Liste der Singles in den Billboard-Charts (1941)

Die Liste der Singles in den Billboard-Charts (1941) ist eine vollständige Liste der Chartsongs, die sich im Kalenderjahr 1941 platzieren konnten.

Bei der Aufstellung ist zu beachten, dass sich in den Billboard-Charts A- und B-Seite eines Tonträgers auch einzeln platzieren konnten; in diesem Fall werden sie in dieser Liste entsprechend separat aufgeführt. Die Angaben zur Anzahl der Wochen sowie der Bestplatzierung entsprechen dem Zeitrahmen des jeweiligen Kalenderjahres und bilden somit nur eine Teilstatistik ab. In diesem Jahr platzierten sich insgesamt 94 Songs.

Mit dem beginnenden Ende der Bigband-Ära einher ging der Aufstieg der Gesangssolisten aus ihrer vorigen Rolle des Bandvokalisten; Frank Sinatras enorme Popularität war auch einer der Gründe, warum die Big-Band-Musik an Popularität verlor. Große Plattenfirmen suchten nach Sängern und Sängerinnen, die aufgrund seines Erfolges ein Jugendpublikum anlockten. Sinatra wurde so einer der erfolgreichsten Künstler der 1940er Jahre und einer der meistverkauften Musiker aller Zeiten. Big-Band-Swing war variabel; er konnte ein Instrumentalstil sein oder einen Sänger begleiten. Im Vergleich zu ihrem lauten, rhythmischen Sound standen die Sweet Bands, die einen weicheren, melodischeren Stil spielten, wie die von Horace Heidt, Guy Lombardo und Tommy Tucker.^[1]

Interpret	Titel	Charteinstieg	Wochen	HP	Labelnummer	Bemerkungen
The Andrews Sisters with Vic Schoen & his Orchestra	Ferryboat Serenade (La piccinina) Eldo di Lazzaro, Mario Panzeri, Harold Adamson	11.01.1941	1	10	Decca 3328	Die Andrews Sisters waren mit dem Song neun Wochen auf Position 1 der amerikanischen Jukebox Charts. Populär waren in dieser Zeit auch die Versionen des Songs von Kay Kyser, Gray Gordon, Frankie Masters und Leo Reisman.[2]
The Andrews Sisters with Vic Schoen & his Orchestra	I’ll Be with You in Apple Blossom Time (From New Universal Picture "Buck Privates") Albert Von Tilzer, Neville Fleeson	03.05.1941	11	5	Decca 3622	Aus der Universal-Produktion Buck Privates.
Charlie Barnet & his Orchestra, Vocal Refrain by Bob Carroll	I Hear a Rhapsody George Fragos, Jack Baker	11.01.1941	11	2	Bluebird B-10 934	I Hear a Rhapsody war ein Erfolgstitel des Jahres 1941; nach Charlie Barnet war kurz darauf auch Jimmy Dorsey mit dem Song in den Charts.[3]
Will Bradley & his Orchestra feat. Ray McKinley	Scrub Me, Mama, With a Boogie Beat Don Raye	11.01.1941	4	2	Columbia 35 743	Der Song ist eine Boogie-Version des irischen Volkslieds Irish Washerwoman / Scotch Bagpipe Melody aus dem Jahr 1792. Auch die Andrew Sisters waren mit dem Song erfolgreich in den Charts.[3]
Will Bradley feat. Ray McKinley & Freddie Slack	Beat Me Daddy (Eight to the Bar) Don Raye, Hughie Prince, Eleanor Sheehy	28.12.1940	1	10	Columbia 35 530	Beat Me Daddy, später irrtümlich vom Jazzhistoriker Gunther Schuller als ein „dümmlicher Novelty Song“ klassifiziert,” war der in den Charts erfolgreichste Boogie-Woogie-Hit, ein Bestseller für Will Bradley, die Andrew Sisters und Glenn Miller.[4]
Will Bradley & his Orchestra feat. Ray McKinley, Vocal Chorus by Jimmy Valentine	There I Go Hy Zaret, Irving Weiser	28.12.1940	3	5	Columbia 35 743	B-Seite von Scrub Me, Mama, With a Boogie Beat
Bing Crosby with Harry Sosnik & his Orchestra	Shepherd Serenade Fred Spielman, Kermit Goell	13.12.1941	2	5	Decca 4065	Shepherd Serenade war ein Titel des österreichischen Emigranten Fred Spielman. Auch Frank Sinatra (One Finger Melody) und Nat King Cole (If Love Is Good to Me) interpretierten seine Lieder.[5]
Bing Crosby with John Scott Trotter & his Orchestra	Only Forever (From Paramount Picture Rhythm on the River) James V. Monaco, Johnny Burke	28.12.1940	3	4	Decca 3300	Aus der Paramount-Produktion Rhythm on the River
Bing Crosby with John Scott Trotter & his Orchestra	’Til Reveille Stanley Cowan, Bobby Worth	09.08.1941	5	6	Decca 3886	Die einfache Melodie von ’Til Reveille dreht sich um die Noten des „Taps“ Bugle-Motivs. Der Song war in dieser Zeit auch in den Versionen von Freddy Martin/Clyde Rogers, Kay Kyer/Harry Babbitt und Wayne King populär.[6]
Bing Crosby with John Scott Trotter & his Orchestra	You and I Meredith Willson	13.09.1941	4	6	Decca 3840
