Liste der Singles in den Billboard-Charts (1946)

Die Liste der Billboard-Chartsongs (1946) ist eine vollständige Liste der Songs, die sich im Kalenderjahr 1946 in den von Billboard veröffentlichten Charts der USA platzieren konnten.

Bei der Aufstellung ist zu beachten, dass sich in den Billboard-Charts A- und B-Seite eines Tonträgers auch einzeln platzieren konnten; in diesem Fall werden sie in dieser Liste entsprechend separat aufgeführt. Die Angaben zur Anzahl der Wochen sowie der Bestplatzierung entsprechen dem Zeitrahmen des jeweiligen Kalenderjahres und bilden somit nur eine Teilstatistik ab. In diesem Jahr platzierten sich insgesamt 83 Songs.

Jo Stafford, ca. Juli 1946.
Fotografie von William P. Gottlieb

Die Nachkriegsära begann in der populären Musik zunächst als eine Fortsetzung der Periode, die vor ihr lag, doch es dauerte nicht lang, bis Veränderungen eintraten; so hatte die Swingära schon beim Eintritt der Vereinigten Staaten in den Zweiten Weltkrieg ihren Zenit überschritten, und Sänger, die vorher in den großen Orchestern dieser Ära Vokalisten waren, erlebten nun Erfolge als Solisten, wie Frank Sinatra, Doris Day, Anita O’Day und andere. Viele der populärsten Sings dieser Zeit hatten ihren Ursprung am New Yorker Broadway.^[1]

Die Musikindustrie der Nachkriegsära promotete gezielt neben den (ehemaligen) Bandsängern junge Vokalisten und Gesangsquartette wie Nat „King“ Cole und sein Trio, The Four Aces, The Four Freshmen, The Four Lads und andere. „Sänger und Gruppen konnten weiß oder schwarz sein, auch wenn die meiste weiß waren“. Ein Teil der allgemeinen populären Musikszene, der an seinen Rändern noch existierte, waren verschiedene Spezialgruppen, die zum Beispiel Jazz mochten oder Dixieland oder progressive Musik.^[1] Mit der Globalisierung der US-amerikanischen Plattenindustrie während des Kalten Krieges wurde um 1946 auch die Grundlage für den Mainstream der populären Musik gelegt, bekannt in Form des Easy Listening und des Traditionellen Pop mit Künstlern wie Les Brown/Doris Day („Day by Day“), Frankie Carle („Rumors Are Flying“), Perry Como („Prisoner of Love“), Eddy Howard („To Each His Own“), Peggy Lee („It's a Good Day“), Frank Sinatra („Five Minutes More“), und Jo Stafford („The Things We Did Last Summer“).^[2]

„Die Lieder des Landes begannen, das Gefühl der Erleichterung zu reflektieren, das mit dem Kriegsende und der Liebe einherging, die den Patriotismus als Hauptthema der Popmusik ablösten;“ dies reflektierten Songs dieser Zeit wie Five Minutes More, Full Moon, Empty Arms, A Gal in Calico, The Gypsy, I don't Know Enough About You, The Old Lamplighter, One-zy Two-zy, Personality, Prisoner of Love und Rumors Are Flying.^[3]

Tabelle

Interpret	Titel Autor(en)	Charteinstieg	Wochen	HP	Labelnummer	Bemerkungen
The Andrews Sisters with Eddie Heywood & his Orchestra	The House of Blue Lights Don Raye, Freddie Slack	28.09.1946 (Juke Box)	5	15	Decca 23 641
The Andrews Sisters & Guy Lombardo & his Royal Canadians	Christmas Island Lyle Moraine	21.12.1946 (Juke Box)	1	8	Decca 23 722
The Andrews Sisters & Guy Lombardo & his Royal Canadians	Money Is the Root of All Evil (Take It Away, Take It Away, Take It Away) Alex Kramer, Joan Whitney	02.02.1946 (Air)	5	9	Decca 23 474
The Andrews Sisters & Les Paul with Vic Schoen & his Orchestra	Rumors Are Flying Bennie Benjamin, George David Weiss	26.10.1946	8	6	Decca 23 656	Rumors Are Flying war einer der Tophits des Jahrs 1946; in acht Versionen war der Song in den Charts, neben Butterfield von Frankie Carle, Les Paul, Andrew Sisters, Betty Jane Rodes, The Three Suns, Tony Martin und Harry Cool.[4]
		19.10.1946 (Juke Box)	10	4
		26.10.1946 (Air)	6	7
Charlie Barnet & his Orchestra, Vocal Chorus by Art Robey	Cement Mixer (Put-Ti, Put-Ti) Slim Gaillard, Lee Ricks	08.06.1946 (Juke Box)	2	13	Decca 18 862
Count Basie & his Orchestra	The Mad Boogie Count Basie, Buster Harding	27.04.1946 (Air)	9	10	Columbia 36 946
Count Basie & his Orchestra, Vocal Chorus by Ann Moore	Jivin' Joe Jackson Count Basie, C. Kirchner, L. Sprankle	26.01.1946 (Air)	1	12	Columbia 36 889
Count Basie & his Orchestra, Vocal Chorus by Jimmy Rushing	Blue Skies Irving Berlin	14.09.1946 (Air)	4	8	Columbia 37 070	Neuversion des Jazzstandards aus dem Jahr 1926.
Tex Beneke with the Glenn Miller Orchestra	Give Me Five Minutes More Sammy Cahn, Jule Styne	07.09.1946	12	6	Victor 20-1922	Johnny Mercers Version gelangte auf #1 in Your Hit Parade und #5 der Billboard Charts; der Song wurde auch in den Versionen von Tex Beneke, Benny Goodman und Bing Crosby veröffentlicht.[5]
		17.08.1946 (Juke Box)	18	4
		24.08.1946 (Air)	11	6
Tex Beneke with the Glenn Miller Orchestra	Hey! Ba-Ba-Re-Bop Lionel Hampton, Curley Hamner	25.05.1946	9	4	Victor 20-1859	Der R&B-Song bescherte Lionel Hampton einen Millionenhit, mit dem auch Tex Beneke erfolgreich war.[4] Auch Wynonie Harris nahm den Titel 1946 auf.
