Liste der Kinos im Berliner Bezirk Tempelhof-Schöneberg

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Das Baby-Filmtheater^[20] mit seinen 156 Sitzplätzen wurde 1952 eröffnet. Das Kino befand sich in dem Erdgeschoss des viergeschossigen Eckhauses Stubenrauchstraße / Wilhelmshöher Straße. Im Norden des Schillerplatzes waren bei den Luftangriffen 1943 Gebäude zerstört worden und beim Wiederaufbau 1952 wurden dann die Kinoräume eingerichtet.^[21] Nach der Schließung des Kinos wurde das gemischt genutzte Gebäude mit Wohnungen als Café genutzt, später renoviert und saniert, heute besteht im Erdgeschoss das Kindercafé „Meerchenhaft“^[22][23].

Im Kino der Jensen & Weise oHG wurden 16 Vorstellungen je Woche gegeben, drei Vorstellungen je Tag und eine Jugend-, eine Spätvorstellung. Zur Vorführung waren Projektoren „Ernemann II“, rechts und links, vorhanden und der Ton wurde mit einem Klangfilm-Verstärker übertragen, es gab Dia-Projektion mit Ton. Für die Zuschauer gab es Hochpolster-Kinosessel. Die Breitwandtechnik ist im Kino-Adressbuch 1957 als in Vorbereitung genannt, schließlich war ab 1959 CinemaScope in Einkanal-Lichtton im Format 1:2,35 (Lichtquelle: Becklicht) ermöglicht. Inhaber des Kinos war ab 1959 Günter Kuphal. Durch die allgemein sinkenden Besucherzahlen war auch das „Baby“ in Berlin 41 betroffen und wurde 1969 geschlossen.

(Lage)

„Neue Kinotheater Berlin. W. Hulke & Co., Alexanderstr. 39/40, eröffnen im November 1909 in Friedenau bei Berlin, Rheinstr. 14, ein Kinematographentheater.“ (^[24]) Die Biophon-Theater-Lichtspiele an der Vorort-Magistrale (Friedenau im Kreis Teltow, 28.000 Einwohner)^[25] besaßen 300 Plätze und es gab täglichen Spielbetrieb von Stummfilmen mit einem Biographen. „… das älteste und 1914 nach Renovierungsarbeiten‚ bestens ventilierte‘ Kinematographen-Theater, das „Biophon“ in der Rheinstraße 14, spielte damals eine bedeutende Rolle, u.a. durch die stets wechselnden sonntäglichen Kinderprogramme. Ob die damals angeblich mit ihrer Mutter in der Fregestraße wohnende kleine Lilian Pape, später berühmt als Lilian Harvey dort zu Gast war, ist in den Chroniken nicht eindeutig vermerkt.“ Ab 1918 findet sich der Kinoname B.T.L. für Biophon-Theater-Lichtspiele, dem mag ein Markenentscheid zu Grunde liegen. Ab 1924 sind Arnold Isenheim, Frau Minna Hulke und Hermann Brand die Inhaber, die Geschäfte führen, Hermann Brandt und Arnold Isenheim. Der Programmwechsel der täglichen Vorstellungen findet Freitag und Dienstag statt. 1927 übernimmt die National-Film-Theater GmbH aus der Friedrichstraße die Inhabe. Wobei wohl die W. Hulke & Co. beteiligt bleibt. Im Kino-Adressbuch ist daraufhin gar 1905 als Jahr der Gründung genannt. Die Anzahl der Plätze für Zuschauer ist mit 299 angegeben. Ab 1930 wurde die Isenheim & Brandt Kinobesitzer. Schließlich wurde ab 1931 das Vorführen von Tonfilmen mit Kinotechnik von Klangfilm möglich. Jedoch 1932 wurde der Kinostandort aufgegeben und die Räume für Ladengeschäfte genutzt. Das Grundstück wurde wohl im Krieg bei Luftangriffen stark beschädigt, jedoch bis 1953 erweitert wiederaufgebaut. Im Erdgeschoss des veränderten Hauses – insbesondere wurde der hintere Gebäudeteil geschlossen, befindet sich aktuell ein Supermarkt (2008: Kaisers-Filiale, Stand 2016: REWE).

(Lage)

Die Kaiserallee war 1910 eine Magistrale durch den Ortsteil Friedenau (1912: 45.000 Einwohner). In der Kaiserallee 111 war 1912 ein Neubau^[27] errichtet worden und darin eröffnete ein Kinematographentheater mit 200 Plätzen. Das Kino-Adressbuch nennt 1920 und 1921 zur Kaiserallee 111 die „Colibri-Lichtspiele“. Inhaber des Kinos mit täglichen Vorführungen und 200 Plätzen sind Horst von Platen aus Wilmersdorf & Erich Kattwinkel.^[28] Wobei Einträge für 1918 und 1924 nicht vorhanden sind.^[29] Im Kino gab es anfangs trotz der beengten Fläche seitliche Logen. Diese werden 1941 zugunsten der Toiletten und des Foyers entfernt.

Ab 1925 hieß das „Kolibri“, das nun im Besitz der National-Film-Theater GmbH (Sitz in der Friedrichstraße) war, Friedenauer Lichtspiele in der Kaiserallee 111. Das Kino mit 210 Plätzen und täglicher Vorstellung von Stummfilmen geht 1927 an Wilhelmine Brunsfeld, 1930 an die Inhaber Friedrich und Johanna Hiller, sie geben als Gründungsjahr 1912 an. Es sind 196 Plätze für Zuschauer, eine Bühne von 146 m² und für die musikalische Untermalung der Stummfilme sorgen ein bis zwei Interpreten. Die Hillers und auch ihr Nachfolger als Inhaber Erich Schulz verzichteten (wohl) auf die Vorführung von den damals aufkommenden Tonfilmen, sondern ließen weiterhin Stummfilme akustisch interpretieren. Auf den erfolgten Umbau verweist die verringerte Anzahl von 188 Plätzen als 1937 Paul Schwindke der Kinobesitzer wird. Er wird 1938 durch Erwin Hanke als Inhaber abgelöst. Hanke, zeitweise zusammen mit Arthur Bachmann führt die Friedenauer Lichtspiele durch die Kriegszeit.

Im Bombenkrieg ging der Spielbetrieb weiter, das Gebäude Kaiserallee 111 und die Nachbargebäude gegenüber der Fröaufstraße überstanden die Kriegseinwirkungen.^[30] Auch in der Nachkriegszeit werden die „Friedenauer Lichtspiele“ von Erich Hanke mit 185 Plätze weitergeführt. Lediglich die Adresse ändert sich 1950 als dem Zeitgeist folgend die Kaiserallee in Bundesallee umbenannt wurde. Erich Hanke bleibt Inhaber bis 1959. In diesem Jahr wird der Kassenraum erweitert und das kleine Kino rüstet technisch auf, um das 1953 eingeführte Breitwand-Format CinemaScope zeigen zu können. Dieser Modernisierung folgt der neue Name „Cinema“, die geschwungene Neonschrift an der Fassade leuchtet immer noch. Als Lothar Rösner nun ab 1960 der Kino-Inhaber wird, notiert er „CinemaScope 1:2,35 ist in Vorbereitung“, 1961 verbleibt aber die Technik bei Breitwandfilmen von 1:1,85. Das Kino wird täglich mit drei Vorstellungen bespielt. Die vorhandene Kinotechnik besteht aus einem AEG-Projektionsapparat mit Lichtquelle Reinkohle, zur Tonwiedergabe sind Verstärker und Lautsprecher von Klangfilm und letztlich die Projektion von Dias mit Ton. Für die Zuschauer gibt es 163 Hochpolster-Kinosessel von Kamphöner und eine Schwerhörigenanlage.

1973 wird das Kino von Gertrud und Udo Zyber gekauft und es ist Bestandteil der frühen Off-Kinoszene der 1970er bis in die 1980er Jahre. Es werden trotz finanzieller Beschränkungen immer wieder Programmspecials angeboten. 1988 werden die Häuser „Cinema“ und „Die Kurbel“ vom Immobilienhändler Korenzecher erworben. Heinz Riech, seiner Zeit Aufsichtsratsvorsitzender der UFA Theater GmbH, bekundete sein Interesse an „Die Kurbel“^[31] Herr Korenzecher war dazu nur gewillt, wenn er der UFA auch das „Cinema“ überlassen kann und diese übernimmt daraufhin beide Kinos. Anfang 1989 erhält das Kino in dreimonatiger Umbauphase das neue Foyer, Kassenhäuschen und Wände wurden mit weißgestrichenem Holz verkleidet und um den sehr kleinen Vorraum größer wirken zu lassen wurde die südliche Wand im Foyer verspiegelt. Eine Glastür führt den Zuschauer links neben der Kasse durch einen schmalen Gang zum Kinosaal.^[32] Als die „UFA Theater GmbH“ 1993 das Kino aufgab, übernahm die Cineplex-Gruppe und bespielte es um 1997 als ‚One-Dollar-Kino‘: für sehr geringen Eintritt wurden Nachspieler aufgeführt, das sind Filme unmittelbar vor ihrem Videostart. Das Konzept wurde aber wieder aufgegeben und der Saal als ergänzendes Angebot zum nahe in Steglitz liegenden Cineplex-Titania und dem Adria geführt. Das Cinema wird von der „To the movies Filmverleih- und Filmtheaterbetriebs GmbH“ aus Kleinmachnow mit den Geschäftsführern Günther Mertins und Peter Sundarp im Verbund der Cineplex-Gruppe betrieben. Die Friedenauer Lichtspiele, wie das → Cinema am Walther-Schreiber-Platz haben damals wie heute einen Schwerpunkt auf Jugend- und Kinderfilmen (Jugendvorstellungen). Der Saal bietet 119 Sitze in 20 Reihen mit einer Bildleinwand von 5 m × 3 m, die Projektion erfolgt digital mit Dolby Digital-Ton. Unter der Führung von dem Ehepaar Zyber war der Saal von 1973 bis 1988 schwarz gestrichen und größere, beleuchtete Schwarzweiß-Bilder von Charlie Chaplin lockerten die Fläche auf. Von 1989 bis 2015 hatte der hellgestrichene schlauchartige Saal die klassische pflanzenverzierte Wandbespannung aus dem Hause ‚UFA Theater GmbH‘, wie im geschlossenen UFA Royal Palast und in der UFA Film-Bühne Wien. Im Jahr 2015 investierte die Cineplex-Gruppe in digitale Projektionstechnik und renovierte auch den Saal. Der Eintrittspreis beträgt 2016 für alle Tage und alle Plätze einheitlich 7,00 Euro.^[33]

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„W. Schönstedts Cosima-Filmtheater am Bahnhof Wilmersdorf wurde von Kinoarchitekt Hans Bielenberg jetzt durchgreifend renoviert. Zur Feier der Wiedereröffnung des nun sehr repräsentativen Hauses liefen die Metro-Kurzfilme ‚Bär und Biber‘, ‚Milchstraße‘ und ‚Kinokrakeeler‘ und (etwas verspätet) die Silvester-Finck-Wochenschau.“ (^[39]) Als Kino-Inhaber ist in den Nachkriegsjahren W. Schönstedt i. Fa. Polygon-Lichtspiel-Betriebe Schönstedt & Co. KG mit Geschäftsführer W. Schönstedt in Treuhand-Verwaltung durch H. Pätzold benannt. Es wurden täglich drei Vorstellungen gegeben. Für die Vorführungen standen im Cosima die Ernemann II-Apparatur, Verstärker von Klangfilm und der Dia-Projektor mit Ton zur Verfügung. Ab 1952 ist E. Sittner der Geschäftsführer. Die Vorführmaschine wurde durch ein Bauer B8 ersetzt, seit 1957 waren Breitwandvorführungen ermöglicht. Täglich bespielt mit drei Vorstellungen, wurden eine Matinee- und eine Spätvorstellung je Woche angeboten. Das Bild- und Tonsystem war CinemaScope mit Einkanal-Lichtton im Format 1:2,35, ergänzt durch tönende N-Dia-Projektion. Die 364 Kinosessel von Kamphöner hatten Hochpolstersitze.

Seit den 1960er Jahren wird das Kino von derselben Theaterleitung im Familienbetrieb geführt. Die Inhaber-Firmierung des Cosima-Filmtheaters änderte sich in „Bundesplatz-Studio Kinobetrieb GmbH“, 10715 Berlin, Bundesplatz 14. Das Kino ist mit 250 Plätzen und einer Bildleinwand von 35 m² ausgestattet. Im Foyer gibt es Sitzgruppen aus silbernen Stühlen, Bartischen und Barhockern. Der lange, leicht abfallende Saal bietet Platz für 22 versetzte Reihen mit türkisen Klappsesseln. Ein Gang rechts neben den Reihen führt bis zur Leinwand und dem Zugang zu den Toiletten. Es werden täglich zwei wechselnde Filme, vorzugsweise Nachspieler aus dem aktuellen Arthouse-Bereich, gezeigt. Vorgeführt werden kann in „Digital 4K“ sowie analog 35 mm. Die Eintrittspreise liegen (Stand: 2016) einheitlich bei 7,00 Euro.^[40] Bildernachweise^{[41][42][43][44]}

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„Jenseits der Kaisereiche, auf der anderen Seite der Rheinstraße, etwa gegenüber der Sparkasse, waren [die Lichtspiele] durch einen simplen Hauseingang (Nr. 20) zu betreten. Von dort aus ging man durch einen langen Flur in den Kinosaal, der an der Handjerystraße 64 lag. Ich glaube, dort war auch der Haupteingang, aber natürlich war der Rheinstraßeneingang der prominentere.“^[5]

Am ursprünglich geplanten Siedlungsgebiet liegt die Handjerystraße am südöstlichen Rand. Auf dem Grundstück 64^[45] haben Schröder 1912 das „Restaurant Hohenzollern“ eröffnet und Im Saal mit 600 Plätzen die Hohenzollern Lichtspiele („Vornehmstes und grösstes Lichtspieltheater Friedenau's“) eröffnet. Der Zugang erfolgte von der Rheinstraße 21, der Hauptstraße im damaligen Berliner Vorort. Das Gebäude auf der Handjerystraße war eine Gastwirtschaft, für 1913 ist im Adressbuch der Gastwirt Müller der Eigentümer und Gastwirt F. Schröder der Betreiber, dazu Wilhelm Schröder der Kinematographenbesitzer.^[46] 1918 ist als Inhaberin der Hohenzollern-Lichtspiele mit 465 Plätzen Frau Schröder im Kinoadressbuch benannt. Es werden täglich Vorstellungen mit Stummfilmen gegeben, dazu gab es eine akustische Begleitung von sechs Musikern. 1920 hat das Kino Richard Dienstag im Besitz dessen Geschäfte Curt Hoffmann führte. Als Elfriede Hein die Lichtspiele nach dem Inflationsjahr 1923 besaß, wurde 1924 die Zuschauerkapazität mit 592, ab 1925 mit 500 Sitzplätze angegeben. 1929 ist Feßler-Marcus der Pächter.^[47] Im Laufe des Jahres 1929 wurde die Friedenauer Lichtspiel-Betriebs-GmbH die Inhaberin, zunächst mit Hans Pawlicki, 1932 mit Emmy Bartsch als Betreiber und es wurden wiederum 600 Plätze eingetragen. Unter Emmy Bartsch wird auch Tonfilmtechnik von Klangfilm aufgebaut. 1934 übernehmen Georg und Rudolf Pollak^[48] das Kino, bevor (1937 mit 562 Plätzen) die „Polygon-Lichtspiel-Betriebe Schönstedt & Co.“ auch noch dieses Kino (Rheinstraße 21 und Handjerystraße 64) übernahm.

