den Chartlisten ersetzt durch „Rhythm and Blues“.[5]

Im Jahr 1944 platzierten sich insgesamt 65 Songs.

Liste

InterpretTitel
Autor(en)
CharteinstiegWochenHPLabelnummerBemerkungen
The All Star Sextet with Dinah WashingtonEvil Gal Blues
Leonard Feather
22.04.194429Keynote 605Ein Song von der ersten Aufnahmesession der Sängerin Dinah Washington mit dem Lionel-Hampton-Sextett für Keynote Records.[6][7]
The All Star Sextet with Dinah WashingtonSalty Papa Blues
Leonard Feather, Sammy Price
01.04.1944110Keynote 606Dieser Song wurde von den 5 Red Caps für Joe Davis im September 1943 aufgezeichnet, eine ihrer frühesten Aufnahmen. Erstmals veröffentlicht auf Beacon Records im Januar 1944, dann wieder auf dem Gennett Label im September 1944.
Benny Carter & his OrchestraPoinciana (Song of the Tree)
Buddy Bernier, Nat Simon
19.02.194418Capitol 144Poinciana war die B-Seite von Carts Charterfolg Hurry Hurry!.[8]
Benny Carter & his Orchestra, Vocal by Dick GrayI'm Lost
Otis Rene
19.08.1944171Capitol 185In Benny Carters Orchester spielten im Mai 1944 u. a. Karl George, J. J. Johnson, Bart Varsalona, Porter Kilbert, Bumps Myers, Gerald Wiggins und Max Roach; Vokalist war Dick Gray.[6]
Benny Carter & his Orchestra, Blues Vocal by Savannah ChurchillHurry, Hurry!
Richard Larkin
12.02.194462Capitol 144Mit der Instrumentalnummer Hurry, Hurry! hatte Benny Carter sein Aufnahmedebüt bei Capitol Records.[9] Richard Larkins Song wurde auch von Christine Chatman, Nellie Lutcher und Lucky Millinder aufgenommen.[10]
Cozy Cole's All Stars feat. Coleman Hawkins & Earl HinesJust One More Chance
Arthur Johnston, Sam Coslow
27.05.1944110Keynote 1300Die Cozy Cole All Stars bei dieser Aufnahme vom 22. Februar 1944 waren neben dem Bandleader und Schlagzeuger Cozy Cole Joe Thomas (tp), Trummy Young (trb), Coleman Hawkins (ts), Earl Hines (p), Teddy Walters (git) und Billy Taylor (kb)[6]
Bing Crosby with John Scott Trotter & his OrchestraI'll Be Home for Christmas (If Only in My Dreams)
Walter Kent, Kim Gannon
01.01.194418Decca 18 570
Bing Crosby with Ken Darby Singers & John Scott Trotter & his OrchestraWhite Christmas (From Paramount Picture "Holiday Inn")
Irving Berlin
01.01.194419Decca 18 429
Jimmy Dorsey & his Orchestra, Vocal Chorus By Kitty KallenWhen They Asked About You
Sam H. Stept
18.03.1944110Decca 18 582Gesang von Kitty Kallen
Billy Eckstine with The DeLuxe All Star BandI Stay in the Mood for You
Billy Eckstine
02.09.194463De Luxe 2000Billy Eckstine wurde bei der Session für De Luxe begleitet u. a. von Dizzy Gillespie, Freddie Webster, Shorty McConnell, Al Killian (tp), Trummy Young, Claude Jones (trb), Budd Johnson (as), Wardell Gray (ts), Clyde Hart (p), Connie Wainwright (git), Oscar Pettiford (kb) und Shadow Wilson (dr).[6] Eckstine nahm auch I'll Wait and Pray für Deluxe auf.[11]
Duke Ellington & his Famous OrchestraDon't Get Around Much Anymore (Never No Lament)
Duke Ellington
01.01.194417Victor 26 610Zwei unterschiedliche Versionen von Don’t Get Around Much Anymore, zum einen von den Ink Spots und zum anderen von Ellington mit seinem Orchester, erreichten jeweils Platz 1 der Rhythm-and-Blues-Charts im Jahr 1943. Auch Glen Grays Casa Loma Orchestra erreichte im selben Jahr mit einer Aufnahme die Billboard-Charts, gesungen von Kenny Sargent.