		01.06.1946 (Juke Box)	7	9
		22.06.1946 (Air)	4	7
Tex Beneke with the Glenn Miller Orchestra, Vocal Refrain by Artie Malvin, Lillian Lane & the Crew Chiefs	Cynthia's In Love Jack Owens, Billy Gish, Earl White	27.07.1946 (Air)	1	15	Victor 20-1858
Tex Beneke with the Glenn Miller Orchestra, Vocal Refrain by Lillian Lane	Passe Eddie DeLange, Carl Sigman, Joseph Meyer	16.11.1946 (Juke Box)	1	18	Victor 20-1951
		19.10.1946 (Air)	5	9
Tex Beneke with the Glenn Miller Orchestra, Vocal Refrain by the Crew Chiefs	A Gal in Calico (From the Warner Bros.-Picture "The Time, Place and the Girl") Leo Robin, Arthur Schwartz	21.12.1946 (Air)	1	13	Victor 20-1991	Version des Stückes aus der Warner Bros.-Produktion Der Himmel voller Geigen[6] (1945) von David Butler, in dem er von Dennis Morgan, Jack Carson und Martha Vickers präsentiert wurde, wobei Sally Sweetland für letztere den Gesangspart beisteuerte. Der Song wurde 1948 für den Oscar nominiert.
Tex Beneke with the Glenn Miller Orchestra, Vocal Refrain by the Crew Chiefs	I Know John E. Jennings, Theodore Brooks	03.08.1946 (Air)	1	9	Victor 20-1914
Tex Beneke with the Glenn Miller Orchestra, Vocal Refrain by the Crew Chiefs	It Couldn't be True! (Or Could It?) Sylvia Dee, Sidney Lippman	01.06.1946 (Air)	1	12	Victor 20-1835
The Benny Goodman Sextet Vocal Chorus by Art Lund	Don't Be A Baby, Baby Buddy Kaye, Howard Steiner	25.05.1946 (Air)	1	11	Columbia 36 967
Connee Boswell with Russ Morgan & his Orchestra	Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow! Jule Styne, Sammy Cahn	02.02.1946 (Juke Box)	5	9	Decca 18 741	Weitere Version des Weihnachtsklassikers von Vaughn Monroe.
Lou Bring & his Orchestra, Vocal by Teddy Walters	Laughing on the Outside (Crying on the Inside) Bernie Wayne, Ben Raleigh	18.05.1946 (Juke Box)	2	14	ARA 135
Les Brown & his Orchestra, Vocal Chorus by Butch Stone	Doctor, Lawyer, Indian Chief (From "The Stork Club") Paul Francis Webster, Hoagy Carmichael	16.03.1946	4	6	Columbia 36 945	Version des Stückes aus der Paramount-Produktion The Stork Club (1945), in dem ihn Betty Hutton präsentierte.[7] Betty Hutton nahm den Song ebenfalls für Capitol auf, begleitet von Matty Matlock, Eddie Miller, George Van Eps, Jack Ryan, Nick Fatool und dem Paul Weston Orchestra.[8]
		30.03.1946 (Juke Box)	2	14
		30.03.1946 (Air)	1	11
Les Brown & his Orchestra, Vocal Chorus by Doris Day	Aren’t You Glad You’re You? Johnny Burke, Jimmy Van Heusen	29.12.1945 (Air)	2	11	Columbia 36 875
Les Brown & his Orchestra, Vocal Chorus by Doris Day	Come to Baby, Do! Inez James, Sidney Miller	19.01.1946 (Air)	2	12	Columbia 36 884	A-Seite von You Won't Be Satisfied (Until You Break My Heart).
Les Brown & his Orchestra, Vocal Chorus by Doris Day	I Got the Sun in the Morning (From "Annie Get Your Gun") Irving Berlin	10.08.1946 (Juke Box)	1	13	Columbia 36 977	Version des Stückes aus dem Broadway-Musical Annie Get Your Gun (1946)[9] von Irving Berlin, basierend auf der Lebensgeschichte der US-amerikanischen Kunstschützin Annie Oakley (1860-1926).
		15.06.1946 (Air)	5	10
Les Brown & his Orchestra, Vocal Chorus by Doris Day	The Whole World Is Singing My Song Manny Curtis, Vic Mizzy	23.11.1946 (Juke Box)	4	9	Columbia 37 066
		26.10.1946 (Air)	6	6
Les Brown & his Orchestra, Vocal Chorus by Doris Day	You Won't Be Satisfied (Until You Break My Heart) Freddy James, Larry Stock	23.02.1946	9	5	Columbia 36 884	In drei Versionen war dieser Titel 1946 in den US-Hitlisten verzeichnet, auf Les Brown folgte der Sänger Perry Como im Februar und im April Ella Fitzgerald mit Louis Armstrong.[4]
		02.02.1946 (Juke Box)	14	2
		02.02.1946 (Air)	13	4
Billy Butterfield & his Orchestra, Vocal by Pat O'Connor	Rumors Are Flying Bennie Benjamin, George David Weiss	02.11.1946	1	14	Capitol 282
		26.10.1946 (Air)	6	6
Frankie Carle & his Orchestra, Vocal Chorus by Marjorie Hughes	I'd Be Lost Without You Sunny Skylar, Don Marcotte	17.08.1946 (Juke Box)	1	14	Columbia 36 994
Frankie Carle & his Orchestra, Vocal Chorus by Marjorie Hughes	It's All Over Now Sunny Skylar, Don Marcotte	07.12.1946 (Juke Box)	13	3	Columbia 37 146
		21.12.1946 (Air)	1	6
Frankie Carle & his Orchestra, Vocal Chorus by Marjorie Hughes	Oh! What It Seemed to Be George David Weiss, Bennie Benjamin, Frankie Carle	16.02.1946	15	1	Columbia 36 892	in Oh! What It Seemed to Be sang Frankie Carles Tochter Marjorie Hughes.