Auf Grund der Bombenschäden^{[Anm 2]} endete der Kinobetrieb 1943. Die beräumten Ruinengrundstücke Handjerystraße (64, 63 und gegenüber 44, 45, 46) wurden seit 1960 an der Straßenfront wieder bebaut, das Grundstück 64 um 1962 mit einem fünfgeschossigen Wohnhausneubau.

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Das Eckhaus Büsingstraße 22/ Bornstraße 6 lag an der Grenze Friedenaus zu Steglitz und war 200 Meter vom Rheineck entfernt. Das Adressbuch nennt M. Meyer als Kinematographenbesitzer.^[49] Für das Vorjahr 1911 ist kein Kinobesitzer Max Meyer im Einwohnerteil und im Adressteil kein Mieter Meyer für Büsingstraße zu finden. Für das Folgejahr 1913 ist zum Haus Büsingstraße 22 ein Eigentümerwechsel erfolgt, der Mieter Max Meyer ist zudem nicht mehr eingetragen. Der weitere Verbleib ist (wegen des Namens) nicht nachvollziehbar. Im Gewerbeteil Friedenaus fehlt zuvor die Rubrik „kinematographische Vorstellungen“ und im Folgejahr fehlt Max Meyer darin. Das Kino kann nur im Verlauf des Jahres 1912 bestanden haben.

Das Eckhaus wurde mit weiteren Nachbarhäusern der Straßenostseite bei Luftangriffen 1943 zerstört. Um 1950 wurde das Grundstück beräumt. Ende der 1970er Jahre entstand auf der Fläche ein noch bestehender Spielplatz von 2800 m² auf den Grundstücken Bornstraße 6 + Büsingstraße 21/22 + Lefévrestraße 27.

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Das 20 Meter breite Grundstück ist 70 Meter tief, am Vorderhaus sind Seitenflügel und es gibt ein freistehendes Gartenhaus, letzteres bestand bereits mit dem Ausbau der Goßlerstraße. Dem Haus 18 gegenüber stand das Königin-Luise-Oberlyzeum.

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Das Eckhaus am Südwestkorso 64/Taunusstraße 18 wurde 1910–11 von Franz Helding erbaut und steht unter Denkmalschutz.^[53] Es gibt je einen Treppenaufgang an der Taunusstraße und am Korso. Das Doppelhaus ist durch einen Zwischenbau mit dem Theatereingang und im Hof durch den Gebäudeteil mit dem Theatersaal verbunden. Die Räume des Zwischenbaus und damit verbunden dem Saal wurden vorwiegend gastronomisch genutzt.^[54] Im Jahre 1956 wurden im Saal im Hofgebäude die „Korso-Lichtspiele“ am Südwestkorso von Ernst Schreyer eröffnet. Das Kino bot 167 Zuschauern auf Hochpolster-Kinosesseln von Kamphöner Platz. Es wurden drei Vorstellungen an jedem Tag gespielt, dazu kamen am Wochenende je eine Spät- und eine Matineevorstellung hinzu. Vom Zeitpunkt der Eröffnung an war die Kinotechnik vorhanden, um Breitwandfilme im CinemaScope-Verfahren zu spielen. Für die Projektion war ein Apparat Euro M (Lichtquelle: Reinkohle) installiert, für die Tonwiedergabe sorgte Klangfilm-Technik und die Dia-Projektion war mit Ton möglich. Als Filmformate waren 1:1,85 oder 2:2,35 einsetzbar, deren Projektion auf eine Kinobildwand von 2,6 m ×4,6 m oder 2,3 m × 4,9 m erfolgte. 1959 wechselte der Kinoinhaber: Waldemar von Härder. Der das Korso unter diesen Bedingungen noch bis zum Jahre 1973 betrieben hatte. Anschließend bezog das privatgeführte „Kleine Theater“^[55] den ehemaligen Kinosaal im November 1973. Es versteht sich als Berliner Erstaufführungsbühne und sogar Uraufführungen werden gespielt. Ein klassisches Kammertheater mit 99 Plätzen, der Bühnenraum hat eine Größe von 30 m².^[56][57]

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Das Gebäude an der Rheinstraße 65^[58] liegt mit 45°-Spitze zur Nachbarstraße.^[59] Der Kinosaal befand sich entlang der Ringstraße (seit 1962: Dickhardtstraße), während sich der Eingang in der Rheinstraße 65 befand. „Am 31 Juli [1907] wurde in Friedenau bei Berlin, Rheinstrasse 65, das erste deutsche Reformkinematographentheater eröffnet. Es waren zahlreiche Vertreter der Presse und der Lehrerschaft anwesend, um sich über die Grundprinzipien des neuen Unternehmens zu orientieren. Die Eröffnungsrede, die unser Mitarbeiter Rektor Lemke Gollnow hielt, war insofern bemerkenswert, als sie das Programm einer neuen Richtung ‚Der kinematographischen Reformpartei‘ darstellte, einer Partei, die einen Zusammenschluss von Presse, Lehrerschaft, Fabrikanten und Unternehmern anstrebt, um das kinematographische Leben in Deutschland zu heben und in die richtigen Bahnen zu lenken. Was diese Partei anstrebt, geht am besten aus der Eröffnungsrede hervor, die wir im Wortlaut folgen lassen: Kinematographentheater — welche Fülle von Gedanken und Vorstellungen stürmt nicht bei diesen Worten auf ans ein! Und es sind nicht immer Gefühle der angenehmsten Art, die durch diese Vorstellungen in uns ausgelöst werden! Der Kinematograph ist in der letzten Zeit in Verruf geraten; man denkt an einen Ort, wo dem Sinnenkitzel verlebter Kreise Befriedigung geboten wird man denkt an einen Ort, wo man unsere überreizten Nerven sinnlich aufregen will, wo unsere Jugend verführt wird - kurz an eine Stätte, wo das Laster zu Hause ist! In diese Vorstellungsreihen hinein tönt nun der Ruf: Reform!“ (^[60]) Offensichtlich wurde dieses Konzept für die Vorführung von „sauberen“ Stummfilmen nicht durchgehalten, da bereits zwei Jahre später eine neue Eröffnung erwähnt ist: „In Friedenau, Rheinstr. 65, wurde ein Kino-Welttheater von Hermann Siepert, Fritz Wagner & Co. eröffnet.“ (^[61]) Nach einigen Besitzerwechseln des Kinematographen eröffnete August Röder das Saal-Kino mit 460 Plätzen unter dem Namen „Kronen-Lichtspiele“. Der Besitz des Kinos blieb bis zur Schließung 1969 in den Händen der Familie Röder.^[62]

Im Berliner Adressbuch sind die Mietshäuser Rheinstraße 64 und 65 und Ringstraße 1 (anfangs als 1–3) aufeinander bezogen. Dabei ist vor 1905 bis 1913 der Gastwirt Hermann Siepert im Haus 65 eingetragen, der (zu mindestens) den Saal für das Reform-Kino bereit stellte.^[63] 1909 wurde Siepert selbst Teilhaber am Kinematographen mit dem Welt-Theater und zudem zeitweise Verwalter von Haus 65. Siepert und Wagner wurden nach dem Adressbuch-Eintrag durch Eugen Jacobi mit der „Friedenauer Lichtbildbühne“ in der Rheinstraße im Jahr 1911 abgelöst.^[64] Für das nächste Jahr wird das Kinematographentheater Friedenau mit Vorstellungen in der Rheinstraße 64 für Theodor Obersky aufgenommen, der in C 25 Landsberger Straße 64 seine Wohnung hatte.^[65] Im Jahr 1913 wurde wohl die Gastwirtschaft mit dem Kinosaal von Julius Imm übernommen, der mit „Kaiser Wilhelm-Garten Julius Imm“ in Rheinstraße 64/65 eingetragen ist. Eine Nutzung für die kinematographischen Vorstellungen ist naheliegend, aber nicht gesondert belegt.^[66] Der Hauseigentümer Rentier Schultz lebte nachher in Steglitz und in den Folgejahren ist Imm mit seinem Kaiser-Wilhelm-Garten und der Beteiligung am Kino noch eingetragen.

Ab 1916 wurde August Röder^[67] mit den Kronen-Lichtspielen in der Rheinstraße im Kino-Adressbuch aufgeführt. Anfangs mit dem Zusatz „am Lauterplatz“ (seit 1964: Breslauer Platz) notiert.^[68] Das Kino hatte tägliche Vorstellungen und einen Programmwechsel je Woche, es ist mit 460 Plätzen (auch 450 und 500 Plätze) aufgenommen. Die Stummfilme wurden von sieben Musikern untermalt. Für das Jahr 1927 ist einmalig die „National-Film-Theater GmbH“ aus der Friedrichstraße als Inhaber genannt, vorher und nachher August Röder, der für die Gründung der Kronen-Lichtspiele das Jahr 1916 angibt. Der Kinoname mag Bezug auf den Immschen Kaiser-Wilhelm-Garten genommen haben. 1931 wird von August Röder Tonfilmtechnik von Klangfilm in die Kronen-Lichtspiele mit 500 Plätzen eingebaut, die sieben Musiker sind noch bis 1934 abgegeben. 1937 ist die Anzahl der Plätze auf 478 reduziert, ab 1941 sind es 489.

Das Gebäude Rheinstraße 65 blieb von Kriegsschäden verschont und der Kinobetrieb war nur kurz unterbrochen, das Kino spätestens 1946 wieder aktiv. Zwar ist 1949 als Inhaber des Kinos Dr. R. F. Goldschmidt genannt, jedoch 1950 wieder August Röder, die Geschäfte führte Käte Handke. Ab 1953 ist die Tochter Helga Röder Inhaberin und der Geschäftsführer wurde folgend Paul Hommann. Es werden täglich drei Vorstellungen gegeben. Die Kinotechnik ist mit „tönendem Dia“, einem Vorführapparat von Erko und Verstärker von Klangfilm aufgeführt. 1957 wurde das Kino mit einer Bauer B8A (Lichtquelle: Xenon) für Vorführungen von CinemaScope 1:2,35 mit Einkanal-Lichtton ausgerüstet. Die 473 Plätze sind mit Hochpolster-Kinosessel von Kamphöner ausgestattet. Im Trend der Zeit mit sinkenden Besucherzahlen werden die Krone-Lichtspiele 1969 eingestellt und die Räume in einen Supermarkt umgenutzt. Als Discounter wurden die Räume bis 2006 genutzt, nach 2008 zog den Saal als Gastraum nutzend ein Restaurant ein. Neben dem Hauseingang ist der Kinoeingang mit der Mauerblende darüber noch erkennbar. „[…] in Richtung Kaisereiche lag schräg gegenüber dem Roxy, gleich neben der Nicolaischen Buchhandlung, das Kronen-Kino, das in seinem Saal, an der Dickhardtstraße gelegen, heute ein Restaurant beherbergt.“^[5][69]

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In der Kaiserallee 72 (seit 1950: Bundesallee) Ecke Bachestraße 13 eröffnete 1912 ein Stummfilmkino in einem Laden^[70] von Direktor Martin Alexander.^[71] Das Kino besaß 155 Plätze auf einer Grundfläche von knapp 100 m². Das Berliner Adressbuch belegt Direktor Alexander und die Pfalzburg-Lichtspiele in der Kaiserallee 72 auch für das Jahr 1913 und 1914. Die aufgeführten Pfalzburger Lichtspiele wurden nun von Subdirektor O. Endom geführt, der ins Haus eingezogen war.^[72] Der Kinobetrieb endete im Jahre 1915, laut Adressbuch wohnen Subdirektor Endom und Direktor Alexander noch in Kaiserallee 72, jedoch fehlt der Eintrag „Pfalzburg-Lichtspiele“ im Adress- und Gewerbeteil.^{[Anm 3]}

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„[Wie das Kronen-Kino]auf der gleichen Seite [stand …] wo heute Aldi residiert das Rheinschloß-Kino, in meiner Erinnerung eine rote ‚Plüschhölle‘.“^[5] In der Rheinstraße 60 in Friedenau befand sich ursprünglich das Restaurant und Hotel Rheinschloß.^[73] Im vorhandenen Saal der (vormaligen) Gastwirtschaft wurden 1912 die „Rheinschloß-Lichtspiele“ durch Fritz Borghard^[74] eröffnet. Im Berliner Adressbuch (Vorort Friedenau 1914, V. Teil S. 56) ist Borghard als Gewerbetreibender mit kinematographischen Vorstellungen in der Rheinstraße 60 benannt und hat das Holzlager aufgegeben. Der Gastbetrieb im Restaurant war wohl 1911 aufgegeben werden.^[75]

Die Rheinschloss-Lichtspiele besaßen 400 Plätze und Vorführungen von Stummfilmen fanden täglich statt, mit einem wöchentlichen Wechsel des Programms, ab 1925 gab es zwei Wechsel. Es bestand eine Bühne mit den Maßen Breite 6,5 m, Tiefe 4 m, Höhe 5,5 m. Die Anzahl der Plätze wurde erweitert, ab 1921 sind 464, ab 1928 sind 512 Plätze im Kino-Adressbuch bezeichnet. Zeitweise werden vier bis sechs Musiker zur akustischen Ausgestaltung der Stummfilme eingesetzt. Als Teilhaber hat Felix Borghard ab 1918 Dr. Ernst Dibbern, dessen Wohnsitz 1929 mit Goslar (Harz) angegeben ist und ab 1930 ist Borghard alleiniger Inhaber. Das Jahr der Gründung wurde von ihm in den Kino-Adressbüchern der 1920er Jahre mit 1910 und in den 1930er Jahren mit 1911 angegeben, nach den Notierungen im Berliner Adressbuch liegt der Beginn der Rheinschloss-Lichtspiele allerdings 1912, wobei Aufführungen im Restaurantsaal vor 1912 möglich sind. Ab 1931 ist die Vorführungen von Tonfilmen in den Lichtspielen mit Technik von Kinoton möglich geworden. Seit 1938 wurden Felix und Gertrud Borghard die Kinoinhaber. Das Kino wurde durch die Kriegsjahren ohne Schäden geführt und wenigstens ab 1946 in den Nachkriegsjahren weiter betrieben. Dabei ist für 1950 H.F. Herz als Besitzer aufgeführt und ab 1951 betreibt Gertrud Borghard die Lichtspiele. In den 1950er Jahren waren 488 Sitzplätze eingetragen und es wurden in der Woche zwei und am Samstag und Sonntag drei Vorstellungen gegeben, ab 1953 täglich drei Vorstellungen. Der Vorführung diente ein Projektor Ernemann VII Bm für den Ton Verstärker Europa-Klarton der AEG, zudem gab es eine Dia-Projektion.