Bing Crosby with Bob Crosby & his Orchestra	New San Antonio Rose Bob Wills	29.03.1941	3	7	Decca 3590	Crosby nahm Wills’ Countrysong New San Antonio Rose auf, nachdem er zuvor in Wildwest-Musikfilmen eine Cowboy gespielt und Westernhits wie Home on the Range, My Little Buckaroo und Along the Santa Fe Trail hatte.[7]
Bing Crosby with Dick McIntire & his Harmony Hawaiians	Trade Winds Cliff Friend, Charles Tobias	21.09.1941	14	2	Decca 3299
Bing Crosby with the Merry Macs & Bob Crosby's Bob Cats, Saxophone Solo by Eddie Miller	Dolores (From Paramount-Picture "Las Vegas Nights") Louis Alter, Frank Loesser	26.04.1941	9	2	Decca 3644	Version des Stückes aus der Paramount-Produktion Las Vegas Nights
Bob Crosby & his Orchestra, Vocal Chorus by Bonnie King	Down Argentina Way (From 20th Century-Fox Picture Down Argentine Way) Harry Warren, Mack Gordon, Carlos Albert	14.12.1940	1	6	Decca 3404	Version des Stückes aus der 20th Century Fox-Produktion Galopp ins Glück. Der Titel wurde in den frühen 1940er-Jahren auch von Gene Krupa, in Europa von Bob Huber, Jack Trommer/Buddy Bertinat, Teddy Stauffer und Robert De Kers eingespielt.
Xavier Cugat & his Waldorf-Astoria Orchestra,	Perfidia Alberto Domínguez	01.02.1941	13	3	Victor 26 334	Mit der lateinamerikanischen Nummer Perfidia (Tonight) waren in dieser Zeit auch Benny Goodman und Glenn Miller erfolgreich.[3] 1960 waren The Ventures mit der Nummer erneut in den Charts.[8]
Al Donahue & his Orchestra, Vocal Chorus by Dee Keating	The Wise Old Owl Joe Ricardel	19.04.1941	2	7	Okeh 6037	Nach seinem Erfolg mit Jeepers Creepers (1939) gehörte The Wise Old Owl zu den erfolgreichsten Titeln des Bandleaders.[2]
Jimmy Dorsey & his Orchestra, Vocal Chorus by Bob Eberly	Blue Champagne Grady Watts, Frank L. Ryerson	02.08.1941	14	1	Decca 3775	Blue Champagne war Dorseys siebter Nummer-1-Hit im Jahr 1941; trotz des Erfolgs kam der Titel nur in dieser Version in die US-Charts.[3]
Jimmy Dorsey & his Orchestra, Vocal Chorus by Bob Eberly	High on a Windy Hill Kim Gannon, Mabel Wayne	22.02.1941	1	7	Decca 3585	High on a Windy Hill war Dorseys fünfter Nummer-1-Hit, nur wenige Tage nach seinem Erfolg mit I’ll Hear a Rhapsody. Auch Vaughan Monroe kam mit dem Song in die US-Charts.[3]
Jimmy Dorsey & his Orchestra, Vocal Chorus by Bob Eberly	I Hear a Rhapsody George Fragos, Jack Baker	18.01.1941	10	3	Decca 3570	I Hear a Rhapsody (den auch Charlie Barnet aufnahm) war Dorseys vierter Nummer-1-Hit und in diesem Jahr einer seiner größten Verkaufserfolg. Es folgten noch Versionen von Al Donahue und Dinah Shore.[3]
Jimmy Dorsey & his Orchestra, Vocal Chorus by Bob Eberly	Maria Elena Lorenzo Barcelata, S. K. Russell	24.05.1941	17	1	Decca 3698	Englischsprachige Fassung des spanischen Originals von Lorenzo Barcelata aus dem Jahr 1932
Jimmy Dorsey & his Orchestra, Vocal Chorus by Bob Eberly	My Sister and I Hy Zaret, Joan Whitney, Alex Kramer	17.05.1941	10	1	Decca 3710	Der Titel von My Sister and I wurde angeregt durch das gleichnamige Buch von Dirk von der Heide. Der Song war 1941 in vier Versionen in den Charts, neben Dorsey auch von Bea Wain, Bob Chester und Benny Goodman.[3]
Jimmy Dorsey & his Orchestra, Vocal Chorus by Bob Eberly	The Things I Love Harold Barlow, Lew Harris	05.07.1941	3	7	Decca 3737
Jimmy Dorsey & his Orchestra, Vocal Chorus by Bob Eberly & Helen O’Connell	Amapola (Pretty Little Poppy) Joseph M. Lacalle, Albert Gamse	22.03.1941	14	1	Decca 3629	Englischsprachige Fassung des spanischen Originals von José María Lacalle aus dem Jahr 1920
Jimmy Dorsey & his Orchestra, Vocal Chorus by Bob Eberly & Helen O’Connell	Green Eyes (Aquellos ojos verdes) Nilo Menéndez, Eddie Rivera, Eddie Woods	17.05.1941	21	1	Decca 3698	Englischsprachige Fassung des spanischen Originals von Nilo Menéndez und Adolfo Utrera aus dem Jahr 1929; B-Seite von Maria Elena
Jimmy Dorsey & his Orchestra, Vocal Chorus by Bob Eberly & Helen O’Connell	Jim Caesar Petrillo, Edward Ross, Nelson Shawn	04.10.1941	9	5	Decca 3963	Jim war ein populärer Tageshit, bei dem sich Caesar Petrillo, der Vorsitzende der American Federation of Musicians als Co-Autor hatte eintragen lassen. Neben Dorsey war auch die Sängerin Dimnah Shore mit dem Song in den Charts.[3]