Duke Ellington & his Famous OrchestraMain Stem
Duke Ellington
04.03.1944141Victor 20-1556Main Stem (1942) illustriert seine Verwendung der Blue Notes, die auf dem starken ersten Schlag jedes Taktes scharf akzentuiert ist.“[12]
Duke Ellington & his Famous OrchestraMy Little Brown Book
Billy Strayhorn
03.06.1944184Victor 20-1584Bei der Aufnahme am 26. Juni 1942 ersetzte Billy Strayhorn den Bandleader am Piano; der Sänger war Herb Jeffries.[6] Die B-Seite der Platte war Someone, der ebenfalls in die Harlem Hit Parade gelangte.[13]
Duke Ellington & his Famous OrchestraSomeone
Duke Ellington
10.06.194477Victor 20-1584B-Seite von My Little Brown Book. Solisten sind Johnny Hodges (Altsaxophon), Lawrence Brown (Posaune) und Ray Nance (Trompete).[14]
Duke Ellington & his Famous Orchestra, Alto Sax Solo by Johnny HodgesSentimental Lady
Duke Ellington
01.01.1944110Victor 20-1528Sentimental Lady baute auf einer früheren Komposition Ellingtons auf, I Didn't Know About You.[15]
Duke Ellington & his Famous Orchestra, Trumpet Solo by Cootie WilliamsDo Nothin’ Till You Hear from Me
Bob Russell, Duke Ellington
08.01.1944181Victor 20-1547Der ursprüngliche Titel von Do Nothin’ Till You Hear from Me war Concerto for Cootie. 1944 kam der Titel auch in den Versionen von Stan Kenton und Woody Herman in die Harlem Hit Parade; am erfolgreichen war jedoch die Version des Duke Ellington Orchestra.[16]
Duke Ellington & his Famous Orchestra, Vocal Refrain by Ivie AndersonI Don't Mind
Billy Strayhorn, Duke Ellington
23.12.1944110Victor 20-1598Mit Ivie Anderson, Gesang
Duke Ellington & his Famous Orchestra, Vocal Refrain by Ray NanceA Slip of the Lip (Can Sink a Ship)08.01.1944110Victor 20-1528A Slip of the Lip vom Juli 1942, gesungen von Ray Nance, war ein typischer Song der Kriegszeit, dessen Text davor warnt, zu offen zu sprechen, da auch der Feind mithören könnte (Shhh, don't talk to much / Cause a slip of the lip might sink a ship).[17]
The Five Red CapsBoogie-Woogie Ball
Joe Davis
25.03.1944110Beacon 7121
The Five Red CapsI Learned a Lesson I’ll Never Forgot
Joe Davis
19.02.1944153Beacon 7120Das Vokalensemble Five Red Caps nahm die Nummer (in der Tradition der Ink Spots) zusammen mit dem Songautor Joe Davis auf, der unter dem Pseudonym Leslie York aufgeführt wurde.[18]
The Five Red CapsJust for You
Joe Davis
22.04.1944210Beacon 7119Der Enquirer-Artikel vom 2. August 1943 erwähnte die vier Titel, die in der 5 Red Caps-Sitzung aufgezeichnet wurden: No Fish Today, Just for You, Grand Central Station und I'm Going" to Live My Life Alone.[19]
The Five Red CapsNo One Else Will Do
Joe Davis
04.11.1944110Beacon 7130Diese US-amerikanische R&B-Gesangsgruppe prägte die Rhythm-and-Blues-Revolution der frühen 50er-Jahre. Drei Platten der Gruppe schafften es in diesem Jahr in die Charts, nämlich Boogie-Woogie Ball, Just for You und No One Else Will Do.[20]
Pvt. Cecil GantI Wonder
Cecil Gant
21.10.1944102Gilt Edge 500Die Gilt-Edge-Veröffentlichung von I Wonder (als Pvt. Cecil Gant) verkaufte sich gut in den Vereinigten Staaten; der Titel erreichte 1944 Platz eins in der Billboard Harlem Hit Parade und Platz 20 in der nationalen Pop-Tabelle.[21]
Benny Goodman & his Orchestra feat. Charlie ChristianSolo Flight
Charlie Christian, Mundy, B. Goodman
12.02.194461Columbia 36 684Solist im Benny Goodman Sextet war der Gitarrist Charlie Christian.