„Seltenes Filmtheaterjubiläum 40 Jahre Rheinschloß Berlin: Nicht viele Filmtheater gibt es in Deutschland, die auf ein 40jähriges Bestehen zurückblicken können. Zu ihnen gehörten die Rheinschloß-Lichtspiele in Berlin-Friedenau. Am 15. März 1912 wurden sie eröffnet. Bis zu seinem Tode im Jahre 1947 war Felix Borghard, der Begründer des Hauses, in dem für die Entwicklung des deutschen Films bedeutsamen Berliner Bezirk Steglitz-Friedenau der Leiter des ‚Rheinschloß‘. Nun führt seine Witwe, Frau Gertrud Borghard, das Haus, das zur Zeit seiner Eröffnung weit und breit das einzige Kino und auch eines der ersten Tonfilmtheater war. Ein Asta-Nielsen-Film stand am Eröffnungstag auf dem Programm, die Tonfilmzeit leitete der Albers-Film Die Nacht gehört uns ein. Das geschmackvoll renovierte Theater, das rund 500 Plätze faßt, hat sich ein festes Stammpublikum geschaffen, das durch seine Treue der unermüdlichen Tätigkeit der jetzt sechzig jährigen Gertrud Borghard dankt. Mit Geschick gestaltet sie den Spielplan. Der vorbildlichen Filmtheaterleiterin Gertrud Borghard wünscht DER neue FILM weiterhin erfolgreiche Arbeit zum Besten des Films und zur Freude ihrer Besucher.“ (^[76]) Ein weiterer Pressebeitrag lautete: „Gertrud Borghard eröffnete vor 45 Jahren das Rheinschloß-Filmtheater in Berlin-Steglitz. Nachdem ihr Gatte, Felix Borghard, 1947 starb, ging die Leitung des Hauses in die tatkräftigen Hände der Wahl-Berlinerin über, deren Devise auch heute noch ist: ‚Wohl dem, der's Beste nicht verlor — im Kampf des Lebens — den Humor‘. Mit Humor lenkt Gertrud Borghard die Geschicke ihres Berliner Hauses.“ (^[77])

1957 wurde neue Bestuhlung mit 488 Polstersesseln von Ufa (Waldheim) aufgestellt, es sind Klangfilmverstärker verzeichnet und eine Dia-Projektion mit Ton. Zudem wurde nach den Belegen ab 1959 von Gertrud Borghard das Bild- und Tonsystem CinemaScope Einkanal-Lichtton für ein Bildformat 1:2,35 eingerichtet, wofür weiterhin die Ernemann VII B (Lichtquelle: Becklicht) und Lautsprecher Klangfilm genutzt wurden. Das Rheinschloß wird noch im Familienbesitz der Borghard durch die 1960er Jahre der sinkenden Besucherzahlen bis zur Schließung zu 1975 betrieben. Anschließend zog in die Kinoräume 1975 ein Discounter-Markt ein. Als dieser 2014 ausgezogen war, wurde der ehemalige Hotelsaal aufwendig restauriert und es zog ein Biomarkt (Stand 2016: Denn’s) ein.

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(c) Emmridet in der Wikipedia auf Deutsch, CC BY-SA 3.0

„Der Roxy-Palast stand direkt neben dem Rathaus Friedenau in der Hauptstraße, […] Das moderne Haus wurde 1929 als Kino- und Bürogebäude errichtet und steht unter Denkmalschutz. Die quer liegenden Fensterbänder sollten Filmstreifen symbolisieren und damit an die Hauptfunktion des Hauses erinnern. 1986, als der ehemalige Kinosaal längst als Discothek genutzt wurde, erschreckte dort ein Bombenanschlag Besucher und Friedenauer Bevölkerung.“^[5] Im Jahr 1929 wurde auf dem Grundstück Hauptstraße 78/79^[78] ein Büro- und Geschäftshaus erbaut^[79] zu dem der als Lichtspieltheater vorgesehene Gebäudeteil auf Nr. 78 (rechter Gebäudeteil) gehörte. Der Stahlskelettbau gilt als Hauptwerk der Neuen Sachlichkeit des Architekten Martin Punitzer.^[80] Am 31. Oktober 1929 eröffnete der Roxy-Palast mit der Berliner Premiere des Stummfilms Andreas Hofer. Das Groß-Kino besaß 1200 Plätze und mehrere tägliche Vorstellungen fanden statt. Den Roxy-Palast betreibt die „Roxy“ Lichtspieltheater GmbH,^[81] deren Besitzer waren Hermann Rosenfeld und Wilhelm Sensburg. Der Prokurist Richard Auner^[82] führte die Geschäfte vor Ort. Mit der Einführung des Tonfilms 1931 ging die „Roxy-Lichtspiel-Theater GmbH“ an Direktor Hugo Lemke^[83] und Kaufmann Ernst Defries.^[84] Die neue Technik kam von Klangfilm. Die Trägergesellschaft führte nach 1933 der Kinobesitzer Hugo Lemke zunächst allein,^[85] ab 1936 trat August Röder^[86] in die Gesellschaft als Teilhaber ein.^[87] Für 1941 lautet die Angabe „Roxy-Lichtspieltheater Lemke, Roeder & Co.“ Die Anzahl der Plätze sind im Kino-Adressbuch ab 1934 für 1040 Zuschauer genannt.^[88]

Das Gebäude Hauptstraße 78/79 wurde bei den Luftangriffen stark beschädigt.^[89] Kurzzeitig (1947) wurde das Gebäude in der Nachkriegszeit als Warenhaus benutzt. Es ging zurück an die „Direktion Lemke-Krüger“^[90] und das teilzerstörte Gebäude stellten 1951 die Architekten Paul Stohrer (aus Stuttgart) und Bruno Mellendorf (aus Berlin) wieder als Kino her. Die Wiedereröffnung erfolgte am 23. Januar 1951. „Bei der Eröffnung fehlten noch einige Stuhlreihen (weil aus Stuttgart nicht rechtzeitig geliefert) und auch die Raucherlogen hinter Glas, für 40 Qualmwütige erdacht, waren von der Baupolizei noch nicht freigegeben. […] Das Haus, technisch eingerichtet vom Ufa-Handel, Berlin, und mit Bauer B VIII Projektoren arbeitend, eröffnete mit dem im Adler-Film-Verleih erscheinenden Film Küssen ist keine Sünd, der mit beifälliger Freude aufgenommen wurde.“ (^[91]) Der Roxy-Palast gehörte der „Hugo Lemke, Theater-Betriebsgesellschaft mbH“, deren Geschäftsführer war Karl-Heinz Krüger, ab 1959 Rüdiger Beysen. Anfangs 26, dann 21 Vorstellungen wurden in der Woche bei täglichem Spiel gegeben und es gab eine Oper- und Theater-Lizenz für die Bühne von 12 m × 6 m. Außer der Vorführmaschine von Bauer standen für den Ton ein Euronor II-Verstärker bereit, die Dia-Projektion konnte mit Ton erfolgen. „In das repräsentative 1000-Platz-Theater Roxy in Berlin-Friedenau, das zur Kinogruppe des Theaterbesitzers Hugo Lemke gehört, wurde ein Orchesterraum für 40 Musiker eingebaut. Die gute Akustik des Hauses überraschte, als zur Einweihung der Künstlernoteinsatz Figaros Hochzeit aufführte. Außerdem wurden nach Ideen des Theaterleiters Unger die Kassen modernisiert. Geschickte Raumausnutzung und rationalisierte Innenausstattung beschleunigen den Kartenverkauf und erleichtern die Arbeit der Kassiererinnen. Die Kartenschränke wurden für Satz- und Rollenkarten kombiniert.“ (^[92]) Die Bestuhlung von Löffler waren 997 Hochpolstersessel. 1957 erfolgte die Anpassung der Kinotechnik für CinemaScope (Bauer B8 l.u.r.) und mit Licht- und Magnetton durch Klangfilm-Verstärker und Lautsprecher im Filmformat 1:2,35 und 1:2,55. Täglich gab es drei Vorstellungen, sowie je Woche zwei bis drei Spät-/Matinee-Vorstellungen.

Der Kinobetrieb endete 1973. Für 1974 liegt kein Eintrag vor. „Im Dezember 1975 wird aus dem früheren Kino, dem Roxy-Palast, in der Hauptstraße 78/79 in Friedenau ein schön gestalteter Club mit Cabaret-Vorstellungen, Disco und Live-Musik. Leider ist die Zeit noch nicht reif für dieses Konzept. Nachfolger wird eine Diskothek, die unter keinem guten Stern steht: La Belle.“^[93] Nach dem Bombenattentat am 5. April 1986 wurde die ursprüngliche Fassadengestaltung am Haus wiederhergestellt, aber die Discothek nicht weitergeführt und es zog ein Teppichgeschäft in den Kinosaal, der 2009 wieder schloss. Seit Juni 2011 befindet sich im Eingangsbereich und auf der Parkettfläche des ehemaligen Kinosaals ein Bio-Lebensmittelmarkt.^[94]

(Lage)

„[Den Hohenzollern-Lichtspielen folgten] als nächste die Thalia-Lichtspiele, das Kino meiner Jugendvorstellungen am Sonntag. Es befand sich inmitten zahlreicher kleiner Läden wie dem Losch-Seifengeschäft, einem Milchladen, einer kleinen Postfiliale, einem Papierwarengeschäft … die sich alle, aufgereiht wie Perlen an einer Schnur, im Erdgeschoss eines großen Häuserblocks mit komfortablen Wohnungen befanden, der komplett durch Bomben zerstört wurde. Heute liegt hier das SSC.“^[5] 1912 eröffneten die „Kammerlichtspiele“ schräg gegenüber dem Restaurant „Rheineck“ am Treffpunkt von Kaiserallee 104 (seit 1950 Bundesallee) und Rheinstraße 39a.^[95] 1918 folgte die Umbenennung in „Rheineck-Lichtspiele“, 1925 in „Thalia-Lichtspiele“. Ab 1950 wurde das Thalia zum Tageskino und es wurde 1958 geschlossen. 1959 wurde es für die Erweiterung des Kaufhauses Held (später Hertie/Karstadt) abgerissen. Dieses Kaufhaus wurde 2003 geschlossen und im Jahr 2005 abgerissen. Daraufhin entstand das Einkaufszentrum „Schloß-Straßen-Center“.

Das Grundstück Kaiserallee 102/103 war 1904 noch unbebautes Bauland. Die Neubau-Wohnhäuser standen ab 1905.^[96] Im Jahr 1909 wohnte der Kinematograph O. Kalies im Haus der Rentiere F. Linke.^[97] Im Jahre 1911 bestand in der Kaiserallee 102 das „Empire-Theater Lichtkunstspiele“.^[98] Betrieben wurden die Kammerlichtspiele von A(ugust) Mayer.^[99] Im Jahre 1914 ist Mayer nicht mehr für Kaiserallee genannt. Im Kino-Adressbuch sind die Rheineck-Lichtspiele von Max Meier^[100] mit 200 Plätzen und täglichen Vorführungen eingetragen, wobei von ihm das Gründungsjahr auf 1910 gesetzt wurde. Das Kino ging 1925 an Frau Morin über, die den im Weiteren verbleibenden Namen Thalia-Lichtspiele für ihre Firma nannte, wobei wohl als Zusatz „Rheineck“^[101] verblieb. 1928 wurde Irma Kuntz (geborene Hausen)^[102] die Inhaberin der Lichtspiele, sie führte im Kino-Adressbuch 183 Plätze an und gibt 1914 für das Jahr der Gründung der Spielstätte. Sie blieb Kinobesitzerin bis 1933. Frau Anita Kamp^[103] übernahm das Kino 1932 und war (wohl) jene, die mit einer „Mechanischen Musik“ die Möglichkeiten der Tonfilmwiedergabe schuf. Mit noch 177 Plätzen folgte spätestens 1937 Ernst Böhmer^[104] als Unternehmer, Fräulein Gerda Rasp-Ewert war seine Geschäftsführerin und ab 1939 ist Gerda Rasp gemeinsam mit Ernst Böhmer Inhaberin.^[105]

Das Haus 102 der Kaiserallee überstand 1942 den Luftangriff wie die umliegenden Gebäude nur stark beschädigt, teilweise ausgebrannt. Spätestens ab 1949 wurden wieder Filmvorführungen in den Thalia-Lichtspielen gegeben. Als Kinobesitzer sind Ernst Böhmer und Gerda Emmerich eingetragen. Ab 1950 betreiben sie ein Tageskino mit täglich fünf Vorstellungen. Es gab die tönende Dia-Projektion und für die Filmwiedergabe eine Ernemann VII B, sowie Verstärker Europa-Junior. Ab 1952 ist als Inhaberin nur noch Gerda Emmerich eingetragen und je Woche gab es 33 Vorstellungen. Das Kino bot in den Nachkriegsjahren noch 174 Plätze, die im Weiteren teilweise mit Hochpolstersesseln ausgestattet wurden. 1957 erfolgte wie allgemein in Berlin die Aufrüstung für CinemaScope-Filme. Der vorhandene Projektionsapparat Ernemann VIIB erlaubt als Tonsystem Einkanal-Lichtton und das Breitwandformat 1:2,35. Zudem wurde die Anzahl der Vorstellungen auf 36, mit zwei Spätvorstellungen je Woche verändert. Der Kinobetrieb im Thalia wurde jedoch 1958 eingestellt als das Haus Bundesallee 102 weichen musste. Es gab in den 1950er Jahren mehrere Umbauprojekte am Walther-Schreiber-Platz^[106] und der Neugestaltung an der Westseite der Bundesallee zwischen Levéfre- und Bornstraße. Letztlich erfolgte Mitte der 2000er Jahre der Neubau des Schloß-Straßen-Centers.