Jimmy Dorsey & his Orchestra, Vocal Chorus by Bob Eberly & Helen O’Connell	Time Was (Duerme) Miguel Prado, S. K. Russell	25.10.1941	1	10	Decca 3859	Englischsprachige Fassung des spanischen Originals von Miguel Prado
Jimmy Dorsey & his Orchestra, Vocal Chorus by Bob Eberly & Helen O’Connell	Yours (Quiereme mucho) Gonzalo Roig, Jack Sherr	31.05.1941	13	2	Decca 3657	Basierend auf dem kubanischen Criolla-Bolero von Gustavo Roig, Englischsprachige Fassung des spanischen Originals von Tito Schipa aus dem Jahr 1922
Tommy Dorsey & his Orchestra, Vocal Refrain by Frank Sinatra	Everything Happens to Me (Estoy de malas) Tom Adair, Matt Dennis	03.05.1941	1	9	Victor 27 359	Everything Happens to Me war der erste Hit des Songwriter-Duos Adair/Dennis; sie schrieben auch Let’s Get Away from It All (1941), den Anita O’Day populär machte.[3]
Tommy Dorsey & his Orchestra, Vocal Refrain by Frank Sinatra	This Love of Mine (Este amor mio) Frank Sinatra, Hank Sanicola, Sol Parker	25.10.1941	9	3	Victor 27 508	Zu This Love of Mine schrieb Sinatra den Text zu einem Song, der nur mit dieser Aufnahme in die US-Charts kam. Auch Ella Fitzgerald und Claude Thornhill nahmen ihn auf. Sinatra spielte ihn 1955 für seine LP In the Wee Small Hours erneut ein.[3]
Tommy Dorsey & his Orchestra, Vocal Refrain by Frank Sinatra	Two in Love (Dos enamorados) Meredith Willson	20.12.1941	1	9	Victor 27 611
Tommy Dorsey & his Orchestra, Vocal Refrain by Frank Sinatra	We Three (My Echo, My Shadow and Me) (Nosotros tres) Dick Robertson, Nelson Cogane, Sammy Mysels	28.12.1940	2	8	Victor 26 747
Tommy Dorsey & his Orchestra, Vocal Refrain by Frank Sinatra & The Pied Pipers	Dolores (From the Paramount-Film "Las Vegas Nights") Frank Loesser, Louis Alter	26.04.1941	2	7	Victor 27 317	Version des Stückes für die Paramount-Produktion Las Vegas Nights. Das Lied sang Sinatra für seim Spielfilm-Debüt, doch der Titel wurde herausgenommen. Stattdessen stellte Sinatra I’ll Never Smile Again vor. Dolores kam dann auch in der Version von Bing Crosby in die Charts.[3]
Tommy Dorsey & his Orchestra, Vocal Refrain by Frank Sinatra & The Pied Pipers	Do I Worry? (Que si yo me preocupo?) Stanley Cowan, Bobby Worth	12.04.1941	4	4	Victor 27 338	Die Ink Spots machten Do I Worry? zunächst bekannt und kamen wie auch Bea Wain mit dem Song in die Charts, doch Dorsey erreichte die höchste Position.[3]
Tommy Dorsey & his Orchestra, Vocal Refrain by Frank Sinatra & The Pied Pipers	Star Dust (Polvillo de Estrellas) Mitchell Parish, Hoagy Carmichael	04.01.1941	1	7	Victor 27 233
Tommy Dorsey & his Orchestra, Vocal Refrain by Frank Sinatra, Connie Haines & the Pied Pipers	Let’s Get Away from It All (Olvi démosnos de todo) Tom Adair, Matt Dennis	10.05.1941	2	7	Victor 27 377	Nach Everything Happens to Mee war Let’s Get Away from It All der zweite und noch größere Erfolg des Songwriterduos Adair & Dennis; Sinatra und Dorsey brachten den Song in das Great American Songbook ein und Sinatra hatte ihn lange in seinem Konzert-Repertoire.[3]
Tommy Dorsey & his Orchestra, Vocal Refrain by Frank Sinatra, Connie Haines & the Pied Pipers	Oh! Look to Me Now (Ah! Mírame ahora) John DeVries, Joe Bushkin	01.03.1941	12	2	Victor 27 274	Oh! Look to Me Now gehörte lange Zeit zum Standard-Repertoire Frank Sinatras und wurde auch von Ella Fitzgerald, Benny Goodman/Helen Forrest und Woody Herman eingespielt.[3]
Tommy Dorsey & his Orchestra, Vocal Refrain by Sy Oliver & Jo Stafford	Yes Indeed! (De verdad que si!) Sy Oliver	12.07.1941	14	4	Victor 27 421	Yes Indeed! hatte Sy Oliver in der Zeit geschrieben, als er noch Trompeter und Arrangeur bei Jimmie Lunceford war. Bing Crosby nahm ihn 1940 im Duett mit Connee Boswell auf, doch der Song floppte. Für die neue Version änderte Oliver die Vokalpart für sich und Jo Stafford.[3]
Eddy Duchin & his Orchestra, Vocal Refrain by Johnny Drake	You Walk By Ben Raleigh, Bernie Wayne	01.02.1941	6	6	Columbia 35 903
Ella Fitzgerald & her Famous Orchestra	Five O'Clock Whistle Kim Gannon, Joseph Myrow, Gene Irwin	04.01.1941	1	9	Decca 3420	Nach Erskine Hawkins und Glenn Miller kam mit Ella Fitzgerald der „Feierabendruf“ ein drittes Mal in die US-Charts. Weitere Aufnahmen des Songs entstanden in dieser Zeit von Count Basie, Will Bradley, Duke Ellington, Woody Herman.[3]