		09.02.1946 (Juke Box)	20	1
		26.01.1946 (Air)	17	2
Frankie Carle & his Orchestra, Vocal Chorus by Marjorie Hughes	One More Tomorrow (From "One More Tomorrow") Ernesto Lecuona, Eddie DeLange, Josef Myrow	06.07.1946 (Juke Box)	8	10	Columbia 36 978	Version des Stückes aus der Warner Bros.-Produktion One More Tomorrow[10] (1946) von Peter Godfrey.
		29.06.1946 (Air)	2	12
Frankie Carle & his Orchestra, Vocal Chorus by Marjorie Hughes	Rumors are Flying Bennie Benjamin, George David Weiss	28.09.1946	13	1	Columbia 37 069	Die Songs Oh, What It Seemed to Be und Rumors Are Flying festigten das Image des Frankie Carle Orchesters.[11]
		21.09.1946 (Juke Box)	14	1
		28.09.1946 (Air)	13	1
Hoagy Carmichael & his Orchestra	Ole Buttermilk Sky (From the Picture "Canyon Passage") Hoagy Carmichael, Jack Brooks	30.11.1946	2	8	ARA 155	Aus der Universal-Produktion Feuer am Horizont; die Version erhielt 1947 eine Oscarnominierung für den besten Song.
		26.10.1946 (Juke Box)	10	5
		26.10.1946 (Air)	8	5
Hoagy Carmichael with the Chickadees & Vic Schoen & his Orchestra	Huggin' and Chalkin Clancy Hayes, Kermit Goell	07.12.1946	3	6	Decca 23 675	1946 arbeitete Carmichael mit dem New Yorker Kermit Goell an „Huggin’ and Chalkin’“ zusammen, an einem optimistischen Novelty Song, der das Lob einer Geliebten namens Rosabelle McGee sang.[12]
		23.11.1946 (Juke Box)	5	3
		14.12.1946 (Air)	2	10
Helen Carroll & the Satisfiers with Russ Case & his Orchestra	Ole Buttermilk Sky (From the Walter Wanger-Production "Canyon Passage") Hoagy Carmichael, Jack Brooks	23.11.1946	4	7	Victor 20-1982	Version des Stückes aus der Universal-Produktion Feuer am Horizont (1946, Regie Jacques Tourneur), in dem der Song von Hoagy Carmichael vorgestellt wurde.[13] Der Songautor selbst nahm den Song (begleitet von Lou Bring and His Orchestra) im November 1946 für Decca Records auf.[8]
		23.11.1946 (Juke Box)	5	10
Perry Como with Russ Case & his Orchestra	All Through the Day Oscar Hammerstein II, Jerome Kern	01.06.1946 (Juke Box)	4	13	Victor 20-1814
		11.05.1946 (Air)	5	8
Perry Como with Russ Case & his Orchestra	Here Comes Heaven Again (From the 20th Century-Fox Picture "Doll Face") Harold Adamson, Jimmy McHugh	29.12.1945 (Air)	2	12	Victor 20-1750	B-Seite von Dig You Later (A Hubba-Hubba-Hubba); Originalversion aus der 20th-Century-Fox-Produktion Doll Face[14] (1945) von Lewis Seiler.
Perry Como with Russ Case & his Orchestra	If I'm Lucky (From the 20th Century-Fox-Film "If I'm Lucky") Eddie DeLange, Josef Myrow	16.11.1946 (Juke Box)	1	19	Victor 20-1945	Solo-Version des Stückes aus der 20th Century-Fox-Produktion If I'm Lucky[15] (1946) von Lewis Seiler; im Film sang Perry Como gemeinsam mit Vivian Blaine im Duett.
Perry Como with Russ Case & his Orchestra	If You Were the Only Girl Clifford Grey, Nat Ayer	08.06.1946 (Juke Box)	1	15	Victor 20-1857	B-Seite von They Say It’s Wonderful; der Song stammt ursprünglich aus der 1916 in London uraufgeführten Revue The Bing Boys Are Here.
		26.10.1946 (Air)	1	14
Perry Como with Russ Case & his Orchestra	Prisoner of Love Leo Robin, Russ Columbo	30.03.1946	19	1	Victor 20-1814	Prisoner Of Love, ein Song den Clarence Gaskill und Leo Robin 1931 schrieben, wurde durch Russ Columbo populär in den USA und schließlich ein großer Hit für Perry Como. Auch Billy Eckstine nahm den Song auf.[8]
		06.04.1946 (Juke Box)	20	2
		30.03.1946 (Air)	21	1
Perry Como with Russ Case & his Orchestra	Surrender Bennie Benjamin, George David Weiss	06.07.1946	16	1	Victor 20-1877	Der Song war ein Millionenhit für Perry Como und wurde bald von verschiedenen Musikern wie Woody Herman, George Olsen, Tony Pastor, Randy Brooks, Art Mooney und Bob Chester gecovert.[8]
		29.06.1946 (Juke Box)	17	2
		06.07.1946 (Air)	13	2
Perry Como with Russ Case & his Orchestra	They Say It’s Wonderful (From the Musical Production "Annie Get Your Gun") Irving Berlin	22.06.1946	8	4	Victor 20-1857	Version des Stückes aus der Broadway-Produktion Annie Get Your Gun. Auch Anita Boyer,[16] Buddy Di Vito,[17] Doris Day, Bobby Doyle,[18] Teddy Norman[19] Ginny Simms[20] und Frank Sinatra nahmen den Song auf.