(Lage)

Die Zescher Straße (bis 1949: Bismarckstraße) ist eine Seitenstraße der Bahnhofstraße, das Haus 5 ist vom Bahnhof 360 Meter entfernt. Noch 1930 sind an der Bismarckstraße zur Bahnhofstraße Gärtnerei und Bauland, die Bismarckstraße wurde fortlaufend gezählt.^[107] Am 15. Juli 1933 eröffnete Willy Schönke die „Bismarck-Lichtspiele“ in einem Zweck-Neubau mit 294 Plätzen.^[108] Das Kino hatte eine Bühne von 4 m × 5 m × 1,50 m. Bei den täglichen Vorstellungen waren neben Stummfilmen durch den Einsatz von Klangfilm-Technik und Mechanische Musik von Beginn an Tonfilmvorführungen möglich. Mitte der 1930er Jahre wurde Elsa Krieger Teilhaberin. Die Bismarckstraße wurde von fortlaufender zu wechselseitiger Nummerierung umgestellt, das Kino von Bismarckstraße 25 auf 5 umadressiert. Für 1939 ist Willy Schönke Eigentümer von Grundstück und Lichtspieltheater.^[109] Wegen Reparaturen von Kriegsschäden war das Kino von 1943 bis 1945 öfter kurzfristig geschlossen.^[110]

Nachweisbar ist die Weiterführung der Bismarck-Lichtspiele ab 1949, auf Grund des Kulturbedarfs der Nachkriegszeit und der damaligen Verlagerung der Standorte in die Randbereiche sollte der Kinobetrieb (wohl) ab 1947 wieder erfolgt sein. Dabei sind 1950 die „Heinz Steckel & Co.“ und Geschäftsführer Richard Starke als Inhaber verzeichnet. Gespielt wurde täglich zweimal für Zuschauer auf 294 Plätzen. Für die Projektion existierte eine Ernemann IV und für den Ton Verstärker von Klangfilm; auch eine Dia-Projektion gab es. Ab 1953 kam zur vorhandenen Projektionsapparatur noch eine Ernemann VII B zum Technikbestand. Ab 1955, oder wohl schon ab 1954, ist „Bismarck-Lichtspiele Schönke & Heller oHG“ Inhaberin des Kinos. Der vorhandene Gerätebestand einschließlich Klangfilm-Lautsprechern erlaubte ab 1957 das Angebot von Breitwandfilm im Seitenverhältnis 1:1,85. Die Bestuhlung von Otto & Zimmermann sind 311 Flachpolster-Kinosessel. Ab 1957 werden je Woche 15, ab 1958 16 Vorstellungen gegeben. Die Lichtquelle ist Reinkohle und Becklicht, die Dia-Wiedergabe war mit Ton gegeben. Mit der aufkommenden Kino-Krise war das Kino in Stadtrandlage mit um 300 Plätzen zudem durch den Mauerbau von Ost-Besuchern abgeschnitten. 1962 wurden die Bismarck-Lichtspiele geschlossen. Das vorhandene Gebäude wurde zum Supermarkt. In den 1970er Jahren wurde das Kino-Grundstück (Nr. 5) mit dem Grundstück Zescher Straße 3 vereint und das dortige Sechsfamilienhaus abgerissen. Daraufhin wurde ein Flachbau errichtet und organisch an den zweigeschossigen ehemaligen Kinobau angefügt. Der Aldi-Supermarkt ist mit Zescher Straße 3/5 adressiert. Im vorherigen Kinogebäude besteht ein Reinigungsunternehmen.^[111]

(Lage)

Edgar Fuhrhop^{[Anm 4]} wohnte vor 1946 in Lichterfelde Augustastraße 13^[112] und verzog in der Nachkriegszeit in^[113] die Bernauer Straße 102.^[114] Die Firma Fuhrhop Apparatebau stellte Mikrofone und Radiotechnik her.^[115] Die Firma E. Fuhrhop KG Apparatebau wurde in der Nachkriegszeit (vor 1949) von Köpenick (Russischer Sektor) nach Lichtenrade (Amerikanischer Sektor) Buckower Straße 7/10 (seit 1950: Töpchiner Weg 199)^[116] verlegt auf eine neu angelegte Gewerbefläche.^[117][118] Daraus erklärt sich die Adressangabe als Grundstück Königsteinstraße 29 für das Kino. Das zugehörige Gebäude zwischen der Taunus-Siedlung und Straße 9 ist (mit Stand 2008) erhalten, durch die Firma Bezet-Werk genutzt (Signalgeräte, 2003 gegründet, Sitz: Nahmitzer Damm).

Von der E. Fuhrhop K.G.^{[Anm 5]} wurden vor 1949, eventuell schon im Jahr 1945/1946^[110] die „Casa Candida-Lichtspiele“ in einem Flachbau am Nordende der Königsteinstraße (damals in der Tiefe von Grundstück Bernauer Straße 7/10, ab 1950 Töpchiner Weg 199) eröffnet. Das Kino bot 329 Sitzplätze und wurde täglich mit einer, sonntags mit zwei Vorstellungen bespielt (acht Vorstellungen je Woche). Geschäftsführer des Kinos war Gerhard Darge. Das Kino hatte eine Bühne von 12 m × 4 m × 4 m für die eine Theater-Lizenz bestand. Die Bestuhlung bestand aus den damals verbreiteten Holzklappsitzen. Die Filmprojektion erfolgte mit einer Apparatur Victoria VI B, der Verstärker war Eigenbau der E. Fuhrhop KG mit 3×220 V Drehstrom, die Lautsprecher waren von Klangfilm. Der Dia-Projektor besaß Ton. 1952 übernahm Gerhard Darge das Kino als Inhaber. 1953 wurde der Filmprojektor durch eine Bauer B 6 ersetzt und das Angebot der Vorstellungen auf zwölf je Woche erhöht. Die aufkommenden Breitwandfilme konnten im Format 1:1,85 vorgeführt werden. Gerhard Darge wurde 1957 zum Pächter des Kinos und ab 1958 folgte Frau Ursula Darge als Pächter des Kinos. Das „Casa Candida“ wurde am 4. August 1963 als letztes Kino von Lichtenrade geschlossen.^[119] Das zugehörige Gebäude zwischen der Taunus-Siedlung und Straße 9 ist (mit Stand 2008) erhalten, durch die Firma Bezet-Werk genutzt (Signalgeräte, 2003 gegründet, späterer Sitz: Nahmitzer Damm). Das Gebäude wurde beim Ausbau der Straße 9 als deren Nummer 2/4 adressiert.

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Von der Wolziger Zeile (bis 1935 Richard-Wagner-Straße) führt die Hilbertstraße nach Norden und die Mozartstraße nach Süden. Das Wald-Restaurant^[120] befand sich mit dem Gebäude Hilbertstraße 19/20, zum Grundstück auf 7000 m² gehörten Richard-Wagner-Straße 8 und Lortzingstraße 2 an der Eisenbahnstraße (diese Straße ist entfallen) entlang der Bahnlinie. Das Kino lag 600 Meter südlich vom Bahnhof. Im Saal des Waldrestaurants wurden die „Mozart-Lichtspiele“ als Saalkino mit zunächst 233 Plätzen eingerichtet, später sind 290 und auch 500 Plätze im Saal für Kinobesucher angegeben.^[121] Als Inhaberin der Mozart-Lichtspiele ist Johanna Löffler aufgenommen, ab 1925 betreibt Hans Löffler^[122] das Saalkino bis 1929. In den „Lichtenrader Lichtspielen“ wurden Stummfilmvorführungen lediglich an einigen Tagen der Woche durchgeführt. 1928 sind zwei Tage je Woche bei 290 Plätzen im Kino-Adressbuch eingetragen, 1929 ein Tag mit 500 Plätzen. Hans Löffler als Betreiber der Kinoveranstaltungen benannte 1920 als Gründungsjahr des Kinos. Das Waldrestaurant wurde von der Gastwirtin M. Rohrmann^[123] geführt und verwaltet und wurde wohl nicht durchgehend für Kinoaufführungen genutzt. Besitzer der Gastwirtschaft ist der Stadtbaumeister a.D. Ingenieur Friedrich Rohrmann. 1930 gaben „Juhnke & Lohde Lichtspiele“ drei Spieltage in der Woche für 225 Plätze an und setzten zwei Musiker für die Untermalung der Stummfilme ein. Schließlich waren 1933 die „Vereinigten Lichtspiele Bohnsdorf“ von Walter Holze aus Berlin-Bohnsdorf, Wiesenstraße 33 die Inhaber. Holze nannte als Gründung seiner „Lichtenrader Lichtspiele“ das Jahr 1932. Er bot den Zuschauern an drei Wochentagen auf 200 Plätzen auch Tonfilme, wofür Vorführtechnik von Kinoton existierte. Das „Waldrestaurant Rohrmann“ wurde für SA-Veranstaltungen genutzt und war ab März 1933 nach Machtergreifung auch SA-Sturmlokal, wo Regimegegner eingesperrt und misshandelt wurden.^[120] Friedrich Rohrmann ist Grundstückseigner bis 1936^[124] und das Grundstück wird seit 1939 mit den Mietern von Frau Gertrud Leborius übernommen und von Gastwirt Otto Leborius verwaltet. In dem Zeitraum ab 1935 mag die Veranstaltung von Filmabenden nachgelassen haben. Letztlich bestanden die Lichtspiele im Waldrestaurant nicht über 1942^[125] hinaus. Das Gebäude der Waldwirtschaft mit dem vormaligen Kinosaal wurde Mitte der 1950er Jahre beräumt. Um 1960 wurden die bestehenden Wohnhäuser Hilbertstraße 19–19b und 20–20b erbaut.^[126]

(Lage)

Von Gustav Schmidt wurden in der Goltzstraße 37a 1953 die Roma-Lichtspiele mit einem Platzangebot für 450 Zuschauer eröffnet. Das Gebäude mit dem Kinosaal wurde auf einem unbebauten Grundstück^[127] neu errichtet. Der Kinobau steht von der Straße aus hinten neben dem dreigeschossigen Wohnhaus mit Ladenzeile. Der Kinoeingang befand sich mit einer haushohen Fassade repräsentativ links am Wohnteil.^[128] 1957 wurden die „Gustav Schmidt Erben“ Inhaber der Roma-Lichtspiele, danach die Gebrüder Schmidt als Inhaber mit Wolfgang Schmidt als Geschäftsführer. Die Bestuhlung der 450 Kinositze – teilweise mit Hochpolster – stammten von der Firma Wegener. Gespielt wurden täglich zwei Vorstellungen und jede Woche gab es eine Nacht- und eine Jugendvorstellung. Die Filmvorführung erfolgte von einer Askania AP XII und Uniphon-Verstärker. Damit war ab 1957 auch die Wiedergabe von Breitwandfilmen im Format 1:1,85 möglich. Die Dia-Projektion erfolgte mit Ton. Die technische Einrichtung blieb bis zum Schließen der Lichtspiele im Jahr 1963. Zwischen 1962 und 1967 wurden Grundstücksadressen der Goltzstraße geändert, so wurde 36a zu 37 und vorherige 37 zu 37a. Die ehemaligen Kinoräume werden vom Drogeriemarkt genutzt. Die umgebenden Gebäude gegenüber der Einmündung der Bahnhofstraße auf der Dreiecksfläche (Goltzstraße/ Kirchhainer Damm) vor dem Friedhof kamen in den 1970er Jahren hinzu.^[129]

(Lage)

Die Adler-Lichtspiele wurden 1952 im Saal des Gasthofs „Schwarzer Adler“ an der Ecke Mariendorfer Damm 96–98 von Gustav Lehmann eröffnet, der bereits das Capitol in Dahlem betrieb. Die Gastwirtschaft mit Hotelbetrieb wurde vor 1900^[130] am alten Handelsweg erbaut. Die Anschrift vor 1949 war Chausseestraße 43 zwischen Prinzen- und Prühßstraße (bis 1927: Bergstraße). Nach unsicherer Quellenlage wurden bereits mit dem Besitzerwechsel 1918 Filmvorführungen im Restaurantsaal veranstaltet,^[131] wie dies in der Anfangszeit der Kinos als Saalkino üblich war.^[132]

Die „Adler“-Lichtspiele gehörten ab 1953 Elisabeth und Alexander Bartha und boten 265 Plätze für Zuschauer.^[133] Für die Bühne des Saals in Größe von 5 m × 5  bestand eine Lizenz für Theateraufführungen. Filmvorführungen wurden dreimal am Tage und mit zwei wöchentlichen Zusatzvorstellungen bespielt. Die Wiedergabe der Filme erfolgte mit einer Ernemann VII A mit Lichtquelle Reinkohle und einem Verstärker Klangfilm-Europa-Klarton, Dia-Wiedergabe mit Ton. Die Umstellung auf Breitwandfilme erfolgte mit deren Angebot ab 1957, es war das Format 1:1,85 möglich. Zugleich wurde die Anzahl der wöchentlichen Vorstellungen auf 20 erhöht, davon eine Matinee-/Jugendvorstellung. Die 250 Zuschauerplätze waren von Kamphöner mit Hochpolster-Klappsesseln ausgerüstet. Bei allgemein sinkenden Besucherzahlen wurden das Adler 1962 geschlossen. Der Saal liegt an der Grundstücksgrenze Mariendorfer Damm 96 zum noch unbebauten (Stand 2016) Eckgrundstück 98 an der Prinzenstraße (nicht verzeichnete 28). Der Kinoeingang rechts vom Restauranteingang wurde geschlossen und in die Fassade bei einer Sanierung einbezogen. Nach wie vor werden die Erdgeschossräume des Grundstücks als Gaststätte (2017: Shisha-Lounge^[134]) genutzt.^[135]

(Lage)

Auf Grund der geringen Größe wurde das Alhambra auch Flohkino genannt. Ab 1952 sind 224 Plätze und zwei Vorstellungen am Tag und am Wochenende ein bis zwei Sondervorstellungen in den Kinoadressbüchern eingetragen. Die Alhambra-Lichtspiele wurden von Erich und Emmi Christ im Jahr 1954 von der damaligen Besitzerin übernommen. Es wurde umgebaut und im Innenbereich neu gestaltet. „Die Alhambra-Lichtspiele, Mariendorf, gingen am 1. April 1954 in die Hände der Herren Christ und Tietz über.“ (^[143]) Inhaber waren die „Erich Christ, Willy Tietz, Filmtheaterbetriebe“. Mit dem Aufkommen des Bild- und Tonsystems CinemaScope, Lichtton wurde dieses durch Anpassung der Technik ermöglicht. Kurzzeitig wurde zu diesem Zeitpunkt Frau Annemarie Preil die Kinobesitzerin. Das Kino wurde kurzfristig verkauft, aber wieder von Erich und Emmi Christ zurückgenommen. Zur Projektion stand eine Bauer B 5A mit Lichtquelle Becklicht und Klangfilm-Verstärker im Haus. Filme im Format 1:2,35 waren möglich, es existierte eine Schwerhörigenanlage und tönende Dias aller Formate konnten projiziert werden. Die Bestuhlung mit Hochpolster-Kinosessel von Kamphöner erfolgte spätestens 1957. Ab 1959 war Ursula Griese die eingetragene Inhaberin der Alhambra-Lichtspiele.