The King Sisters with the Rhythm "Reys"	The Hut-Sut Song (A Swedish Serenade) Leo V. Killion, Ted McMichael, Jack Owens	05.07.1941	2	7	Bluebird B-11 154
Benny Goodman & his Orchestra, Vocal Chorus by Louise Tobin	There'll Be Some Changes Made Benton Overstreet	05.04.1941	3	6	Columbia 35 210	Arrangeur der Goodman-Version war Fletcher Henderson. Bald darauf kam auch Gene Krupa mit dem Song in die Charts.[3]
Horace Heidt & his Musical Knights, Vocal Chorus by Donna & her Don Juans (Gordon, Charlie & George)	The Hut-Sut Song (A Swedish Serenade) Leo V. Killion, Ted McMichael, Jack Owens	14.06.1941	6	3	Columbia 36 138	The Hut-Sut Song stammte aus dem Filmmusical San Antonio Rose, in dem ihn The Merry Mcas vorstellten. Freddy Martin machte den Song landesweit populär; er wurde ein Nummer-1-Hit bei Your Hit Parade. In die Billboard-Charts kam er neben Heidt in der Version der Four King Sisters.[2]
Horace Heidt & his Musical Knights, Vocal Chorus by Larry Cotton & Donna & her Don Juans (Gordon, Charlie & George)	I Don't Want to Set the World on Fire Eddie Seiler, Sol Marcus, Bennie Benjamin, Eddie Durham	27.09.1941	11	2	Columbia 36 295	Obwohl bereits drei Jahre vor seiner Veröffentlichung geschrieben, war der Song einer der erfolgreichsten Titel des Jahres 1941; Harland Leonard and His Kansas City Rockets führten den Song ein, doch erst Heidt, die Ink Spots und Tommy Tucker machten ihn landesweit populär.[2]
Horace Heidt & his Musical Knights, Vocal Chorus by Larry Cotton, Fred Lowery & Glee Club	Shepherd Serenade Kermit Goell, Fred Spielman	06.12.1941	3	7	Columbia 36 370
Horace Heidt & his Musical Knights, Vocal Chorus by Ronnie Kemper	G'Bye Now (From "Hellz A Poppin') Ole Olsen, Chic Johnson, Jay Levison, Ray Evans	03.05.1941	7	2	Columbia 36 026	Die Dixieland-Nummer war (zusammen mit I'll Love You in My Dreams) die Erkennungsmelodie der Tanzband Horace Heidt and His Musical Knights.[9]
Horace Heidt & his Musical Knights, Vocal Chorus by Ronnie Kemper & Donna Wood	Goodbye Dear, I'll Be Back in a Year Mack Kay	26.07.1941	2	8	Columbia 36 148	Der Weltkriegs-Song im Country-Stil schloss sich an an den Erfolg von I'll Be Back in a Year, Darlin’, in dem ein Soldat seinem Mädchen verspricht, sich keine Sogen zu machen.[10]
Woody Herman & his Orchestra	Blue Flame James "Jiggs" Noble, Joe Bishop	05.04.1941	4	5	Decca 3643	Mit seinem Hiterfolg wurde Blue Flame 1941 zur Erkennungsmelodie von Woody Herman and His Orchestra und betonte deren Ruf als Band That Plays th Blues.[3]
The Ink Spots, Vocal with Instrumental Accompaniment	I Don't Want to Set the World on Fire Eddie Seiler, Sol Marcus, Bennie Benjamin, Eddie Durham	18.10.1941	8	4	Decca 3987	I Don't Want to Set the World on Fire wurde bereits 1938 geschrieben und war eigentlich ein Liebeslied; ein Mann möchte nicht die Welt in Brand setzen, sondern das Herz seiner Geliebten entfachen. Der Song wurde zu einem der populärsten des Jahres 1941.[2]
The Ink Spots, Vocal with Instrumental Accompaniment	We Three (My Echo, My Shadow and Me) Dick Robertson, Nelson Cogane, Sammy Mysels	28.12.1940	3	3	Decca 3379	Die Liedtexte aus dem Krieg über Liebe, Sehnsucht, Verlust und Einsamkeit, die im Ink Spots-Lied „We Three“ zum Ausdruck kommen, sind eine Metapher dieser Triade und ihrer Dynamik.[11]
Harry James & his Orchestra	Music Makers Harry James	12.04.1941	1	9	Columbia 35 932	Music Makers gehörte zu den wenigen Stücken, die James selbst geschrieben hatte und fortan bei jedem seiner Auftritte spielte. Auch Count Basie und Tommy Dorsey nahmen den Titel auf, doch die James-Version war die einzige in den Charts.[3]
Harry James & his Orchestra	You Made Me Love You (I Didn't Want to Do It) Joseph McCarthy, James V. Monaco	01.11.1941	5	5	Columbia 36 296	Obwohl kein Nummer-1-Hit, wurde You Made Me Love You fr James ein Millionenerfolg und brachte ihm den endgültigen Durchbruch. In dem Jahr war er auch ein Top-Hit für Judy Garland und Al Jolson.[3]