		01.06.1946 (Juke Box)	13	4
		29.06.1946 (Air)	8	7
Perry Como & the Satisfiers with Russ Case & his Orchestra	Dig You Later (A Hubba-Hubba-Hubba) (From the 20th Century-Fox-Picture "Doll Face") Harold Adamson, Jimmy McHugh	29.12.1945	9	3	Victor 20-1750	Version des Stückes aus der 20th-Century-Fox-Produktion Doll Face (1945, Regie Lewis Seiler), in dem der Song von Perry Como und Martha Stewart vorgestellt wird.[21]
Perry Como & the Satisfiers with Russ Case & his Orchestra	I'm Always Chasing Rainbows (From the 20th Century-Fox-Picture "The Dolly Sisters") Joseph McCarthy, Harry Carroll	02.02.1946	4	7	Victor 20-1788	Version des Stückes aus der 20th Century Fox-Produktion The Dolly Sisters (1945, Regie Irving Cummings), in dem der Song von John Payne and Betty Grable vorgestellt wird.[22]
Bing Crosby with Ken Darby Singers & John Scott Trotter & his Orchestra	White Christmas (From Paramount-Picture "Holiday Inn") Irving Berlin	29.12.1945	2	9	Decca 18 429	Version des Stückes aus der Paramount-Produktion Musik, Musik (1942, Regie Mark Sandrich), in dem der Song von Bing Crosby und Martha Mears (als Gesangsdouble von Marjorie Reynolds) vorgestellt wird.[23]
Bing Crosby with Ken Darby Singers & John Scott Trotter & his Orchestra	White Christmas (1946) Irving Berlin	21.12.1946	1	7	Decca 23 778	Der Lyriker Carl Sandburg schrieb: „Wenn wir ['White Christmas'] singen, hassen wir niemanden.“[24]
Bing Crosby & the Andrews Sisters with Vic Schoen & his Orchestra	South America, Take It Away (From Musical Revue "Call Me Mister") Harold Rome	03.08.1946	17	2	Decca 23 569	„Bing und die Andrews Sisters glänzen erneut mit einem Latin-Beat und liefern interessante rhythmische Harmonien.“[25]
Bing Crosby & the Jesters with Bob Haggart & his Orchestra	Sioux City Sue Dick Thomas, Ray Freedman	13.04.1946	6	6	Decca 23 508	Bing Crosby kam mit dem Song Sioux City Sue auf #1 der Country Charts und #16 der Pop-Charts.[26]
Bing Crosby with Carmen Cavallaro at the Piano	I Can't Begin to Tell You (From 20th Century-Fox-Picture "The Dolly Sisters") James V. Monaco, Mack Gordon	29.12.1945	12	1	Decca 23 457	Version des Stückes aus der 20th Century-Fox-Produktion The Dolly Sisters (1945, Regie Irving Cummings), in dem der Song von John Payne, Betty Grable und June Haver vorgestellt wird.[27]
Bing Crosby with Les Paul & his Trio	It's Been A Long, Long Time Jule Styne, Sammy Cahn	29.12.1945	3	4	Decca 18 708	Mit dem Gitarristen Les Paul und seinem Trio als Stammgäste trat Crosby in seiner NBC-Radiosendung Kraft Music Hall 1944/45 auf.[28]
Bing Crosby with Victor Young & his Orchestra	Symphony Alex Alstone, André Tabet, Roger Bernstein, Jack Lawrence	12.01.1946	9	3	Decca 18 735	Victor Youngs Orchester arbeitete in dieser Zeit bei Decca auch mit Judy Garland[29] und den Boswell Sisters zusammen, letztere zu hören in Stardust (Brunswick).[30] Crosby und Young nahmen auch die Songs Beautiful Love und Dear Friend auf.[31]
Xavier Cugat & his Waldorf-Astoria Orchestra, Vocal Chorus by Buddy Clark & Chorus	South America, Take It Away! (From "Call Me Mister") Harold Rome	21.09.1946	3	9	Columbia 37 051	Chapeau! für Xavier Cugat, der für das satirische South America, Take It Away die auffällige musikalische Kulisse schafft, lobte der Billboard 1946.[32]
Hal Derwin with Frank De Vol & his Orchestra	The Old Lamplighter Charles Tobias, Nat Simon	14.12.1946	1	6	Capitol 288	Der Song Old Lamp-Lighter thematisiert in seiner unvergesslichen Lyrik, dass man es satt habe, durch die Landschaft zu streifen und sich danach sehnt, in die Süden zu den ‚alten Leuten‘ zurückzukehren.[33]
Ella Fitzgerald with Louis Jordan & his Tympany Five	Stone Cold Dead in the Market (He Had It Coming) Wilmoth Houdini	27.07.1946	2	9	Decca 23 546	Bruce Pollock nahm den Song in seine Liste der 7500 Most Important Songs for the Rock and Roll Era auf, außerdem Let the Good Times Roll, Open the Door, Richard, Choo Choo Ch’Boogie und The Gypsy.[34]
Benny Goodman & his Orchestra, Vocal Chorus by Liza Morrow	Symphony Alex Alstone, Jack Lawrence	19.01.1946	8	5	Columbia 36 874	Der französische Song war 1945/46 neben Goodman in weiteren Versionen in den Charts, von Freddy Martin, Bing Crosby, Jo Stafford und Guy Lombardo. Er wurde auch von vielen weiteren Bands aufgenommen, wie von Phil Moore, Hazy Osterwald und dem Glenn Miller Orchestra.[4]
Lionel Hampton & his Orchestra	Hey! Ba-Ba-Re-Bop Curley Hamner, Lionel Hampton	13.04.1946	3	9	Decca 18 754	Mehr als eine Million mal wurde dieser Titel von Lionel Hampton verkauft und nahezu bei jedem seiner unzähligen Auftritte von ihm gespielt. Zeitgleich war mit dem Song auch Tex Beneke in den US-Charts.[4]
Phil Harris & his Orchestra	One-Zy Two-Zy Dave Franklin, Irving Taylor	20.04.1946	1	7	ARA 136	Coverversion des Songs, mit dem Freddy Martin 1946 in den US-Charts erfolgreich war. Auch Jan Garber, Hildegarde, Tommy „Madman“ Jones, Kay Kyser und Jo Stafford nahmen ihn in dieser Zeit auf.