Das Kino existiert nicht mehr, es schloss 1966. Das „Haus Kurfürstenstraße 44“ wurde in den 1980er Jahren saniert (lt. einem Zeitzeugen). Unter dem rechten Balkon war damals der Eingangsbereich mit einer großen „Doppeltür“. Der Eingang wurde verkleinert. Ansonsten gibt es außer den Läden nur noch Wohnungen in diesem Haus.^[144] Das Alhambra, genannt die Flohkiste, endete nicht als Supermarkt, die Flohkiste wurde Tagungsstätte für die Zeugen Jehovas.^[145] Die alte Gebäudestruktur an der Südseite der Kurfürstenstraße zwischen Rathaus- und Machonstraße wurde um 1980 zwischen 1977 und 1983 geändert und die Altbauten saniert und die Fassaden angepasst. Insbesondere gegenüber vom Monschauer Weg blieb auf Nummer 44 nur das viergeschossige Vorderhaus mit Ladengeschäften im Erdgeschoss erhalten. Am gleichartigen einfachen Portal über dem Hauseingang und dem rechten Ladengeschäft ist die Hofeinfahrt noch zu erkennen

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Der in die Markgrafenstraße hinein reichende viergeschossige Altbau mit Geschäften im Erdgeschoss überstand wohl die Kriegsereignisse unbeschadet, während die anschließende Nummer 28 im Zweiten Weltkrieg zerstört bzw. danach abgerissen und neu gebaut wurde. Das Wohnhaus mit Ladengeschäften im Erdgeschoss gibt so den Zustand wie um 1920 wieder. An der Straßenfront besteht (Stand 2019) rechts vom Hauseingang ein kleines Fitnessstudio und links vom Eingang an der Hausecke entlang der Markgrafenstraße liegen die Räume eines Restaurants, in denen sich sehr wahrscheinlich das Kino befand. Hermann Leitner wurde nach 1933 aus Berlin vertrieben, das Haus und sein persönlicher Besitz wurden ihm geraubt, seine Frau und er selbst im Holocaust ermordet.

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Als „Gaby-Filmtheater“ wurde das Kino im Hof des Hauses Chausseestraße 283 mit 413 Sitzplätzen in den Nachkriegsjahren (spätestens 1949) von Erwin Griese und Johannes Linke betrieben. Es wurde täglich mit zwei bis drei Vorstellungen bespielt. Die Chausseestraße wurde 1950 in Mariendorfer Damm benannt. Wenigstens ab 1952 wurde täglich mit drei Vorstellungen gespielt, in den folgenden Jahren kamen Jugend-, Matineé- und Spätvorstellung hinzu. Der Vorführapparat war ein Euro M, die Verstärker Klangfilm-Eurodyn, die Dias mit Ton. Für die Bühne von 5 m × 6m 4m  bestand eine Theaterlizenz. 1953 war allein Erwin Griese der Inhaber, ab 1957 war Ursula Griese als Inhaberin eingetragen. 1957 wurde die Projektionsmaschine Ernemann VIII (Lichtquelle: Xenon) angeschafft, was die Voraussetzung für die Wiedergabe von CinemaScope Einkanal-Lichtton im Format 1:2,35 war, das für das Gaby erst ab 1960 eingetragen ist, zudem bestanden ab 1959 noch 404 Plätze für Zuschauer, die Bestuhlung waren Hochpolstersessel. Geschlossen wurde das Gaby-Filmtheater 1973. Die aktuelle Nutzung der ehemaligen Kinoräume erfolgt durch einen Drogeriemarkt, im Hause sind weitere Gewerbe angesiedelt.^[151]

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Bilder im Web^[153]

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Die Mariendorfer Lichtspiele wurden 1927 von dem Lichtspielunternehmen Juhnke & Lohde GmbH eröffnet. Der Einbau des Kinos im bestehenden Gebäude^[154] Chausseestraße 305 (seit 1950: Mariendorfer Damm) erfolgte durch den Architekten Paul Überholz.^[155] Die täglichen Vorstellungen erfolgten bei einer Platzkapazität für 600 Zuschauer. Der Saal hatte eine Bühne von 6 m × 6 m. Stummfilme wurden von einer Kapelle mit fünf Musikern untermalt. Ab 1931 war David Kinatzer der Geschäftsführer, zu dieser Zeit wurde die „Kinoton“-Technik zum Abspielen von Tonfilmen angeschafft und die Anzahl der Sitzplätze wurde auf 700 erhöht. Max Lohde wurde sehr wahrscheinlich zum Ausstieg aus seiner Firma gezwungen, da durch die Reichsfilmkammer für die Betriebserlaubnis der Nachweis einer arischen Abstammung gefordert wurde. Ab 1934 wurden die „Bruno Juhnke Lichtspielbetriebe“ in Tempelhof Berliner Straße 97 Kinobesitzer und vor Ort durch Richard Wachlin vertreten.^[156] Unter ihm bauten die Architekten Fritzsche & Löhbach 1935 die Räumlichkeiten um. Die Bühne wurde auf 5,5 m × 3 m verändert, dafür gab es seither 748 Sitzplätze. Die Besitzverhältnisse änderten sich durch den Eintritt von Woelke, die handelsgerichtlich eingetragene Firma „Juhnke & Woelke Lichtspiele“ hatte den Sitz in NO18 (Friedrichshain) Landsberger Allee 40. Nach dem Tod von Juhnke am 18. August 1940 übernahm Antonie Juhnke (geb. Tuloschitzke)^[157] das Grundstück und das Mali und ließ die Geschäfte von Theodor Blaedtke führen. Das Haus war noch im Vorjahr 1940 im Besitz der Witwe L. Maaß. Bei den Luftangriffen Anfang 1943 wurde das Kino und das Gebäude zwischen den nicht getroffenen Nachbargründstücken zerstört. Der Betrieb der „Mali Lichtspiele“ im Vorkriegszustand endete somit. Max Lohde wurde am 19. Januar 1942 aus Berlin nach Riga deportiert und ermordet,^[158] sein Bruder Emil Lohde führte 1950 gegen Antonie Juhnke eine Klage auf Wiedergutmachung.^[159]

Anfang der 1950er Jahre wurde im (1950 umbenannten) Mariendorfer Damm wieder aufgebaut. „Von der Hofseite ist der große Kinoanbau noch zu erkennen. Das Kino erreichte man über die Hofeinfahrt, die 1928 eine aufwendig gestaltete Rahmung mit Schaukästen und Werbetafeln erhalten hatte.“^[160] „Nach einer Bauzeit von fünf Monaten wurde das vor zehn Jahren zerstörte Mali-Filmtheater in Berlin-Mariendorf neu eröffnet. Das nach den modernsten Gesichtspunkten unter der Bauleitung des Architekten Andreas Doll (Künstlerische Beratung: Architekt Bruno Meltendorf) erstandene schmucke Haus bietet 710 Besuchern Platz. Eine gewölbte Breitbildwand gestattet Filmvorführungen nach dem CinemaScope-System. Die Bestuhlung lieferte die Firma Kamphöner, die Theaterdekoration und Vorhänge Bernhard Mögelin, die technischen Einrichtungen stammen von UFA-Handel und der Märkischen Maschinenfabrik. Besitzerin des Mali ist Frau Gabrunas, der auch das Tivoli-Filmtheater in Berlin-Mariendorf gehört.“ (^[161]) 1953 lag das Mali-Filmtheater im Besitz von Anne Gabrunas und ihrem Geschäftsführer Werner Hohenstein besaß 711 Plätze, täglich wurde gespielt, 23 Vorstellungen in der Woche (tönendes Dia, Apparat: Askania XII, Verstärker Uniphon, Bühne 13,5 m × 4,2 m × 6 m mit Theaterlizenz). „In Berlin-Mariendorf findet der Filmfreund im Mali ein junges, hochmodern ausgestattetes Haus, das auch bereits den Cinemascope-Film spielen kann (Bühnenbreite 18 m, Bildwandbreite 12 m). Architekt Andreas Doll hat die Pläne entworfen und das Haus erbaut, künstlerisch von Architekt Bruno Meltendorf beraten. Kamphöner lieferte die 711 dunkelroten Hochpolstersessel. Die Decke wurde erstmalig aus quadratischen Rigipsplatten mit vertieften Kehlen hergestellt. UFA-Handel lieferte die technische Ausrüstung (zwei Askania AP 12).“ (^[162]) 1955 wurden im Bezirkskino Vorführungen auf die Breitwand MMS 4,7 m ×12 m eingeführt. 1957 war das Bild- und Tonsystem CinemaScope mit Einkanal-Lichtton und Vierkanal-Magnetton sowie SuperScope im Format 1:2,35 und 1:2,55 geschaffen. Die Bestuhlung von Kamphöner waren 711 Hochpolstersessel. 1960 kam eine Schwerhörigenanlage hinzu. Die Anzahl der Vorstellungen sank bis zur Schließung 1973 noch auf 16 Vorstellungen je Woche, dazu eine Nacht-, eine Jugendvorstellung. Das Erdgeschoss des Saalbaus wird von einem Supermarkt genutzt, im Obergeschoss befindet sich ein Swingerclub, der das Erlebniskino 47^[163] betreibt.^{[160] [164][165][166]}

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„Abseits der großen City errichtete vor kurzem Frau Emmi Christ in Berlin-Mariendorf ein intimes 340-Platz-Theater, das den Namen „Viktoria-Lichtspiele“ erhielt. Nach Plänen von Dipl.-Architekt P. de Born erstand ein geschmackvolles und modernes Haus, das allen Anforderungen im Rahmen der Publikumswerbung gerecht wird. […] Eine äußerst wirkungsvoll gestaltete Außenfront, die durch die geschmackvollen Schaukästen der Firma Otto Lubritz belebt wird, zieht den Besucher schon aus großer Entfernung an. Ein kleines gemütliches Foyer das gleichzeitig als Kassenraum dient, lädt den Besucher in den Zuschauerraum, der seine besondere Anziehungskraft durch eine geschmackvolle Wandbespannung aus Alkor-Plastic-Folie bezieht, die von der Firma Ernst Weissbach geliefert wurde. Diese Wandflächen mit Plastik-Folie wurden von der Firma Richard Bölligke, Werkstatt für Raumausstattung, fein gefältelt bespannt. Von der gleichen Firma wurden auch die Bühnenvorhänge und Bildbegrenzungen geliefert, während im Foyer eine gepolsterte und mit Lackfolie bekleidete Wandfläche hinter dem Süßwarenstand gefällt. Auch die Verkaufstheke sowie die Wand wurden ebenfalls von der gleichen Firma ausgeführt. Sehr effektvoll die elektrischen Anlagen der Firma Reiche und Vogel, die den Zuschauerraum mit einer indirekten Vouten-Beleuchtung ausstattete. Die gediegene äußerst bequeme Bestuhlung der Firma Schröder & Henzelmann (Modell Herford), im Parkett mit V-Sitz versehen, findet ihre harmonische Ergänzung in dem auffallenden Sperrsitzgestühl (Hochpolstersitz in Wannenform). Die auf 45 cm Durchlaßbreite gestellten, mit rotem Cordbezug versehenen Stühle lassen den Besucher auf besonders bequeme Art und Weise zu seinem Sitzplatz gelangen. Selbstverständlich ist das neue Haus mit den neuesten Maschinen ausgerüstet. Im Vorführraum stehen Askania-AP-XII-Projektoren mit Lichttonwiedergabe sowie einer Lichttonanlage System Klangfilm. [Lichtquelle Reinkohle, Bild- und Tonsystem CinemaScope, 1:2,35] Auf der Reflexwand mit elektrischer Blendenzugeinrichtung für alle Formate können alle modernen Verfahren vorgeführt werden. Die Einrichtung besorgte Ufa-Handel Berlin. Während für die Malerarbeiten die Firma Artur Kramer verantwortlich war, wurden die Be- und Entwässerungsarbeiten von der Firma Paul Sonntag, die Fußbodenbeläge und Linoleum-Arbeiten von der Firma Bodo Friedrich ausgeführt.“ (^[173])

1976 wurde das Kino von Lothar Nest zu einer Judo- und Karate-Schule umgebaut und bis April 1985 als solche genutzt^[174]. Das Gebäude mit dem ehemaligen Kino wurde aber 1984 verkauft, wodurch der bestehende Mietvertrag nicht verlängert wurde, und dann 1985 abgerissen. Seitdem stehen auf dem Grundstück die Wohnhäuser Eisenacher Straße 21–21d.

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Der Kiepertplatz unmittelbar am Bahnhof Marienfelde verbindet die Mündung von Emilien-, Kiepert und Greulichstraße (letztere bis 1948 Adolphstraße) mit der Bahnstraße. Das Gebäude auf dem Eckgrundstück Kiepertstraße 8/Bahnstraße 9 wurde durch Kriegsschäden zerstört und bis 1950 beräumt. Spätestens bis 1958 wurde es mit dem dreigeschossigen Wohnhaus Bahnstraße 9 neu bebaut, an dem sich zum Kiepertplatz ausgerichtet ein Gaststättenanbau befindet.

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Die „Marien-Lichtspiele“ wurden im Saal des Gasthofs gegenüber vom Dorfkrug eingerichtet und am 15. November 1935 eröffnet.^[181] Inhaber des Kinos waren Willy Schönke und Anna Laubsch. Schönke (Wohnung Tempelhof Kaiser-Friedrich-Straße 34) war auch Besitzer der Bismarck-Lichtspiele in Lichtenrade.^[182] Gespielt wurde täglich bei einem Angebot von 299 Sitzplätzen. Die Anzahl der Plätze wurde 1940 noch auf 400 erhöht.