Harry James & his Orchestra, Vocal Chorus by Dick Haymes	Lament to Love Mel Tormé	30.08.1941	1	10	Columbia 36 222	Lament to Love stammte von dem damals 14 Jahre alten, vom Swing begeisterten Jungen names Mel Tormé; mit dem Song wollte er sich bei James einführen, um in dessen Orchester als Schlagzeuger zu spielen. Zwischen dem später erfolgreichen Sänger und dem Bandleader entstand eine lebenslange Freundschaft. Auch Les Brown war mit dem Song in den Charts.[3]
Dick Jurgens & his Orchestra	Elmer's Tune Elmer Albrecht	11.10.1941	5	8	Okeh 6209	Jurgens präsentierte Elmer's Tune als Instrumentalnummer, mit der Glenn Miller erfolgreich war. Doch Bob Crosby und Benny Goodman nahmen den Titel in dieser Zeit auf.[3]
Hal Kemp & his Orchestra, Vocal Refrain by Bob Allen	It All Comes Back To Me Now (Ahora me acuerdo) Hy Zaret, Joan Whitney, Alex Kramer	15.02.1941	6	2	Victor 27 255	Alex Kramer schrieb mit seiner Frau Joan Whitney die Erfolgstitel My Sister and I (ein Hit, den Helen Forrest, Bea Wain, Maxine Gray und Harry Cool 1941 präsentierten) und It All Comes Back to Me Now, den die Bandleader Gene Krupa und Hal Kemp populär machten.
Wayne King & his Orchestra	Intermezzo (Recuerdos de Viena) (From United Artists-Film "Intermezzo") Heinz Provost	19.04.1941	13	5	Victor 26 659	Version des Stückes aus der United-Artists-Produktion Intermezzo. Leichte Tanzmusik einer der populären Sweet Bands der Zeit.
Wayne King & his Orchestra	Maria Elena Will Heagney, Lorenzo Barcelata	07.06.1941	3	2	Victor 26 767	Instrumentalfassung des spanischen Originals von Lorenzo Barcelata aus dem Jahr 1932
Gene Krupa & his Orchestra, Vocal Chorus by Anita O’Day	Just a Little Bit South of North Carolina Sunny Skylar, Bette Cannon, Arthur Shaftel	02.08.1941	1	9	Okeh 6130	Mit Songs wie Just a Little Bit South of North Carolina, Georgia on My Mind und Let Me Off Uptown war der Schlagzeuger und Bandleader Gene Krupa 1943–43 erfolgreich. Auch der Tanzband-Leiter Mitchell Ayres war mit dem Song erfolgreich.[12]
Gene Krupa & his Orchestra, Vocal Chorus by Anita O’Day & Roy Eldridge	Let Me Off Uptown Redd Evans, Earl Bostic	06.09.1941	1	10	Okeh 6210	Der Bandleader Earl Bostic sxchrieb den Song, bevor er selbst mit eigener Band Aufnahmen machte. Das Trompetensolo spielte Krupa damaliger Star – wia auch auf einigen weiteren Hits – Roy Eldridge.[3]
Gene Krupa & his Orchestra, Vocal Chorus by Howard Du Lany	High on a Windy Hill Joan Whitney, Alex Kramer	08.02.1941	7	2	Okeh 5883	High on a Windy Hill war der erste große Hit von Gene Krupa and His Orchestra.[2] Auch Jimmy Dorsey, Will Bradley und Vaughan Monroe waren mit dem Song in dieser Zeit erfolgreich.[3]
Gene Krupa & his Orchestra, Vocal Chorus by Howard Du Lany	It All Comes Back To Me Now Hy Zaret, Joan Whitney, Alex Kramer	05.04.1941	1	8	Okeh 5883	B-Seite von High on a Windy Hill. Mit It All Comes Back to Me Now war neben Gene Krupa auch in den Versionen von Hal Kemp, Eddy Duchin und Ted Weems erfolgreich.[13][3]
Kay Kyser & his Orchestra, Vocal by Ginny, Harry, Jack & Max	Alexander the Swoose (Half Swan-Half Goose) Ben Forrest, Leonard Keller, Glenn Burrs, Frank Furlett	26.04.1941	3	3	Columbia 36 040	Kay Kysers humoristischer Song handelte von einem Vogel, der halb Gans, halb Schwan war.[14]
Kay Kyser & his Orchestra, Vocal by Ginny, Harry, Jack & Max	Ferry-Boat Serenade Harold Adamson, Eldo di Lazzaro	28.12.1940	2	6	Columbia 35 627	Neben Kay Kyser and his Orchestra nahmen auch Gray Gordon, Frankie Masters und Leo Reisman den Song auf.[2]
Kay Kyser & his Orchestra, Vocal by Ginny, Harry, Jack & Max	’Til Reveille Stanley Cowan, Bobby Worth	26.07.1941	4	6	Columbia 36 137	’Til Reveille wurde von Kay Kyser und seinem Orchester mit dem bald darauf erfolgten Angriff auf Pearl Harbor populär; mit dem Song war auch Big Crosby in diesem Jahr in den US-Charts erfolgreich.[6]
Guy Lombardo & his Royal Canadians, Vocal Chorus by Kenny Gardner & The Lombardo Trio	The Band Played On (From the Warner Bros.-Picture "Strawberry Blonde") Charles B. Ward, John F. Palmer	17.05.1941	4	6	Decca 3675	Aus der Warner Bros.-Produktion Schönste der Stadt. Die Vokalbegleitung für Kenny Gardner stammte vom The Lombardo Trio, das 1941 aus Carmen Lombardo, Mert Curtis and Fred Higman, allesamt Mitglieder der Saxophongruppe des Lobardo-Orchesters.