Dick Haymes with Victor Young & his Orchestra	It Might as Well Be Spring (From 20th Century-Fox-Picture "State Fair") Richard Rodgers, Oscar Hammerstein II	29.12.1945	6	5	Decca 18 706	B-Seite von That's for Me; Version des Stückes aus der 20th Century-Fox-Produktion Jahrmarkt der Liebe (1945, Regie Walter Lang), in dem der Song von Louanne Hogan (als Gesangsdouble von Jeanne Crain) vorgestellt wird.[35]
Dick Haymes & Helen Forrest with Earle Hagen & his Orchestra	I'm Always Chasing Rainbows (Featured in 20th Century-Fox-Picture "The Dolly Sisters") Harry Carroll, Joseph McCarthy	09.02.1946	1	10	Decca 23 472	Version des Stückes aus der 20th Century Fox-Produktion The Dolly Sisters. Der Song wurde 1946 neben Dick Haymes & Helen Forrest auch in den Versionen von Perry Como und Harry James (mit Buddy DiVito, Gesang) in den Charts gelistet.[36]
Dick Haymes & Helen Forrest with Earle Hagen & his Orchestra	Oh! What It Seemed to Be Bennie Benjamin, George David Weiss, Frankie Carle	02.03.1946	9	4	Decca 23 481	Mit dem Song hatte Frankie Carle im Oktober 1946 einen Nummer-eins-Hit; auch Frank Sinatra war mit seiner Version des Songs (Columbia, mit dem Studioorchester von Axel Stordahl) erfolgreich.
Woody Herman & his Orchestra	Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow! Sammy Cahn, Jule Styne	02.03.1946	1	8	Columbia 36 909	Der Song wurde 1946 auch in den Versionen von Vaughn Monroe (Victer), Connee Boswell & Russ Morgan (Decca), Danny O'Neil (Majestic) und Bob Crosby (AHA) in den US-Charts gelistet.[37]
Eddy Howard & his Orchestra	To Each His Own (From the Picture "To Each his Own") Jay Livingston, Ray Evans	20.07.1946	19	1	Majestic 1070	Aus der Paramount-Produktion Mutterherz. Auch die Ink Spots hatten mit ihrer Version des Filmsongs im September 1946 einen Nummer-eins-Hit in den Vereinigten Staaten.
Betty Hutton with Paul Weston & his Orchestra	Doctor, Lawyer, Indian Chief (From B. G. DeSylva-Production "The Stork Club") Paul Francis Webster, Hoagy Carmichael	29.12.1945	15	1	Capitol 220	Version des Stücks aus der Musikkomödie The Stork Club (1945, Regie Hal Walker), in dem Betty Hutton den Song präsentiert[38] Songautor Hoagy Carmichael nahm das Lied für V-Disc auf; es folgten noch Versionen von Les Brown & Butch Stone und The Squadronaires.[8]
The Ink Spots	Prisoner of Love Russ Columbo, Leo Robin, Clarence Gaskill	29.06.1946	1	10	Decca 18 864	Neben den Ink Spots spielten auch Billy Eckstine, Jo Stafford mit Red Ingle, Benny Carter den Song ein;[39] Billy Eckstine and His Orchestra traten mit dem Lied in dem Musikfilm Rhythm in a Riff auf.[8]
The Ink Spots	The Gypsy Billy Reid	11.05.1946	18	1	Decca 18 817	The Gypsy war einer der großen Hits des Jahres 1946; der Song kam in den Versionen von Dinah Shore, der Ink Spots und Sammy Kaye in die Charts.[40]
The Ink Spots	To Each His Own (Inspired by the Paramount-Picture "To Each His Own") Jay Livingston, Ray Evans	07.09.1946	11	1	Decca 23 615	Version des Stückes aus der Paramount-Produktion Mutterherz (1946, Regie Mitchell Leisen), mit Olivia de Havilland, John Lund und Mary Anderson in den Hauptrollen.[41]
Harry James & his Orchestra, Vocal Chorus by Ruth Haag	I Can't Begin to Tell You Mack Gordon, James V. Monaco	05.01.1946	3	9	Columbia 36 867	Version des Stückes aus der 20th Century-Fox-Produktion The Dolly Sisters. James schloss sich damit an den Erfolg von Bing Crosby mit diesem Song an, der zeitgleich auf #1 der US-Charts stand.