In den Nachkriegsjahren blieben die Marien-Lichtspiele von Wilhelm Schönke^[183] (wohl) geschlossen.^[184] „[1951:] In der Marienfelder Allee 144 wurden die Monopol-Lichtspiele eröffnet, die über 514 Plätze verfügen. Das ranglose Theater wurde durch den Architekten Franz Neumann erstellt und mit zwei Bauer B VIII-Maschinen ausgerüstet. Es verfügt über eine Luftheizungs-Klima-Anlage und Flachpolsterstühle modernster Art. Kassenraum und Foyer gestatten die erwünschte Raumfreiheit. Guter Ton — gute Sicht. Und ansonsten: Rot ist Trumpf, auch in westlichen Filmtheatern.“ (^[185]) Inhaberin der Monopol-Lichtspiele war Else Briesch und es wurde täglich zwei Vorstellungen gegeben. Die Bestuhlung von Schröder & Henzelmann umfasste sowohl Holz- als auch Flachpolster-Klappsessel. Für die 10 m² große Bühne gab es eine Theaterlizenz, die Tontechnik war Uniphon von Klangfilm. Ab 1957 wurde das Bild- u. Tonsystem Einkanal-Lichtton CinemaScope für Breitwand 1:2,35 mit den Bauer-Projektoren ermöglicht. Zu den Vorstellungen kamen eine Jugend- und eine Spätvorstellung hinzu. Die Entwicklung der allgemein sinkenden Zuschauerzahlen führte auch im Monopol dazu, dass das Kino im Dezember 1961 geschlossen wurde. Nach der Schließung wurde der Nutzer ein „Möbeldiscont“.^[186] Durch die neu erbauten Wohnhäuser an der B 101 ist vom Kino außer dem Standort nichts verblieben.

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Im Hintergebäude des 1911 erbauten Wohnhauses Hauptstraße 30–31 war mit dem Neubau das „Gesellschaftshaus des Westens“ aufgebaut worden. In dem großen Festsaal mit einem Fassungsvermögen von 1400 Plätzen richtete 1919^[188] die „Alfa-Lichtspiele GmbH“ von Paul Lehmann, August Gerlt und Willy Bauch ein Kino ein. Die Alfa-Lichtspiele im Gesellschaftshaus des Westens waren mit nahezu 1000 Plätzen angegeben. 1921 hieß das Haus „Operetten- u. Film-Theater“, wurde täglich bespielt, hatte 903 Plätze und gehörte der „Film-Gesellschaft Berlin“ von Grete Ly.^[189] 1924 ist Karl Rudolf der Kinobesitzer und führt mit der Film- u. Bühnenschau GmbH den Namen Alhambra für das 1087-Plätze-Kino mit Bühne ein. Allerdings wurde er dann Pächter und betrieb noch 250 Plätze, bevor Frau Direktor Kopf im Lauf des Jahres 1925 das Alhambra mit der Primus-Film GmbH weiterführt. 1928 waren Gesellschafter vor Ort Ph. und M. Kopf GmbH, deren Geschäfte Adolf Heide führte.^[190] Die Alhambra-Lichtspiele sind mit 927 Plätzen und täglichem Spielbetrieb notiert. Im Jahr 1929 geht das Kino an die Schöneberger Lichtspielgesellschaft mbH über: künstlerischer Leiter war Herbert Fischer und Geschäftsführer Martin Scheerle. Für die akustische Untermalung der Stummfilmvorführungen waren sechs Musiker eingesetzt, die Bühne war 14 m × 6 m groß. Als Gründungsjahr des Alhambra wird im Kino-Adressbuch ab 1928 zudem das Jahr 1910 angegeben. Diese Angabe kann für Filmaufführungen seit der Eröffnung des Gesellschaftshauses stehen, das folgend angegebene Gründungsjahr 1909 ist jedoch unwahrscheinlich, da der Bau erst 1910/1911 erfolgte.

Seit 1931 wurden Tonfilmvorführungen möglich: als für 970 Plätze die „Kinoton“-Technik eingebaut wurde. 1932 wird Fritz Mischke der Geschäftsführer namens der Tonfilmtheater und Variete-Betriebs-GmbH, zielgerichtet wird der Name in Alhambra-Tonfilmbühne benannt, als Tonfilmtechnik war seither „Klangfilm“ notiert. Ab Mitte der 1930er Jahre wurde die „Filmhaus Hansa, Mischke, Böhm & Co.“ Kinoinhaber, deren Geschäfte führte Arthur Leonhard. Das Lichtspieltheater ist danach mit 908 Plätzen angegeben, ab 1941 auf 996 Plätze. Der Kinobetrieb im Alhambra wurde 1943 eingestellt. Durch die Luftangriffe wurde der hintere Teil des Gebäudes schwer beschädigt.^[191]

In den 1950er Jahren befanden sich in der Hauptstraße 30 verschiedene Lokalitäten, die verstärkt von Angehörigen der Alliierten Streitkräfte besucht wurden, so seien das „Kleine Ballhaus Schöneberg“^[192], „International“ und die „New York City Bar“^[193] genannt.^[194] Der „Ecstasy Live Club“^[195] befand sich in den 1990er Jahren in den Räumen.^[196] Seit 1997 befindet sich im Hinterhaus die Diskothek Havanna mit drei Etagen und einem großen Saal. Das Vorderhaus ist ein Mietshaus von 1910/1911 und steht unter Denkmalschutz.^[197]

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1928 waren Wilhelm Stückrath und Margarete Schibalski die Inhaber der Bayreuther Lichtspiele, es gibt tägliche Vorführungen für Zuschauer auf 276 Plätzen. Als 1930 durch Kinoton die Vorführung von Tonfilmen ermöglicht wurde, ist Walter Schibalski der Besitzer, die Lichtspiele haben 250/ 235 Plätze. Schubalski bleibt bis in die Nachkriegsjahre der Besitzer und ist im Kinoadressbuch 1941 aufgenommen, hier gab er 1910 als Gründungsjahr der Bayreuther Lichtspiele an.^[202] Das Bayreuther Filmtheater von Walter Schibalski (Inhaber und Geschäftsführer) war nur mit kurzer Unterbrechung im Jahr 1945 weiterhin mit 250 Plätzen in der Bayreuther Straße 16 in Betrieb, es wurden täglich drei Vorstellungen gegeben. Die Filmwiedergabe erfolgte über Ernemann VII B (Lichtquelle; Reinkohle), der Ton mit Klangfilm-Verstärkern (Europhon, Uniphon) und Dia-Projektor. Ab 1957 wurde die Wiedergabe des Bild- und Tonsystems Cinemascope-Einkanal-Lichtton auf 1:2,35 Format mit dieser Technik erreicht. Die Bestuhlung waren die verbliebenen Polstersessel. 1961/1962 wurde noch Maria Magdalena Schibalski die Inhaberin des Bayreuther Filmtheaters, die nun als Welserstraße 25 adressiert waren. Das Kino wurden noch bis Ende der 1960er Jahre betrieben und stand im Sommer 1969 zum Kauf. Die „Freunde der Deutschen Kinemathek“ bewarben sich um diese Spielstätte. 1963 gründete sich dieser Verein und führte bislang seine Filmaufführungen und Veranstaltungen im Wechsel in der Akademie der Künste und anderen Kinos durch. Am 3. Januar 1970 ziehen die „Freunde der Deutschen Kinemathek“ in den eigenen permanenten Spielort an der Welserstraße. 1971 erfolgte durch Architekt Wolfgang Rasper ein Umbau zu einem Kinosaal mit 175 Plätzen.

Das Kino wurde nach dem Stummfilm Arsenal benannt und wurde der Prototyp für ein kommunales Kino.^{[Anm 6]} Das Programm bestand aus täglich wechselnden, filmgeschichtlich bedeutsamen oder anspruchsvollen Filme, möglichst in ihrer Originalfassung. Seit Juli 1971 sind die „Freunde der Deutschen Kinemathek“ Gründer und Veranstalter vom „Internationales Forum des Jungen Films“ während der Berlinale. Um an die Tradition der alten Spielstätte zu knüpfen, wurde die Leuchtschrift über dem Eingang und die großformatigen Bilder von Stummfilmklassikern aus dem Saal mit zum neuen Standort des Arsenals am Potsdamer Platz genommen. Insgesamt war der alte Spielort sehr gedrängt: es gab geringe Beinfreiheit und bei den Filmen mit Untertiteln war die Sicht schlecht. Neben der Leinwand stand ein Klavier zur Stummfilmbegleitung.^[203]

Als das „Arsenal“ in die repräsentativen Räume am Potsdamer Platz gezogen ist, wurde der Kinosaal vom neuen Betreiber eine Zeit lang als Pornokino weiter genutzt. Bei der Sanierung des Altbaus zum Wohn- und Geschäftshaus^[204] wurde der Kinosaal endgültig umgestaltet. Seither befindet sich im Erdgeschoss ein Restaurant mit Eingang an der Hausecke.

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1929 führt Peter Kluge weiterhin die Geschäfte, nun für den neuen Kinoinhaber Max Attwenger.^[208] Im Jahre 1931 wird Tartakowsky dessen Pächter für die Astoria-Lichtspiele. 1932 erfolgt mit Ilia Tartakowsky der Einbau der Tonfilmtechnik vom System „Kinoton“. Das Kino hat weiterhin 180 Plätze und als Gründungsjahr wurde im Kinoadressbuch 1915 angegeben. Zwischen 1935 und 1937 wurde Johannes Schomacker der Kinobesitzer,^[209] der als Eröffnung des Astoria-Theaters den 1. November 1933 und eine Platzkapazität für 166 Zuschauer eintragen lässt. Noch 1939 wird Hedwig Schomacker als Inhaberin^[210] genannt mit Gertrud Wilczynski als Geschäftsführerin. Die Gebäude an der Potsdamer/ Alvenslebenstraße insbesondere Nummer 145 wurden im Krieg zerstört.^[211] Der Betrieb des Astoria-Theaters wurde daraufhin 1943 zwangsläufig beendet. Nach der Beräumung der Fläche um 1950 wurde diese neu bebaut, so dass vom Kinogebäude keine Reste verblieben. Viele Jahre war dort die Polizeigewerkschaft ansässig,^[212] es besteht ein Inn-Hotel im Gebäude aus den 1970er Jahren.

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„330 Personen fasst ein neues Lichtspielhaus in der Wexstraße, unmittelbar am Innsbrucker Platz, in günstiger Verkehrslage. Sein Name ‚Broadway‘ lässt auf das Programm dieses Kinos schließen. Die Firma Limberge & Sohn ist Bauherr und Inhaber. Alles im Broadway ist auf nüchternen Zweck abgestimmt, kein ‚Luxus‘ lenkt ab. Zwei Preiskategorien gibt es, eine für 90 Pfennig, eine für 1,30 DM.“ (^[214]) Das Broadway in der Wexstraße 63 bestand ab 1953. Das Grundstück befand sich am S-Bahnhof Innsbrucker Platz und ist seit den 1970er Jahren mit der A100 (unterirdisch) und dem Parkplatz vor dem Bahnhof (oberirdisch) überbaut. Das Haus 63 stand gegenüber der Einmündung der Erfurter Straße und verdeckte damals den S-Bahn-Eingang. Zur Filmvorführung war das Kino mit einem Bauer B8-Apparat und Verstärker Klangfilm-Eurodyn, sowie einer tönenden Dia-Projektion ausgerüstet. Es waren Breitwandfilme in CinemaScope (Einkanal-Lichtton, Seitenverhältnis: 1:2,35, Lichtquelle: Xenon) möglich und es gab sogar eine 3-D-Einrichtung. Die spezielle Kinobühne war 1 m × 13 m. Die Bestuhlung kam von Kamphöner. Es gab täglich drei Vorstellungen und wöchentlich dazu zwei Sondervorstellungen. Im Jahre 1956 verkaufte der Bauherr die „Limberger & Sohn KG“ den Kinobesitz an „Ruths & Klinge“ (Ruths und Georg Ziegan). Ab 1957 wurden die Kinounternehmer Willi Raguse und Frau Lisbeth Reichelt Inhaber und blieben dies, bis das Kino schließen musste. Ab 1959 wurden noch täglich zwei Vorstellungen, sowie Matinee-/ Jugend- und Spätvorstellung gegeben. Die Vorbereitungen zum Bau der Stadtautobahn und der Umgestaltung des Innsbrucker Platzes nach dem FNP 1965 begannen Mitte der 1960er Jahre. Das Grundstück Wexstraße 63^[213] lag im Planungsbereich und so schloss das Kino 1966. In das Bauwerk der A 100 am Innsbrucker Platz sind die Rampen der Halbanschlussstelle Wexstraße integriert.^[215],

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Das Wohn- und Geschäftshaus der Vorkriegszeit wurde während der Luftangriffe beschädigt. Die bestehende Häuserfront mit Nummer 121 an der Südostseite der Hauptstraße zwischen Dominicusstraße und dem Parkplatz des Discountermarktes wurde in der Nachkriegszeit erbaut und in den 2000er Jahren saniert.