Glen Gray & the Casa Loma Orchestra, Vocal Chorus by Eugenie BairdMy Heart Tells Me (Should I Believe My Heart?) (From the 20th Century-Fox-Picture "Sweet Rosie O'Grady")
Harry Warren, Mack Gordon
22.01.194417Decca 18 567Betty Grable stellte den Song My Heart Tells Me in dem Filmmusical Sweet Rosie O'Grady vor.[22]
Lionel Hampton & his OrchestraHamp's Boogie Woogie
Lionel Hampton
12.08.1944201Decca 18 613„Lionel Hamptons berühmteste Komposition in diesem Genre war zweifellos Hamp's Boogie-Woogie (1944), wobei der winzige Teddy Buckner die Nummer nach vorne schob“.[23]
Lionel Hampton & his OrchestraOn the Sunny Side of the Street
Dorothy Fields, Jimmy McHugh
29.01.1944110Victor 25 592
Coleman Hawkins & his OrchestraBody and Soul
John W. Green, Edward Heyman, Frank Eyton, Robert Sour
01.07.194494Bluebird 30-0825
Coleman Hawkins – Body and Soul
Erskine Hawkins (the Twentieth Century Gabriel) & his Orchestra, Vocal Refrain by Jimmy MitchelleCherry
Don Redman
29.01.194465Bluebird 30-0819Dem Song Cherry folgten eine Reihe erfolgreicher Aufnahmen des Bandleaders wie Tippin' In und After Hours.[24]
Erskine Hawkins (the Twentieth Century Gabriel) & his Orchestra, Vocal Refrain by Jimmy MitchelleDon't Cry Baby
Saul Bernie, James P. Johnson, Besie Unger
01.01.194472Bluebird 30-0813Im Original wurde der Song 1929 von Bessie Smith aufgenommen. Don't Cry Baby war 1943 der erfolgreichste Titel in der Harlem Hit Parade; er gelang auch auf #15 der Billboard-Pop-Charts.
Woody Herman & his OrchestraDo Nothin’ Til You Hear from Me
Duke Ellington
19.02.194444Decca 18 578
Johnny Hodges & his OrchestraGoing Out the Back Way
Duke Ellington
07.10.1944110Bluebird 30-0817Eine Kompaktausgabe des Duke Ellington Orchestra, mit Johnny Hodges, Harry Carney, Ray Nance, Lawrence Brown, Duke Ellington, Jummy Blanton und Sonny Greer.
The Ink Spots with Instrumental AccompanimentDon't Believe Everything You Dream (From R.K.O.-Picture "Around The World")
Jimmy McHugh, Harold Adamson
18.03.194436Decca 18 583Version des Songs aus dem Film Around the World (1943, Regie Allan Dwan), mit Kay Kyser, Mischa Auer und Joan Davis in den Hauptrollen. In dem Film wird der Song von Georgia Carroll und Harry Babbitt vorgestellt.[25]
The Ink Spots with Instrumental AccompanimentI’ll Get By (As Long as I Have You)
Fred E. Ahlert, Roy Turk
13.05.1944144Decca 18 579Ein Song, der in diesen Jahren auch von Dick Haymes und Billie Holiday gecovert wurde.
The Ink Spots & Ella FitzgeraldCow-Cow-Boogie (Cuma-Ti-Yi-Yi-Ay)
Don Raye, Gene De Paul, Benny Carter
26.02.1944121Decca 18 587„Cow Cow Boogie“ sollte von Ella Fitzgerald in dem Film Ride 'em Cowboy von Abbott und Costello (1942) gesungen werden. In dem fertig gestellten Film lässt Fitzgerald einen Square Dance aufleben und singt einige andere Lieder, aber Cow Cow Boogie erschien nicht in dem Film.[26]
The Ink Spots & Ella Fitzgerald with Instrumental AccompanimentI’m Making Believe (From 20th Century-Fox-Picture "Sweet and Low-Down")
Mack Gordon, James V. Monaco
28.10.194466Decca 23 356
The Ink Spots & Ella Fitzgerald with Instrumental AccompanimentInto Each Life Some Rain Must Fall
Allan Roberts, Doris Fisher
28.10.194491Decca 23 356Die erfolgreiche Single wurde sowohl in der Harlem Hit Parade (1944) als auch in der Pop-Charts Nummer eins. Die B-Seite der Single war der Song I'm Making Believe, der ebenfalls in beiden Charts erfolgreich war.