Harry James & his Orchestra, Vocal Chorus by Kitty Kallen	It's Been a Long, Long Time Sammy Cahn, Jule Styne	29.12.1945	4	3	Columbia 36 838	Zeitgleich war Bing Crosby (mit Les Paul und seinem Trio) in den Charts. Text und Titel hatten eine äußerst aktuelle Bedeutung hinsichtlich der Rückkehr der Soldaten aus dem Kriegseinsatz. Im Laufe des Jahres waren auch Charlie Spivak und Stan Kenton mit dem Titel in den Charts notiert.[4]
Spike Jones & his Wacky Wakakians with Chorus	Hawaiian War Chant (Ta-Hu-Wa-Hu-Wai) Ralph Freed, Johnny Noble, Leleiohoku	03.08.1946	1	8	Victor 20-1893	Hawaiian War Chant war ein beliebtes amerikanisches Lied, dessen Melodie und Texte in den 1860er-Jahren von Prince Leleiohoku geschrieben wurde. Der ursprüngliche Titel des Songs war Kāua I Ka Huahuaʻi oder We Two in the Spray.[42]
Louis Jordan & his Tympany Five	Buzz Me Fleecie Moore, Danny Baxter	05.01.1946	1	9	Decca 18 734	„Hier ist es wichtig zu erwähnen, dass Louis Jordan eine Verbindung zum Jukebox-Markt hat. ... Oft bedeutete dies, dass ein großer Teil des Umsatzes Jordans von automatischen Abspielgeräten abhing (Schätzungen zufolge wurden 400.000 Jukeboxen für Jordans „Buzz Me“ (1945) gezählt).“[43]
Louis Jordan & his Tympany Five	Choo Choo Ch'Boogie Vaughn Horton, Denver Darling, Milt Gabler	31.08.1946	5	8	Decca 23 610	„Typisches Muster der Jump-Blues-Begleitung, aus Louis Jordan „Choo Choo Ch'Boogie“ (1946) = 162 bpm. Die Offbeat-Phrasierung der Akkordstimme führt zu einem treibenden Bewegungscharakter des gesamten Patterns.“[44]
Stan Kenton & his Orchestra, Vocal by June Christy	Shoo Fly Pie (And Apple Pan Dowdy) Sammy Gallop, Guy Wood	23.03.1946	4	8	Capitol 235	Auch Dinah Shore und Guy Lombardo kamen mit Shoo-Fly Pie in die Top Ten; die Swingnummer war 1946 auch im Repertoire von Johnny Desmond, Perry Como,[45] Bing Crosby and The Charioteers, The Pied Pipers,[46] Margaret Whiting,[47] Woody Herman, Sonny Dunham und Harry James.[8]
The King Cole Trio	(I Love You) For Sentimental Reasons Deek Watson, William Best	30.11.1946	3	5	Capitol 304	(I Love You) for Sentimental Reasons,[48] die Erfolgsnummer des King Cole Trio aus Nat Cole, Oscar Moore und Johnny Miller, war 1946/47 in sechs Versionen in den Charts, neben Cole von Ella Fitzgerald mit den Delta Rhythm Boys, Charlie Spivak, Dinah Shore und Art Kassel.[4]
The King Cole Trio with String Choir	The Christmas Song (Merry Christmas To You) Robert Wells, Mel Tormé	14.12.1946	1	10	Capitol 311	„Wer kann vergessen, wenn Nat King Cole von den Kastanien singt, die auf einem offenen Feuer braten.“[49] Den Song hatte 1946 auch Bing Crosby, Les Brown, Benny Goodman,[8] und Martha Tilton[50] im Repertoire.
Evelyn Knight & the Jesters with Bob Haggart & his Orchestra	Chickery Chick Sidney Lippman, Sylvia Dee	05.01.1946	1	10	Decca 18 725	Mit dem Song hatte Sammy Kaye zeitgleich einen Nummer-eins-Hit in den USA. Für die Aufnahme hatte der Jazz-Bassist Bob Haggart ein Studioorchester mit unbekannter Besetzung zusammengestellt.[51]
Kay Kyser & his Orchestra, Vocal Chorus by Michael Douglas & The Campus Kids	Ole Buttermilk Sky (From "Canyon Passage") Hoagy Carmichael, Jack Brooks	02.11.1946	8	1	Columbia 37 073	Version des Stückes aus der Universal-Produktion Feuer am Horizont. Mit Ole Buttermilk Sky waren neben Kyser und dem Co-Autor Hoagy Carmichael auch Matt Dennis & Paul Weston, Helen Carroll und Conne Boswell in den US-Charts.[52]
Kay Kyser & his Orchestra, Vocal Chorus by Mike Douglas & The Campus Kids	The Old Lamplighter Charles Tobias, Nat Simon	30.11.1946	4	3	Columbia 37 095	Der Sänger Mike Douglas nahm mit Kyser neben The Old Lamplighter auch Ole Buttermilk Sky auf[53].
Freddy Martin & his Orchestra, Vocal Refrain by Glenn Hughes & The Martin Men	Doin' What Comes Natur'lly (From the Musical Production "Annie Get Your Gun") Irving Berlin	06.07.1946	8	4	Victor 20-1878	Der Song war 1946 in drei Versionen erfolgreich, neben der von Freddy Martin auch mit Dinah Shore & Spade Cooley und von Jimmy Dorsey & his Orchestra; die erfolgreichste war die von Freddy Martin.[5]
Freddy Martin & his Orchestra, Vocal Refrain by Stuart Wade	To Each His Own (Inspired by the Paramount-Picture "To Each His Own") Jay Livingston, Ray Evans	17.08.1946	12	1	Victor 20-1921	Version des Stückes aus der Paramount-Produktion Mutterherz, dessen gleichnamiger Titelsong, gesungen von Eddy Howard, in diesem Jahr Platz 1 der Billboard-Charts erreichte.
Freddy Martin & his Orchestra, Vocal Refrain by Clyde Rogers	Symphony Andre Tabet, Alex Alstone, Jack Lawrence	29.12.1945	11	1	Victor 20-1747	Zeitgleich war Benny Goodman & his Orchestra mit dem Titel in den Charts erfolgreich; auch das Glenn Miller Orchestra und die Band von Phil Moore[54] nahmen den Song 1945 auf.[8]
Freddy Martin & his Orchestra with Jack Fina at the Piano	Bumble Boogie Jack Fina	04.05.1946	2	7	Victor 20-1829	Bumble Boogie war eine jazzige Version des Hummelflugs (engl. Flight of the Bumble Bee) von Rimski-Korsakow.[55]
Freddy Martin & his Orchestra, Vocal Refrain by The Martin Men	One-Zy, Two-Zy (I Love You-Zy) Dave Franklin, Irving Taylor	30.03.1946	6	6	Victor 20-1826	„One-zy, Two-zy, I'll kiss you-zy, / Two-zy, three-zy, you kiss me-zy / Three-zy, four-zy, kiss some more-zy; / Let's start counting higher“ lautet der Refrain dieses optimistischen Novelty Songs.