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Auf dem Grundstück Hauptstraße 48 neben Kirche und Kirchhof befand sich bis 1910 ein Garten zu 49/50, 1911 ausgezeichnet als Baustelle der evangelischen Kirchgemeinde. 1912 stand ein Wohnhausneubau an dieser Stelle und es wurde ein Kinematographentheater eröffnet.^[226] In dem fünfgeschossigen Bau mit Dachetage befanden sich Geschäftsräume im Erdgeschoss. Für das Jahr 1913 sind bereits 19 Mieter im Haus 48 genannt, insbesondere F. Groß als Kinobesitzer, die Schöneberger Lichtspielhaus GmbH und der Oberingenieur Rapaport, der zum Kinobesitzer wurde.^[227] Im Folgejahr 1914 führt Kurt Gelich die kinematographischen Vorstellungen als Kinobesitzer und Geschäftsführer der GmbH im Mietshaus 48 von Bauführer A. Pförtner aus Adlershof vor. 1916 besteht die Schöneberger Lichtspielhaus GmbH nicht mehr und auch Gelich ist nicht notiert. Der Kinobetrieb fand wohl vorübergehend nicht statt, zumal im Nachbarhaus 49 die Union-Theater-Lichtspiele eröffnet hatten. Im Haus 48 befand sich die Kostüm-Zentrale des Frauen-Komitees der Genossenschaft Deutscher Bühnenangehöriger. Mit dem Ende des vorherigen Kinematographentheaters wurden wohl die „Gala-Lichtspiele“ weitergeführt. Das Kino mit 400 Plätzen gehörte zu Ludwig Türk (Berlin N39, Lindower Straße 10), der bereits am Theater in Neukölln tätig war.^[228] Von ihm wurde im Kino-Adressbuch 1915 als Gründungsjahr der Gala-Lichtspiele eingetragen. Deren Kapazität wird ab 1924 mit 361 Plätze und nach der Übernahme 1927 durch Karl Ehlert ab 1928 mit 365 Plätzen genannt. Karl J. Ehlert war Ende der 1920er Jahre für das Colonna tätig und führte das Gala bis zum Edda weiter. Es gab tägliche Vorführungen in den Gala-Lichtspielen, dazu bestand eine 15-m²-Bühne. Ab 1938 werden Fritz und Hildegard Mischke^[229] die Inhaber der „Edda-Lichtspiele“, die diesen Namen ab 1937 tragen.^[230]

Die Gebäude an der Nordwestseite der Hauptstraße zwischen Dominicusstraße und Kirche wurden bei den Luftangriffen im Zweiten Weltkrieg sehr schwer zerstört.^[231] Die Edda-Lichtspiele waren besonders betroffen und die Filmvorführungen endeten 1943.^[232] Auf der Grundstücksfläche befindet sich ein Erweiterungsbau der 1958–1962 neu errichteten Paul-Gerhardt-Kirche, die im Weltkrieg ebenfalls zerstört wurde.^[233]

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Dieses Ladenkino wurde als „Elite-Theater“ eröffnet und existierte ab 1910 in der Potsdamer Straße 60.^[239] Die Adresse änderte sich seit der Umnummerierung 1937 auf Potsdamer Straße 144. Das Gebäude ist erhalten und steht als Carisch-Haus unter Denkmalschutz.^[240] Der Name Elite ging wohl 1925 an die Elite-Lichtspiele in der 250 entfernten Bülowstraße 16 über. Das Kino wurde täglich bespielt und ist mit 320 bis 250 Plätze angegeben. Inhaber waren 1911 die Steglitzer Kinounternehmer Hulke & Co., 1918 Hermann Kraatz, 1919 Sophie Stabinski und für 1920/1921 Ludwig Meyer.^[241]

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Das Wohn- und Geschäftshaus Kaiser-Wilhelm-Platz 2,^[243] war im Krieg zerstört worden. Das Gebäude auf Kaiser-Wilhelm-Platz 3 war beschädigt. Nach Plänen des Architekten Hans Bielenberg war ein CinemaScope-Filmtheater mit 631 Plätzen auf der beräumten Fläche errichtet worden und 1953 wurde das Kino „Forum“ eröffnet. Die Wände und Decke waren in Grau und Weiß gehalten. Die CinemaScope-Wand hatte eine Breite von neun Metern und die Bühne maß 13 m × 6 m. Der Betreiber Karl Heger besaß bereits das „Odeon“, den Europa-Palast in Neukölln, das Metropol am Nollendorfplatz, das „Filmtheater am Sportpalast“ sowie die „Sylvia-Lichtbühne“ in Wilmersdorf und betrieb das Forum mindestens bis 1967. Seine Geschäfte führte Theaterleiter Gerhard Hübner. Es gab 23 Vorstellungen je Woche bei täglichem Spielbetrieb. Das Bild- und Tonsystem besaß eine Vorführautomatik mit einer Ernemann-X-Maschine und Dominar-(Zeiss Ikon C II-)Vorstärkern mit Vierkanalmagnetton und die Breitenverhältnisse 1:2,35 und 1:2,55. Vorführung des Tonformats in Lichtton waren möglich und die Lautsprecher waren von Klangfilm Ikovox. AB 1959 sind Verstärker genannt. Die Dia-Projektion erfolgte mit Ton. Die Bestuhlung mit Hochpolstersesseln kam von Schröder & Henzelmann. Die Platzanzahl stieg noch auf 682. Die drei Vorstellungen täglich wurden von einer Spätvorstellung und einer Familienmatinee ergänzt. Letztlich wurde das Forum-Filmtheater 1977 aufgegeben und der Betrieb eingestellt. Das Ende steht auch im Zusammenhang mit Strukturproblemen, so endete das Hertie-Kaufhaus um 1980 als Bilka-Kaufhaus. Es entstand das 1980er-Einkaufscentrum Kaiser-Wilhelm-Passage auf 9000 Quadratmetern mit Tiefgarage von über 270 Parkplätzen.^[244]

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Das Wohnhaus und die Nachbargebäude an der Ostseite der Potsdamer Straße zwischen Goeben- und Großgörschenstraße wurden bei den Luftangriffen zerstört.^[260] Ein sechsgeschossiges Neubauwohnhaus mit Ladengeschäften im Erdgeschoss wurde zur Schließung der Straßenfront in den 1950 Jahren errichtet.^[261]

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Die Geschichte des Kinos in der Hauptstraße 18 begann 1914 mit den kinematographischen Vorstellungen von Eduard Luft.^[273] In der Hauptstraße 18 (am Kaiser-Wilhelm-Platz) befindet sich das im Jahr 1902 im Neorenaissance-Stil erbaute „Damenheim“. Hier wurde alleinstehenden vermögenden Damen und „höheren Töchtern“ ermöglicht in die Berufswelt einzusteigen, beispielsweise als Lehrerinnen und Ärztinnen. Das Gebäude steht als Mietshaus unter Denkmalschutz.^[274] Bis mindestens 1918 war Eduard Luft mit dem „Kaiser-Wilhelm-Kino“ der Betreiber und Inhaber. Für 1919 ist im Berliner Adressbuch mit den Luna-Lichtspielen Anna Topp aufgenommen, Eduard Luft ist als Kaufmann eingetragen.^[275] Für 1920 ist schließlich „Luna-Lichtspiele Kurz & Nakler“ aufgenommen, auch im Einwohnerteil.^[276] Die Inhaber Kurz & Nakler geben 250 Sitzplätze, tägliche Vorführungen, zwei Programmwechsel und als Gründungsjahr 1914 im Kino-Adressbuch an. 1924 sind Fräulein Siefrect und Hellmuth Baathe die Kinoinhaber, gefolgt von H. Langer, Richard Opitz und Kaufmann Ernst Herder dem Geschäftsführer der Luna-Lichtspiele Schöneberg GmbH (Derflinger Straße 8) im Jahre 1927. Die Anzahl der Plätze ist zwischen 203 und 260 angegeben, zwei Musiker begleiten die Vorführungen. Nach Kinoadressbuch ist 1928 Constant. Colocotröni der Geschäftsführer der GmbH. 1929 ist G. Cohn und 1930 bis 1933 war Otto Saxenberger Inhaber, Geschäfte geführt von Curt und Otto Saxenberger. Unter diesen Kinobesitzern wird 1932 die Tonfilmtechnik von Klangfilm im „Luna-Tagesfilmkino“ eingerichtet. Daraufhin wird Wilhelm Lampl 1934 der Inhaber vom Luna-Tonfilmkino. Danach folgt für das Luna-Tonfilmkino (233 Plätze) bis 1940 Ernst Metzger als Inhaber mit dem Geschäftsführer Erich Thomann. In den Kriegsjahren ab 1941 bekam Ilse Hetzelberger den Kinobesitz.^[277]

Das Gebäude am Kaiser-Wilhelm-Platz blieb bei den Luftangriffen unzerstört und Ilse Hetzelberger als Inhaberin und Geschäftsführerin setzte den Kinobetrieb in den Luna-Lichtspielen (Tageslichtspiele) mit 233 Plätzen fort. Es wurden täglich sechs Vorstellungen gegeben. Die Filme wurden von einer Bauer B8 und der Erko IV abgespielt der Ton kam von Klangfilm-Verstärkern. 1953 gab es noch 41 Vorstellungen je Woche mit einer Spätvorstellung, die Dia-Projektion erfolgte mit Ton. Auch in den Luna-Lichtspielen wurde 1957 mit dem Bauer- und dem Ernemann-Vorführapparaten das Bild- und Tonsystem CinemaScope umgesetzt. Das mögliche Bildformat war 1:2,35. Wohl mit der Ausrüstung wurden auch 240 Hochpolstersessel von Kamphöner eingerichtet. Das Kino bestand bis 1972. Im Erdgeschoss des Hauses befinden sich nun mehrere Ladengeschäfte.

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1928 eröffneten die „Royal-Lichtspiele“ am Meraner Platz in einem Neubau.^[281] Das Gebäude auf dem Grundstück Meraner Platz 4 wurde offensichtlich als Meraner Straße 19 adressiert, für das Kino wird bis 1937 Meraner Platz 4 aufgeführt. Sie waren 1928 im Erdgeschoss eines fünfstöckigen Wohnhauses durch den Architekten Hesse eingerichtet worden.^[282] Betreiber des Kinos mit seinen 500 Plätzen waren bis 1931 Karl Fried^[283] und Willy Brockhausen.^[284] Als 1932 der Ingenieur Siegfried Ebenstein die Lichtspiele übernahm, ließ er die Tonfilmmöglichkeiten von Kinoton einbauen. Für die unternehmerische Organisation war die Tonfilm-Theater GmbH bis 1934/1935 notiert. Unter Paul von Tubbé sind im Kinoadressbuch für 1935 nur 400 Sitzplätze eingetragen. Fritz Staar führte das Kino seit 1936. In diesem Jahr wurde der Kinosaal umgebaut, wobei die Logen entfernt und der Zuschauerraum vergrößert wurde. Anlass der Umbauten war wohl, dass zuvor der Raum der Sitzplätze zu gering war. Ab 1937 sind 384 Sitzplätze eingetragen. Geschäftsführer für Staar war Herbert Trettin, ab 1939 Gerhard Schultz. Bei den Luftangriffen während der Kriegsjahre blieb das Gebäude erhalten und die Meraner Lichtspiele überstanden mit einigen Schäden.

Durch Hans Bielenberg wurden 1949 Umbauten am Kino in der Meeraner Straße 6 vorgenommen, das unter Herrn Miethe mit 402 Plätzen 1949 „erneut in modernen Stil“ eröffnet wurde.^[285]

„Berlins bekannter Theaterbesitzer Fritz Staar, seit über 40 Jahren in der Branche, hat die Meraner Lichtspiele übernommen und zu einem wahren Schmuckkästlein erneuern lassen, das diesen Herbst wieder eröffnet wurde. Das Theater genügt den modernsten Anforderungen, die an Bild und Ton gestellt werden können. Die Technik erstellte Ufa-Handel. Architekt: Hans Bielenberg.“ (^[286])^{[Anm 7]}

1952 besaßen die Meraner Lichtspiele 402 Plätze und Filme wurde jeden Tag vorgeführt in 17 Vorstellungen je Woche. Für die Bühne von 5 m x 3 m x 4 m Größe bestand eine Theaterlizenz. Die Filme kamen von der Ernemann VII-Apparatur (Lichtquelle: Xenon) und Verstärker Klangfilm Eurodyn, Klangfilm-Lautsprecher, dazu tönendes Dia. Ab 1953 wurde Arno Zobrys der Geschäftsführer, 410 Plätze, zusätzlich eine Spätvorstellung. Als Fritz Staar 1957 verstarb, übernahm nach seinem Tod seine Frau Eva den Spielbetrieb. Eva Staat stellte ab 1959 Elisabeth Albrecht für die Geschäfte ein. Marcel Bohnen wurde 1957 der Geschäftsführer der Filmtheaterbetriebe Fritz Staar. Im gleichen Jahr wurde das Breitwand-Filmangebot aufgenommen, mit dem Bild- und Tonsystem CinemaScope und Lichtton für 1:2,35-Seitenverhältnis. Die Bestuhlung waren 407 Hochpolstersessel von Kamphöner. Eva Staar betrieb die Meraner-Lichtspiele weiterhin, bis sie 1977 das Kino geschlossen hatte. Der Dichter Gottfried Benn war Stammgast in der Meraner. In den Erdgeschoss-Räumen des ehemaligen Kinos befindet sich seither ein griechischer Supermarkt.^[287]

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Das „Neue Schauspielhaus“ entstand von Albert Froelich in den Jahren 1905/1906 mit dem 1108-Plätze-Theater und dem „Mozartsaal“, ein vollständig mit Mahagoniholz verkleideter Konzertsaal. 1911 wurde der Mozartsaal zum Kinematographentheater umgebaut. „Die Berliner Kinematographen-Theatergesellschaft hat von der Saalbau-Aktiengesellschaft, der sowohl das Neue Schauspielhaus wie der Mozartsaal gehörten, den Saal zunächst für fünf Jahre gepachtet, um hier unter dem Namen Lichtspielpalast vom 1. September ab kinematographische Vorstellungen zu veranstalten, die in ihrer Aufmachung und Inszenierung dem Rahmen des Mozartsaales angepasst werden sollen. Die Gesellschaft hat sich ausserdem den Saal für weitere fünfzehn Jahre gesichert.“ (^[288]) 1914 schloss das Kino erstmals (1912–1914: Lichtspiele Mozartsaal W30, Nollendorfplatz 5).^[289] Bis 1921 betrieb die Union Theater GmbH das Stummfilmkino.^{[Anm 8]} Kurzzeitig unter der Direktion von Hanns Brodnitz, der das Kino für die Eigentümer betrieb.^[290] Die Betreibergesellschaft übernahm die Ufa (Ufa-Theater-Betriebs-G.m.b.H.) und bis 1923 wurden die Mozartsaal-Lichtspiele zum Ufa-Theater.^{[Anm 9]} 1913 bis 1920 ist im Berliner Adressbuch das „Theater am Nollendorfplatz“ Nollendorfplatz 5 (gehört zu Motzstraße 80–82) mit Direktor J. Guttsmann aufgenommen,^[291] 1918 ist Friedrich Frick Betriebsleiter der „Lichtspiele Mozartsaal“ mit 924 Plätze im Besitz der „Universum-Film-AG“. 1921 ist die Meßter-Film GmbH Inhaber.