Harry James & his OrchestraJump Town
Harry James, Jack Matthias
15.01.194439Columbia 36 683Jump Town war die B-Seite von James’ Aufnahme des Songs Cherry, geschrieben von Don Redman.[27]
Buddy Johnson & his Band, Vocal Chorus by Ella JohnsonWhen My Man Comes Hone
Mayo Williams, Buddy Johnson
26.02.1944241Decca 8655When My Man Comes Home war einer der größten Hits von Buddy Johnson;[28] Vokalistin ist Ella Johnson.
Louis Jordan & his Tympany FiveG.I. Jive
Johnny Mercer
29.04.1944261Decca 8659Louis Jordan war „der globale Favorit von elf Millionen GIs“; mit Songs wie Ration Blues und G.I. Jive sprach er direkt mit denjenigen, die die Auswirkungen des Krieges im zivilen bzw. militärischen Leben erlebten.[29]
Louis Jordan & his Tympany FiveIs You Is Or Is You Ain't (Ma' Baby) (From Universal-Picture "Follow the Boys")
Billy Austin, Louis Jordan
17.06.1944163Decca 8859Mitte der 1940er-Jahre gehörten Jordans Tympani Five landesweit zu den populärsten schwarzen Bands, mit Hits wie Is You Is or Is You Ain't (My Baby)? und Choo Choo Ch'boogie.[30]
Louis Jordan & his Tympany FiveRation Blues
Louis Jordan, Antonio Cosie, Collenane Clark
01.01.1944191Decca 8654„1944 konnte der Einfluss des Zweiten Weltkriegs in Liedern wie Ration Blues von Louis Jordan nachgewiesen werden.“[31] Jordans Songs hieß ursprünglich Mop! Mop!.[32]
The Kansas City Five feat. Lester YoungLester Leaps Again
Lester Young
20.05.1944210Keynote 1302
Stan Kenton & his Orchestra, Vocal by Red DorrisDo Nothin’ Til You Hear from Me
Duke Ellington
01.04.194418Capitol 145
The King Cole TrioAll for You
Robert Sherman
01.01.194463Capitol 139
The King Cole TrioGee, Baby, Ain't I Good To You
Don Redman, Andy Razaf
30.09.1944131Capitol 169Gee Baby, Ain't I Good to You, ein Song aus den 20er-Jahren, wurde 1944/45 auch von Jimmy Rushing, Hot Lips Page, The Delta Rhythm Boys (mit The Gulf Coast Five[33]) und Count Basie & Lester Young eingespielt.[6]
The King Cole TrioI Can’t See for Lookin’
Nadine Robinson – Dok Stanford
06.05.1944142Capitol 154Der Song wurde in dieser Zeit auch von Sonny Dunham, Lucky Millinder und Louis Jordan & His Tympany Five gecovert.
The King Cole TrioI Realize Now
Stanley Cowan, Sidney Miller
23.09.194449Capitol 169
The King Cole TrioI'm Lost
Otis René
21.10.194494Excelsior 2986Ein Titel von Nat King Cole (p,vcl), Oscar Moore (git) und Johnny Miller (kb)
The King Cole TrioIt’s Only a Paper Moon (From Paramount Picture "Take A Chance")
Harold Arlen, E. Y. Harburg
02.12.194445Capitol 20 012
The King Cole TrioStraighten Up and Fly Right
Nat King Cole, Irving Mills
15.04.1944241Capitol 154Nat King Coles Klassiker, einer seiner ersten großen Hits auf Capitol Records, war Straighten Up and Fly Right, der es auch in die amerikanischen Popcharts und Countrycharts schaffte.[34]
The Lester Young QuartetJust You, Just Me
Douglas Gamley, Bob Docker, Jesse Greer & Raymond Klages
25.03.194419Keynote 603
The Lester Young QuartetSometimes I’m Happy
Vincent Youmans, Irving Caesar
25.03.194445Keynote 604Sometimes I’m Happy war die B-Seite von Afternoon of a Basie-ite. Im Lester Young Quartet spielten Johnny Guarnieri, Slam Stewart und Sidney Catlett.[6]
Johnny Mercer with Paul Weston & his OrchestraG.I. Jive
Johnny Mercer
08.01.194461Capitol 141Das Lied beschreibt den Tag des zum Militär angeworbenen Mannes in der Grundausbildung mit solchen Zeilen wie „Met a gal in calico, down in Santa Fe / Used to be her Sunday beau til I rode away. / Do I want her, do I want her love?[35]
Glenn Miller & his Orchestra, Vocal Refrain by the ModernairesIt Must Be Jelly (’Cause Jam Don’t Shake Like That)
Chummy MacGregor, George Dale Williams
08.01.194492Victor 20-1546It Must Be Jelly war die letzte Notierung Glenn Millers in der Harlem Hit Parade.[36]
Lucky Millinder & his Orchestra, Vocal Chorus by Trevor BaconSweet Slumber
Lucky Millinder, Al J. Neiburg, William Henri Woode
01.01.1944163Decca 18 569Bandvokalist war Trevor Bacon.