Tony Martin with the Lyttle Sisters & Al Sack & his Orchestra	Rumors Are Flying Bennie Benjamin, George David Weiss	02.11.1946	3	9	Mercury 3032	Mit Rumors Are Flying hatte Frankie Carle & his Orchestra einen Nummer-eins-Hit; auch The Andrews Sisters & Les Paul (#6) und Billy Butterfield & His Orchestra (#6) waren mit dem Song erfolgreich.[4]
Tony Martin with the Starlighters & Al Sack & his Orchestra	To Each His Own (From Paramount-Picture "To Each his Own") Jay Livingston, Ray Evans	17.08.1946	12	4	Mercury 3022	Version des Stückes aus der Paramount-Produktion Mutterherz, dessen gleichnamiger Titelsong, gesungen von Eddy Howard, in diesem Jahr Platz 1 der Billboard-Charts erreichte.
Johnny Mercer & the Pied Pipers with Paul Weston & his Orchestra	Personality (From Paramount-Picture "Road to Utopia") Johnny Burke, Jimmy Van Heusen	26.01.1946	14	1	Capitol 230	Version des Stückes aus der Paramount-Produktion Der Weg nach Utopia.
The Modernaires & Paula Kelly with Mannie Klein & his Orchestra	To Each His Own (From "To Each His Own") Jay Livingston, Ray Evans	24.08.1946	6	5	Columbia 37 063	Version des Stückes aus der Paramount-Produktion Mutterherz. Freddy Martin, Eddy Howard und die Ink Spots hatten 1946 jeweils einen Nummer-eins-Hit mit dem Song, mit dem auch Tony Martin in den Charts war.[56]
Vaughn Monroe & his Orchestra, Vocal Refrain by the Norton Sisters	Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow! Sammy Cahn, Jule Styne	05.01.1946	11	1	Victor 20-1759	Ein meist in der Weihnachtszeit gespielter Popsong aus dem Jahr 1945, zu dem Sammy Cahn und Jule Styne den Text bzw. die Musik schrieben. Er entwickelte sich, obgleich auf Weihnachten in dem Lied nicht angespielt wird, zu einem der bekanntesten amerikanischen Weihnachtslieder.
Alvino Rey & his Orchestra, Vocal by Rocky Coluccio	Cement Mixer (Put-Ti Put-Ti) Slim Gaillard, Lee Ricks	11.05.1946	6	6	Capitol 248	Der humoristische Titel war durch das Duo Slim & Slam bekannt und Slim Gaillards größter Hit. Gaillard schuf das Lied, das improvisiert wurde, als es zu dem Zeitpunkt, als er einen Betonmischer außerhalb des Studios spielen hörte, es an einer vierten Plattenseite fehlte.[57]
Betty Rhodes with Charles Dant & his Orchestra	Rumors Are Flying Bennie Benjamin, George David Weiss	09.11.1946	6	5	Victor 20-1944	Betty Jane Rhodes (1921–2011) war eine US-amerikanische Schauspielerin und Sängerin. Sie war auch als Jane Rhodes bekannt.
Andy Russell with Paul Weston & his Orchestra	I Can't Begin to Tell You (From 20th Century-Fox-Picture "The Dolly Sisters") Mack Gordon, James V. Monaco	05.01.1946	2	8	Capitol 221	Version des Stückes aus der 20th Century-Fox-Produktion The Dolly Sisters. I Can't Begin to Tell You war 1946 ein Nummer-eins-Hit für Bing Crosby & Carmen Cavallaro.
Andy Russell with Paul Weston & his Orchestra	Laughing on the Outside (Crying on the Inside) Ben Raleigh, Bernie Wayne	11.05.1946	7	4	Capitol 252	Auch Sammy Kaye (Victor) und Dinah Shore (Columbia) waren im Laufe des Jahres mit dem Filmsong erfolgreich in den US-Charts vertreten.[58]
Andy Russell with Paul Weston & his Orchestra	Pretending Marty Symes, Al Sherman	12.10.1946	1	10	Capitol 271	Andy Russell (geb. Andrés Rábago; 1919–1992) war ein in den USA in den 40er-Jahren recht populärer Sänger, Schauspieler und Entertainer mexikanischer Abstammung, der sich auf traditionelle Pop- und Latin-Musik spezialisierte. In dieser Zeit verkaufte er 8 Millionen Schallplatten, die er mit seiner romantischer Baritonstimme vortrug.[59]
Dinah Shore with Sonny Burke & his Orchestra	The Gypsy Billy Reid	11.05.1946	17	2	Columbia 36 964	Der Song war zeitgleich ein Nummer-eins-Hit für die Ink Spots.
Dinah Shore with Sonny Burke & his Orchestra	Laughing on the Outside (Crying on the Inside) Ben Raleigh, Bernie Wayne	27.04.1946	9	3	Columbia 36 964	Das Lied wurde in einer Aufnahme von Dinah Shore populär gemacht; das Lied war auf der B-Seite ihres äußerst beliebten Hits The Gypsy.