Freddy Martin & his Orchestra, Vocal Refrain by Clyde Rogers	Intermezzo (From the United Artists-Film Intermezzo) Robert Henning, Heinz Prevost	05.07.1941	2	7	Bluebird B-11 123	Der Titel Intermezzo (aus dem gleichnamigen Ingrid Bergman Film) vom Freddy Martin Orchestra war leichte Tanzmusik einer der populären Sweet Bands der Zeit.
Freddy Martin & his Orchestra, Vocal Refrain by Eddie Stone	The Hut-Sut Song (A Swedish Serenade) Leo V. Killion, Ted McMichael, Jack Owens	07.06.1941	9	2	Bluebird B-11 147	The Hut-Sut Song stammte aus dem Filmmusical San Antonio Rose, in dem ihn The Merry Macs vorstellten. Freddy Martin und sein Orchester machte den Song landesweit populär; er wurde ein Nummer-1-Hit bei Your Hit Parade. In die Billboard-Charts kam er auch in den Versionen von Horace Heidt und der Four King Sisters.
Freddy Martin & his Orchestra with Jack Fina at the Piano	Piano Concerto in B-Flat Pjotr Iljitsch Tschaikowski	09.08.1941	20	1	Bluebird B-11 211	Jazzversion des 1. Klavierkonzerts op. 23 in b-Moll von Pjotr Iljitsch Tschaikowski aus dem Jahr 1875
Tony Martin with David Rose & his Orchestra	Tonight We Love (Concerto No. 1, B-Flat Minor) Pjotr Iljitsch Tschaikowski	08.11.1941	7	5	Decca 3988	Textversion des 1. Klavierkonzerts op. 23 in b-Moll von Pjotr Iljitsch Tschaikowski aus dem Jahr 1875.
Glenn Miller & his Orchestra	Anvil Chorus (From "Il Trovatore") Giuseppe Verdi	11.01.1941	10	3	Bluebird B-10 982	Jazzversion des Zigeunerchores aus der Oper Il trovatore von Giuseppe Verdi aus dem Jahr 1853. Glenn Miller nahm den Song auf zwei Seiten einer 78er auf und benutzte ihn in seinen Rundfunksendungen als mitreißender Finale.[3]
Glenn Miller & his Orchestra	I Dreamt I Dwelt in Harlem Robert B. Wright, Ben Smith, Leonard Ware, Jerry Gray	22.03.1941	4	3	Bluebird B-11 063	I Dreamt I Dwelt in Harlem wurde bewusst im Stile von Duke Ellington geschrieben; die Melodie basierte auf Take the "A" Trane. Jerry Gray arrangierte die Nummer.[3]
Glenn Miller & his Orchestra	Song of the Volga Boatmen Traditional	22.02.1941	8	1	Bluebird B-11 029	Jazzversion des russischen Volksliedes Lied der Wolgaschlepper. Die Melodie wurde auch von Jimmy Dorsey eingespielt, doch nur Glenn Miller gelangte in die Charts.[3]
Glenn Miller & his Orchestra, Vocal Refrain by Marion Hutton	Five O'Clock Whistle Kim Gannon, Joseph Myrow, Gene Irwin	11.01.1941	2	6	Bluebird B-10 900	Five O'Clock Whistle gehörte zu den Songs, mit denen die Miller-Band versuchte, dem Krieg „ein persönliches Gesicht zu geben“. Man übertrug Auftritte des Orchesters aus Militärbasen und widmete Songs bestimmten Einheiten; dieser Song war der 69. Armee-Einheit gewidmet, die im Fort McClellan stationiert war.[15]
Glenn Miller & his Orchestra, Vocal Refrain by Ray Eberle	A Handful of Stars (From the MGM-Film "Hullabaloo") Jack Lawrence, Ted Shapiro	04.01.1941	1	10	Bluebird B-10 893	In Glenn Millers A Handful of Stars war Tex Benecke Solist am Tenorsaxophon.[16]
Glenn Miller & his Orchestra, Vocal Refrain by Ray Eberle	A Nightingale Sang in Berkeley Square (From the London Musical Success "New Faces") Eric Maschwitz, Manning Sherwin	28.12.1940	5	2	Bluebird B-10 931
Glenn Miller & his Orchestra, Vocal Refrain by Ray Eberle	Along the Santa Fe Trail (From the Warner Bros.-Film "Along the Santa Fe Trail") Al Dubin, Edwina Coolidge, Will Grosz	18.01.1941	4	7	Bluebird B-10 970	Version des Stückes aus der Warner Bros.-Produktion Land der Gottlosen.