The Mills BrothersPaper Doll
Johnny S. Black
01.01.194446Decca 20-1519Paper Doll war der erfolgreichste Titel, den die Mills Brothers je aufnahmen; er wurde zu ihrer Erkennungsmelodie.
The Mills BrothersTill Then
Eddie Seller, Guy Wood, Sol Marcus
03.06.1944201Decca 18 599B-Seite der Single war der Song You Always Hurt the One You Love, der 1944/45 in der Version der Mills Brothers ebenfalls in die Harlem Hit Parade gelangte.
The Mills BrothersYou Always Hurt the One You Love
Allan Roberts, Doris Fisher
05.08.1944195Decca 18599You Always Hurt the One You Love war der vierte Nummer-1-Hit der Mills Brothers in den Billboard-Charts und die zweite 78er, die über eine Million mal verkauft wurde.[37] 1944 nahmen ihn auch Kay Starr, Charlie Spivak, Charlie Barnet und Bunk Johnson auf.[6]
Ella Mae Morse with Dick Walters & his OrchestraShoo-Shoo Baby (From the Universal Picture "Three Cheers for the Boys")
Phil Moore
01.01.1944111Capitol 143Shoo-Shoo Baby, als Veröffentlichung von Ella Mae Morse und diesmal vom Dick Walters Orchestra unterstützt, hat etwas von dem Slang des Zweiten Weltkriegs, [ein Song,] dessen Text von Phil Moore verfasst wurde, schnell und voller Aufregung. Ella Mae glänzt erneut mit ihrer schwülen Stimme.“[38]
Louis Prima & his OrchestraThe White Cliffs of Dover
Walter Kent, Nat Burton
16.12.1944110Hit 7109Das patriotische Lied war in der Kriegszeit populär in den Versionen von Vera Lynn, Kai Kyer, Glenn Miller und Kate Smith.
Louis Prima, Vocal Refrain by Lilly Ann CarolI'll Walk Alone (From Universal Film "Three Cheers for the Boys")
Jule Styne, Sammy Cahn
21.10.194419Hit 7083
Dinah Shore with Mixed ChorusI'll Walk Alone (From the Universal-Film "Follow the Boys")
Jule Styne, Sammy Cahn
18.11.1944210Victor 20-1586
Cootie Williams & his Orchestra, Vocal Refrain by Eddie VinsonRed Blues
Big Joe Turner, Pete Johnson, Bob Haggart
20.05.1944322Hit 7084Cherry Red war der größte Hit für Cootie Williams and His Orchestra, in dem bei dieser Aufnahme u. a. Eddie Vinson, Bud Powell, Eddie Lockjaw Davis und George Treadwell spielten.[39]
Cootie Williams & his Orchestra, Vocal Refrain by Eddie VinsonIs You Is Or Is You Ain't
Billy Austin, Louis Jordan
28.10.194439Hit 7108

Weblinks

Einzelnachweise

  1. Michael Campbell Popular Music in America: The Beat Goes on. Wadsworth/Thomson Learning, 2005
  2. Billboard vom 26. Februar 2000
  3. Zunächst waren folgende Geschäfte in die (nicht-repräsentative) Erhebung einbezogen: Rainbow Music Shop, Harvard Radio Shop, Lehman Music Company, Harlem De Luxe Music Store, Ray's Music Shop und Frank's Melody Music Shop, New York. Vgl. Philip H. Ennis: The Seventh Stream: The Emergence of Rock’n’Roll in American Popular Music. Wesleyan University Press 1992