Dinah Shore with Sonny Burke & his Orchestra	Shoo-Fly Pie and Apple Pan Dowdy Sammy Gallop, Guy Wood	13.04.1946	2	7	Columbia 36 943	Auch Guy Lombardo war mit dem Song 1946 in den Charts vertreten; weitere Coverversionen legten in dieser Zeit die Mark Triplets (DeLuxe), Johnny Desmond (Victor), Stan Kenton (Capitol) und Connie Haines (Mercury) vor.[60]
Dinah Shore with Spade Cooley & his Orchestra	Doin' What Comes Natur'lly (From "Annie Get Your Gun") Irving Berlin	22.06.1946	9	4	Columbia 36 976	Auch Freddy Martin (Victor), Jimmy Dorsey (Decca) waren mit dem Song 1946 in den Charts vertreten; weitere Aufnahmen legten Jan Garber (Black & White) sowie die Five DeMarco Sisters (Majestic) vor.[61]
Frank Sinatra with Axel Stordahl & his Orchestra	Day by Day Sammy Cahn, Axel Stordahl, Paul Weston	09.03.1946	1	10	Columbia 36 905	B-Seite von Oh! What It Seemed to Be.
Frank Sinatra with Axel Stordahl & his Orchestra	Five Minutes More Sammy Cahn, Jule Styne	10.08.1946	18	1	Columbia 37 048
Frank Sinatra with Axel Stordahl & his Orchestra	Oh! What It Seemed to Be George David Weiss, Bennie Benjamin, Frankie Carle	23.02.1946	12	2	Columbia 36 905	Oh! What It Seemed to Be gehörte zu den Erfolgstiteln des Jahres 1946 und wurde in diesem Jahr von 17 bekannten Bands, Sängern und Combos eingespielt.[62]
Frank Sinatra with Axel Stordahl & his Orchestra	The Coffee Song (They've Got an Awful Lot of Coffee in Brazil) Bob Hilliard, Dick Miles	26.10.1946	1	10	Columbia 37 089	Der Song wurde u. a. auch von Louis Prima, The Andrews Sisters, Sam Cooke, Rosemary Clooney, Eydie Gormé, Mike Doughty, Stan Ridgway, Soul Coughing, Osibisa, Hildegard Knef und The Muppets interpretiert.
Frank Sinatra with Axel Stordahl & his Orchestra	They Say It's Wonderful (From "Annie Get Your Gun") Irving Berlin	29.06.1946	6	8	Columbia 36 975
Charlie Spivak & his Orchestra, Vocal Refrain by Irene Daye	It's Been a Long, Long Time Sammy Cahn, Jule Styne	29.12.1945	2	6	Victor 20-1721	1945 waren mit dem Song auch Harry James (mit Kitty Katten; Columbia), Bing Crosby & Les Paul Trio (Decca), Stan Kenton (Capitol) und der Sänger Phil Brito (Musicraft) erfolgreich.[63]
Charlie Spivak & his Orchestra, Vocal Refrain by Jimmy Saunders	Oh! What It Seemed to Be Bennie Benjamin, George David Weiss, Frankie Carle	23.03.1946	7	5	Victor 20-1806
Jo Stafford with Paul Weston & his Orchestra	Symphony Andre Tabet, Roger Bernstein, Jack Lawrence, Alex Alstone	12.01.1946	6	4	Capitol 227
Swing and Sway with Sammy Kaye, Vocal Refrain by Betty Barclay	I'm A Big Girl Now Al Hoffman, Milton Drake, David Livingston	20.04.1946	11	1	Victor 20-1812
Swing and Sway with Sammy Kaye, Vocal Refrain by Billy Williams	Laughing on the Outside (Crying on the Inside) Ben Raleigh, Bernie Wayne	25.05.1946	4	7	Victor 20-1856
Swing and Sway with Sammy Kaye, Vocal Refrain by Billy Williams	It Might As Well Be Spring (From 20th Century-Fox-Picture "State Fair") Oscar Hammerstein II, Richard Rodgers	29.12.1945	4	8	Victor 20-1738	Version des Stückes aus der 20th Century-Fox-Produktion Jahrmarkt der Liebe.
Swing and Sway with Sammy Kaye, Vocal Refrain by Billy Williams & Choir	The Old Lamplighter Charles Tobias, Nat Simon	16.11.1946	6	2	Victor 20-1963
Swing and Sway with Sammy Kaye with Billy Williams, Nancy Norman & The Kaye Choir	Chickery Chick Sylvia Dee, Sidney Lippman	29.12.1945	4	1	Victor 20-1726	Auch die Andrew Sisters, Dinah Shore, Frank Sinatra, und Gene Krupa and His Orchestra mit der Sängerin Anita O’Day, in Europa De Millers (Sanny Day, Pia Beck, Coen van Nassou) nahmen den Song 1945/46 auf.[8]
Swing and Sway with Sammy Kaye, Vocal Refrain by Mary Marlow	The Gypsy Billy Reid	18.05.1946	10	4	Victor 20-1844	The Gypsy war die B-Seite der Single (Gee! I'm Glad to Be) The One That I Am.[64]
Paul Weston & his Orchestra with Margaret Whiting	It Might As Well Be Spring (From 20th Century-Fox-Picture "State Fair") Richard Rodgers, Oscar Hammerstein II	29.12.1945	2	7	Capitol 214	Version des Stückes aus der 20th Century-Fox-Produktion Jahrmarkt der Liebe. Der Song wurde in den folgenden Jahren zu einem beliebten Pop- und Jazzstandard, gesungen etwa von Sarah Vaughan (mit Miles Davis), Ella Fitzgerald, Nina Simone, Frank Sinatra und Astrud Gilberto (mit Stan Getz).[8]
Paul Weston & his Orchestra with Matt Dennis	Ole Buttermilk Sky (From the Universal-Picture "Canyon Passage") Hoagy Carmichael, Jack Brooks	16.11.1946	3	9	Capitol 285	Version des Stückes aus der Universal-Produktion Feuer am Horizont.

Weblinks

• Billboard Magazine 1936 to 2014 (Free Archive)

Einzelnachweise