Glenn Miller & his Orchestra, Vocal Refrain by Ray Eberle	You and I Meredith Willson	06.09.1941	6	4	Bluebird B-11 215
Glenn Miller & his Orchestra, Vocal Refrain by Ray Eberle & The Modernaires	Elmer's Tune Elmer Albrecht, Sammy Gallop, Dick Jurgens	08.11.1941	7	1	Bluebird B-11 274	Elmer's Tune bot die seltene Gelegenheit, den Bandleader mit einem Posaunensolo zu hören. Geschrieben wurde die Nummer von einem nebenberuflichen Komponisten, der Fan von Dick Jurgens war. Als Miller die Nummer hörte und übernehmen wollte, ließen Albrecht und Jurgens von Symmy Gallop einen Text schreiben.[3]
Glenn Miller & his Orchestra, Vocal Refrain by Tex Beneke & The Modernaires	Chattanooga Choo Choo (From the 20th Century-Fox Film "Sun Valley Serenade") Mack Gordon, Harry Warren	13.09.1941	15	1	Bluebird B-11 230	Aus dem Soundtrack der 20th Century Fox-Produktion Adoptiertes Glück; Oscarnominierung 1942 für den besten Song. Udo Lindenberg verwendete die Melodie 1983 für seinen Hit Sonderzug nach Pankow.
Glenn Miller & his Orchestra, Vocal Refrain by Tex Beneke & The Four Modernaires	The Booglie Wooglie Piggy Roy Jacobs	02.08.1941	5	7	Bluebird B-11 163	The Modernaires waren in dieser Zeit die Vokalisten in Glenn Millers Orchester, populär mit Songs wie Perfidia (Tonight), The Booglie Wooglie Piggy, Chattanooga Choo Choo, Delilah, Elmer's Tune, Don't Sit under the Apple Tree und (I've Got a Girl in) Kalamazoo.[17]
Vaughn Monroe & his Orchestra	There I Go Hy Zaret, Irving Weiser	28.12.1940	4	5	Bluebird B-10 848	Mit There I Go hatte der Sänger, Trompeter und Bandleader Vaughn Monroe seinen ersten Hit in den US-Charts. 1941 nahmen auch Tonny Tucker, Kenny Baker, Will Bradley und Woody Herman den Song auf[2]
Tony Pastor & his Orchestra, Vocal Refrain by Dorsey Anderson	Maria Elena S. K. Russell, Lorenzo Barcelata	28.06.1941	1	9	Bluebird B-11 127	Maria Elena wurde in dieser Zeit auch von Wayne King und Lawrence Welk eingespielte.[2]
Artie Shaw & his Gramercy Five	Summit Ridge Drive Artie Shaw	08.02.1941	1	10	Victor 26 763
Artie Shaw & his Orchestra	Concerto for Clarinet (From Paramount-Film "Second Chorus") Artie Shaw	15.02.1941	2	10	Victor 36 383	Aus dem Soundtrack der Paramount-Produktion Swing-Romanze. Ein zeitgenössischer Kritiker schrieb: „Die Virtuosität auf der Klarinette von Artie Shaw und sein ultramodernes Konzept des kontrollierten Jazz werden auf beiden Seiten der neuen 12-Inch-Platte gründlich demonstriert.“[18]
Artie Shaw & his Orchestra	Dancing in the Dark (Bailando en la oscuridad) Howard Dietz, Arthur Schwartz	15.03.1941	2	9	Victor 27 335
Artie Shaw & his Orchestra	Frenesi Alberto Domínguez	28.12.1941	18	1	Victor 27 546
Artie Shaw & his Orchestra	Star Dust (Polvillo de Estrellas) Mitchell Parish, Hoagy Carmichael	18.01.1941	3	6	Victor 27 230
Artie Shaw & his Orchestra, Vocal Refrain & Trumpet by Hot Lips Page	Blues in the Night (Tristezas en la noche) (From the Warner Bros.-Film "Blues in the Night") Johnny Mercer, Harold Arlen	29.11.1941	1	10	Victor 27 609	Version des Stückes aus der Warner Bros.-Produktion Blues in the Night
Dinah Shore with Orchestra	I Hear a Rhapsody George Fragos, Jack Baker	15.03.1941	1	9	Bluebird B-11 003
Dinah Shore with Orchestra	Yes, My Darling Daughter Jack Lawrence	25.01.1941	1	10	Bluebird B-10 920
Dinah Shore with Paul Wetstein & his Orchestra	"Jim" Nelson Shawn, James Petrillo, Edward Ross	11.10.1941	3	5	Bluebird B-11 204
Charlie Spivak & his Orchestra	Intermezzo (A Love Song) (From "Intermezzo") Heinz Provost	02.08.1941	1	10	Okeh 6120	Version des Stückes aus der United Artists-Produktion Intermezzo. Heinz Provosts Komposition hieß eigentlich Souvenir de Vienne, für die Robert Henning einen englischen Text hinzufügte. Auch Guy Lombardo, wayne King, Freddy Martin, Benny Goodman, Toscha Seidel, Clyde Lucas, Enric Madriguera und Xavier Cugat nahmen die Komposition auf.[2]
Swing and Sway with Sammy Kaye, Vocal Refrain by the Kaye Choir	Daddy (Papito) Robert W. Troup	07.06.1941	15	1	Victor 27 391	„Hey, Daddy, I want a diamond ring, bracelets, everything Daddy, you ought to get the best for me“ (Hey, Daddy, ich möchte einen Diamantring, Armbänder, alles Daddy, du solltest das Beste für mich bekommen), beginnt Sammy Kayes Lied im Novelty-Stil.