  4. Michael Campbell: Popular Music in America: The Beat Goes On. Cengage Learning 2012, S. 160.
  5. Nelson George, Black Music Charts: What's in a Name?. Billboard. Bd. 94 H. 25., 26. Juni 1982, S. 10
  6. a b c d e f g h Tom Lord The Jazz Discography (online, abgerufen 19. Mai 2019)
  7. Vgl. auch Nadine Cohodas: Queen: The Life and Music of Dinah Washington, 2007, S. 42
  8. Benny Carter And His Orchestra – Hurry Hurry! / Poinciana (Song Of The Tree) bei Discogs
  9. Billboard 8. Januar 1944
  10. Richard Larkin bei Discogs
  11. Current Biography Yearbook. H. W. Wilson Company, 1953, S. 172
  12. Ken Rattenbury: Duke Ellington, Jazz Composer. London/New Haven: Yale University Press 1990, S. 42.
  13. Duke Ellington and His Famous Orchestra – My Little Brown Book / Someone bei Discogs
  14. Hugues Panassié; Discographie critique de Jazz.
  15. Dan Morgenstern: Living with Jazz: A reader edited by Sheldon Meyer. 2009
  16. Vgl. Ted Gioia: The Jazz Standards: A Guide to the Repertoire. Oxford University Press, 2012
  17. Wolfram Knauer: Duke Ellington. Ph. Reclam 2017.
  18. Bruce Bastin: The Melody Man: Joe Davis and the New York Music Scene, 1916-1978. Jackson, University Press of Mississippi Press 2012.
  19. Bruce Bastin, Kip Lornell: The Melody Man: Joe Davis and the New York Music Scene, 1916-1978, Jackson, University of Mississippi Press 2012, S. 126.
  20. The Guinness Encyclopedia of Popular Music, Band 2, hrsg. von Colin Larkin. Guinness Pub., 1995
  21. Whitburn, Joel (1986). Pop Memories 1890–1954: The History of American Popular Music. Menomonee Falls, Wisconsin: Record Research, Inc. p. 168. ISBN 0-89820-083-0
  22. Don Tyler: Hit Songs, 1900-1955: American Popular Music of the Pre-Rock Era. Jefferson (NC) & London: McFarland & Co. 2007.
  23. Peter J. Silvester: he Story of Boogie-Woogie: A Left Hand Like God. Lanham: Scaregrow 2009, S. 255.
  24. Gene Fernett: Swing Out. Da Capo Press, 1993, S. 84
  25. Around the World in der Internet Movie Database (englisch)
  26. Steven Dillon: Wolf-Women and Phantom Ladies: Female Desire in 1940s US Culture. New York: SUNY Press 2015, S, 161.
  27. Harry James and His Orchestra – Cherry / Jump Town bei Discogs
  28. Angela M. Pilchak: Contemporary Musicians: Profiles of the People in Music. Cengage Gale, 2005, S. 70
  29. Stephen Koch: Louis Jordan: Son of Arkansas, Father of R&B. Charleston (SC), History Press 2014
  30. James Lincoln Collier: Jazz: The American Theme Song. Oxford University Press 1995
  31. Rebecca D. Clear Jazz on Film and Video in the Library of Congress. 1993, S. 67
  32. Stephen Koch: Louis Jordan: Son of Arkansas, Father of R&B. 2014
  33. Mit Hank D’Amico (cl), Rene DeKnight (p), Tony Mottola (git), Felix Giobbe (kb), Morey Feld (dr). Vgl. Tom Lord: Jazz Discography
  34. Jet 14. März 2005
  35. Glenn T. Eskew: Johnny Mercer: Southern Songwriter for the World. Athens (GA): University of Georgia Press 2013, S. 174
  36. Vgl. Before Elvis: The Prehistory of Rock 'n' Roll von Larry Birnbaum. 2014, S. 365.
  37. Gerhard Klußmeier: Jazz in the Charts. Another view on jazz history. Liner Notes und Begleitbuch der 100-CD-Edition. Membran International GmbH. ISBN 978-3-86735-062-4
  38. Colin Bratkovich: Just Remember This. 2014, S. 518
  39. Cootie Williams and His Orchestra – Cherry Red / Things Ain't What They Used to Be bei Discogs

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Plattenlabel: Coleman Hawkins - Body And Soul