Swing and Sway with Sammy Kaye, Vocal Refrain by the Three Kadets	Until Tomorrow (Goodnight My Love) (Hasta manana (Buenos noches mi amor)) Sammy Kaye	24.05.1941	1	10	Victor 27 262	Die sentimentale Ballade wurde 1940/41 auch von Woody Herman, Bob Chester/Bill Reynolds, und Abe Lyman, Louis Conrad & His Sultans of Swing Orchestra and His Californians (Billy Sherman, Gesang) eingespielt.[19]
Tommy Tucker Time, Vocal Chorus by Amy Arnell & Voices Three	I Don’t Want to Set the World on Fire Eddie Seiler, Sol Marcus, Bennie Benjamin, Eddie Durham	20.09.1941	10	4	Okeh 6320	I Don’t Want to Set the World on Fire (dt. Ich will nicht die Welt in Brand setzen) ist die seelenvolle Liebeserklärung, die hofft, „eine Flamme in Ihrem Herzen zu entflammen“, anstatt die ganze Welt zu beeindrucken. Neben Tucker nahmen auch Nat Brandwynne, Donna Wood und die Don Juans, Vera Lynn und The Platters den Song auf; in den Charts waren damit die Ink Spots erfolgreich.[20]

Siehe auch

• Liste der Nummer-eins-Hits in den USA (1941)

Weblinks

• Billboard Magazine 1936 to 2014 (Free Archive)

Einzelnachweise

1. ↑ Vgl. George T. Simon: Die goldene Ära der Bigbands. Hannibal, Höfen 2004, ISBN 3-85445-243-8
2. ↑ ^{a b c d e f g h i j} Dan Tyler: Hit Songs, 1900–1955: American Popular Music of the Pre-Rock Era, 2009
3. ↑ ^{a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac} Gerhard Klußmeier: Jazz in the Charts. Another view on jazz history. Liner notes und Begleitbuch der 100-CD-Edition. Membran International GmbH. ISBN 978-3-86735-062-4
4. ↑ Larry Birnbaum: Before Elvis: The Prehistory of Rock 'n' Roll. Lanham: Scarecrow Press 2015
5. ↑ Schlumberger - Thiersch, herausgegeben von Rudolf Vierhaus. 2011, S. 549.
6. ↑ ^{a b} John Bush Jones: The Songs that Fought the War: Popular Music and the Home Front, 1939–1945. Brandham, Brandeis University Press, 2006. S. 258
7. ↑ Larry Birnbaum: Before Elvis: The Prehistory of Rock 'n' Roll, 2013, S. 211
8. ↑ Mary Dean: Rock N Roll Gold Rush: A Singles Un-Cyclopedia. 2003, S. 417
9. ↑ Alice Rogers: Dance Bands, Big Band & Swing: Buyers-sellers Reference Book and Price Guide for 78 Rpm Records Jellyroll Productions, 1993.
10. ↑ John Bush Jones: The Songs that Fought the War: Popular Music and the Home Front, 1939–1945. Lebanon, University Press of New England, 2006.
11. ↑ Architecture, Ethics and Globalization, herausgegeben von Graham Owen. Routledge, 2009
12. ↑ The Penguin encyclopedia of popular music, hrsg. von Donald Clarke. Penguin Books, 1998
13. ↑ David A. Jason: Tin Pan Alley: An Encyclopedia of the Golden Age of American Song, 2004
14. ↑ Jonathon Jackson: The Making of Slap Shot: Behind the Scenes of the Greatest Hockey Movie Ever Made, 2010.
15. ↑ Radio Welten: politische, soziale und kulturelle Aspekte atlantischer Mediengeschichte vor und während des Zweiten Weltkriegs, herausgegeben von Michaela Hampf, Ursula Lehmkuhl. 2006
16. ↑ RCA Victor Record Review, Bände 3–5. 1940.
17. ↑ Larry Birnbaum: Before Elvis: The Prehistory of Rock 'n' Roll. 2013, S. 365
18. ↑ RCA Victor Record Review, Bände 3–5, 1940, S. 134
19. ↑ Tom Lord The Jazz Discography (online, abgerufen 29. April 2019)
20. ↑ Thomas S. Hischak The Tin Pan Alley Song Encyclopedia. Greenwood Press, 2002