1925 übernahm die UFA das „Lichtspieltheater am Nollendorfplatz“ als Besitzer als „Ufa-Theater Mozartsaal“ und gab 996 Sitze an. 1928 übernahm die Terra-Film-A.G die „Terra-Lichtspiele Mozartsaal“ mit dem Geschäftsführer Alex Graumann. Es gab tägliche Vorführungen, akustisch wurden Stummfilme von 20 Musikern untermalt. 1930 wurde es unter dem Architekten Georg Leschnitzer modernisiert und für Tonfilme mit Technik der Western Electric (1068 Plätze: 711 Parkett, 357 Rang). Die „Tonfilm im Mozartsaal G.m.b.H.“ wurde Betreiber weiterhin mit Alex Graumann.^{[Anm 10]} Ab 1932 gab das Kino zur „Vereinigte Lichtspiele Spandau GmbH“ (Arthur Rupp) und 1934 „Mozartsaal Theaterbetriebs-GmbH“ (Auguste Barth), bevor 1936 Willy Hein Inhaber vom Nollendorf-Palast mit 1036 Plätzen wurde. Er führte das Kinotheater während des Zweiten Weltkrieges als das Theater durch Luftangriffe schwer beschädigt wurde, Fassade, Foyer und der Mozartsaal blieben weitestgehend erhalten.

Zeitweilig diente der Mozartsaal nach dem Krieg als Allzwecksaal „Neue Scala“ mit Filmvorführungen und weniger erfolgreichen Varieté- und Revuevorstellungen. 1949 sind die Inhaber Wilk & Nerking, als Treuhänder ist Carl Oskar Liebmann für die Internationale Variete GmbH benannt. Ab 1952 war er wieder ausschließlich Filmtheater und erlangte den bekannten Namen „Metropol“.^[292] „Eröffnung 1951: Die Metropol-Film-Bühne am Nollendorfplatz (früher: Neue Scala; ganz früher: Mozartsaal) ist nach einigen geglückten und einem mißglückten Theaterexperiment wieder zum Film-Uraufführungstheater geworden. Unter der Direktion von Herrn Heger begann sie mit der Nachaufführung von Das Haus in Montevideo und wird in Kürze den Fox-Film Vierzehn Stunden zur Erstaufführung bringen. Während der Theaterfestwochen sollen in diesem Hause allerdings wieder Theaterstücke aufgeführt werden.“ (^[293]) In der „Metropol-Film-Bühne a. Nollendorfplatz“ wurden vom Pächter „Filmtheater im Sportplatz GmbH“ (von Karl Heger) täglich drei Vorstellungen gegeben, die Kapazität waren 1080 (auch 998) Plätze. Für die 10x9 m²-Bühne bestand Theater- und Opernkonzession. Filmvorführungen erfolgten mit einer „Ernemann VII B“ und Klangfilmverstärkern („34 706“) die Dia-Projektion mit Ton. 1955 ist die „Heger & Co. oHG“ Inhaberin. Ab 1957 erfolgt der Inhaberwechsel auf „Rolf Budde & Paul Grosse“, Theaterleiter ist E. Michaelis, und es wurde das Bild- und Tonsystem erneuert: CinemaScope für Licht- und Magnetton sowie „Perspecta“ wurden Breitwandfilme 1:2,55 möglich. Eine neue Bestuhlung mit Polstersitzen und wöchentlich zwei weitere Vorstellungen, Verstärker Dominar M2. In den 1970er Jahren liefen auch pornographische Filme. Der Spielbetrieb wurde 1977 eingestellt.

Das Metropol wurde zur Diskothek, es fanden auch Konzerte bekannter Bands statt.^[294] 2005 wurde der „noble“ Speise- und Tanzklub „Goya“ eingerichtet. Er ging im März 2006 pleite und am 16. Juni 2007 wurde wieder eröffnet. Ab März 2010 war das Haus exklusiver Veranstaltungsort mit Clubbetrieb. Das „Goya“ wurde im Mai 2014 erneut geschlossen. Das Bauwerk stand zur Zeit seiner Entstehung wegen seiner uneinheitlichen und pompösen Fassadendekoration unter Kritik und steht seit 1997 unter Denkmalschutz.^{[295] [296]}

(Lage)

Fritz Reiß führte den Filmhof auch in den 1940er Nachkriegsjahren mit 309 Plätzen weiter. „Filmhof in Schöneberg, Renovierung und Umbau. Die Attraktion des Hauses: ein beleuchteter Springbrunnen“ (^[298]) 1951 wurde Gerda Lehmann Inhaberin und Geschäftsführerin. Die Vorführung erfolgte mit einer Bauer B6 und Klangfilm-Verstärkern, Diaprojektion mit Ton. Es gab 21 Vorstellungen je Woche bei täglicher Vorführung bei einer Kapazität für 300 Zuschauer. „H. Werkmeister ist seit 1. Februar 1956 der neue Besitzer des Theaters ‚Filmhof‘ in Berlin-Schöneberg.“ (^[299]) Unter Georg Ziegan erfolgt die Verbesserung der Ausstattung der Filmhof-Lichtspiele durch den UFA-Handel mit Kamphöner-Bestuhlung in Flachpolster. Gleichzeitig erfolgt die Aufbesserung der Vorführungen auf Breitwand-System CinemaScope unter Nutzung der Bauer-B6-Maschine (Lichtquelle: Reinkohle) mit Einkanal-Lichtton und Verstärker und Lautsprechern von Klangfilm für Filmwiedergabe 1:2,35.

1971 übernahm Gunter Rometsch das Kino und machte es unter dem Namen „Notausgang“ zum Programmkino. Seit 1914 hatte sich architektonisch kaum etwas geändert. 1986 ließ er eine Figur von Ernst Lubitsch anfertigen,^{[Anm 11]} die mit im Kinosaal saß.^[300] Das Kino Notausgang 10823 Berlin Vorbergstraße 1 hatte 182 Plätze. Als 1994 Gunter Rometsch verstarb, führte es 1995 Frieder Rometsch vorerst weiter. Die Betreiberin des „Moviemento“ (Kreuzberg, Kottbuser Damm 22) Ingrid Schwibbe (10967 Berlin, Boppstraße 11) übernahm das Kino 1996 (PRK) 25 m²-Leinwand 155 Plätze mit Tontechnik „Ultra-Stereo“. Andere Betreiber versuchten das „Notausgang“ weiter zu betreiben. Es gehörte zur Szene der Berliner Off-Kinos, aber der Erfolg war wahrscheinlich zu eng mit Gunther Rometsch verbunden. Anfang 1998 war es in „Cult Fiction“ umbenannt worden, um ein neues Publikum anzulocken. Es blieb ein Versuch.^[301] Noch im August 1998 war die Neueröffnung als Notausgang durch Hendrik Buchbender nach sechswöchigem Umbau angekündigt.^[302] Der letzte Betreiber gab dem Kino seinen alten Namen zurück und hatte ein anspruchsvolles Programm (beispielsweise eine Billy-Wilder- und Sean-Connery-Reihe). Doch auch er konnte die Tradition nicht retten. Im April 1999 schloss das Kino für immer.

Die Lubitsch-Figur befand sich für einige Jahre im Foyer des Filmmuseums und sitzt nun im „Babylon“ (Mitte, Rosa-Luxemburg-Straße 30). In den Räumen siedelte sich Gastronomie an. Seit den 2000er Jahren das Café „Arena Sportsbar“. Im Erdgeschoss des Wohnhauses zur Hauptstraße hin liegen die Räume einer Videothek (Video World).^[303][304]

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1985 erfolgte die Umbenennung in „Odeon“ unter Rückgriff auf die Schöneberger Odeon-Lichtspiele. Es war das erste Kino Berlins,^[307] in dem Filme in englischer Originalfassung mit Untertiteln gezeigt wurden (Brewster's Millions war der erste Film). „Der coole Neon-Schriftzug ODEON ist sein Markenzeichen. Im Foyer gibt sich das ODEON ganz amerikanisch mit salzigem Popcorn, Brownies und der liebevoll gepflegten „Celebritywall“, auf der prominenten Geburtstagskindern der Filmbranche monatlich gehuldigt wird. Das Kino ist ein echter Pionier der OV-Kultur.“^{[Anm 12]} In den 1990er Jahren ist das Odeon mit 410 Plätzen angegeben. Ab 2010 („das Kino wird 60 Jahre alt“) wurde es Eröffnungsort des neuen Festivalformats „Berlinale goes Kiez“. 2012 wird auch das Odeon digitalisiert. Es gibt einen Saal mit 359 Sitzen (in 22 Reihen) und einer Leinwand von 4,50 m x 10,10 m. Die Projektion ist analog in 35-mm- und 70-mm-Format, sowie digital möglich.

„Vor dem von der Straße zurückgesetzten Kino erstreckt sich ein karger Platz,^[308] auf dem ein paar Schaukästen aufgestellt sind. Die Treppenstufen zum Kino werden im Sommer mit Vorliebe vom wartenden Publikum als Treffpunkt genutzt. Im kleinen Kassenhäuschen des Vorraums^[309] sitzt Vera Drombusch als Pappfigur […] Nur bei vollem Haus […] wird das Kassenhäuschen tatsächlich genutzt. Ansonsten kauft man seine Eintrittskarte im kleinen Foyer, dass zwar so breit wie der Saal, vom Platzangebot her trotzdem ungenügend ist.^[310] Einige Bistrotische und eine schwarze Ledercouch stehen unter der schwarzglitzernden Decke und an einer Pinnwand sind mit viel Liebe und Arbeit die monatlichen Geburtstage von Filmstars aus aller Welt angebracht. Im Saal kann man sich an der großen Leinwand erfreuen, die vor der Vorführung durch einen roten Samtvorhang verhüllt ist.^[311] Die dazu passenden roten Klappsessel mit Getränkehalter und die indirekte Beleuchtung lassen eine behagliche Atmosphäre aufkommen. Leider haben die Sessel [von 2012] nicht ganz die Klasse, wie die ca. 1997 ausgemusterte Bestuhlung.“^[312]

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Das Gebäude Potsdamer Straße 180/182 wird von der BVG genutzt, als durch die Teilung der Stadt eine getrennte Verwaltung nötig war.^[316]

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Die Bülowstraße war teilweise Berlin zugeordnet, während 1–7 und 101–108 im Vorort Schöneberg lagen. Auf dem Grundstück des Mietshauses 37 des Privat-Gelehrten Schoede am Dennewitzplatz gegenüber der Lutherkirche befanden sich die „Nationalhof-Festsäle“, zuvor als „Königshof“.^[317] In einem der Festsäle im Hof des Grundstücks befanden sich ab 1922 die „Nationalhof-Lichtspiele“. Diese sind mit 580 Plätzen und einer Bühne bis 1925 im Besitz von Georg Pourroy genannt. „In der Bülowstraße reihte sich damals ein Homolokal an das andere: der Nationalhof, der Continental-Club, das Bülow-Casino, das Conti-Casino, das Dorian Gray, das Hollandais, das Dédé, die Hohenzollerndiele und die Pan-Diele. Einige Bars hatten ‚Eliteetagen‘, die einem Geschlecht vorbehalten waren“ (^[318]). „Der Klub Violetta wurde 1926 von Lotte Hahn gegründet. Ursprünglich als Tanzklub gedacht, entwickelte sich diese Vereinigung aber schon im Laufe des ersten Jahres zu einer aktiven lesbischen Frauengruppe. 400 Frauen waren Mitglieder, Frauen, die als Verkäuferinnen, Büro- oder Bankangestellte ihren Lebensunterhalt verdienten. Das Domizil dieses Klubs lag in den ersten drei Jahren in Schöneberg, im Nationalhof in der Bülowstraße 37“ (^[319]). 1925 firmierte Pourroy dieses Kino als O.T. „Olympia-Theater“, Nationalhof-Lichtspiele, Film- und Bühnenschau, W 57, Bülowstr. 37/40. 1927 wurde die Trägergesellschaft „Olympia Film- und Bühnenschau GmbH“ der Geschäftsführer Rosner und Olmes zum Inhaber der „Olympia-Lichtspiele“, 1928 ist Fritz Kattwinkel der Geschäftsführer. Nach Kino-Adressbuch wurde ab 1929 Bruno Esbold aus Potsdam der Inhaber des Kinos mit 677 Plätzen.^[320] Die Bühne hat eine Größe von 4 m × 6 m, gespielt wurde täglich und das Stummfilmprogramm wird von acht Musikern begleitet. Esbold lässt 1931 mit Tonfilmtechnik (Kinoton) aufrüsten. Während 1932 Ehlert und Windorf die Lichtspiele übernehmen. Das Kino Olympia mit 655 Plätzen geht 1937 an Fritz Kuske und im Folgejahr sind sowohl Brandt & Deutsch als auch Fritz Kuske und Hans Reinelt als Inhaber aufgeführt.

Die Olympia-Lichtspiele überstanden die Kriegsereignisse ohne größere Schäden und wurden in den Nachkriegsjahren von der „a-c-o“ (W 35, Bülowstraße 37) mit 682 Plätzen für Zuschauer weiterbetrieben. 1950 sind Herr Meurer und Frau Zapprun als Geschäftsführer von Frau Endler-Brandt, Reinelt und Deutsch notiert, 1952 die Brandt & Deutsch oHG als Inhaber und Geschäftsführer. Das Kino hatte 708 Plätze und bot 21/ 22 Vorstellungen in der Woche. Die Bühne ist mit 5 m × 1 m × 4 m verzeichnet, der Vorführung standen die Erko-Apparatur (Lichtquelle: Xenon) und TKD-Klangfilm-Verstärker und -Lautsprecher bereit. Die Bestuhlung mit 708 Klappsitzen wurde 1959 durch 475 Hochpolstersessel von Wegener ausgetauscht. Mit dem Geschäftsführerwechsel von Wolfgang Meurer durch Margarete Gierig im gleichen Jahr erfolgte die Umrüstung auf Breitwand. Mit der Erko-Vorführung war CinemaScope in Einkanal-Lichtton und dem Größenverhältnis 1:2,35 möglich. Bei täglichen Vorführungen gab es 16 bis 21 in der Woche und eine Spät- und eine Jugendvorstellung. Als Olympia-Lichtspiele war das Kino im Hof noch bis 1969 in Betrieb. Die Säle und dadurch das Kinogebäude im hinteren Grundstück existieren nicht mehr, das Vorderhaus steht unter Denkmalschutz.^[321] Das Mietshaus wurde 1875–1876 nach ihren Entwürfen von den Bauherren Stier und Hubert Ludwig Oswald errichtet.

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„In sehr günstiger Verkehrslage in Berlin-Friedenau wurde nach dreimonatiger Bauzeit die Palette [am 13. Oktober 1952] eröffnet, ein Haus von Julius Janowski. Das reizvolle, moderne Gebäude wurde von dem bekannten Kino-Architekten Bruno Mertendorf errichtet, die Bauleitung hatte Max Faßhauer. Für die technische Einrichtung des Hauses sorgte UFA-Handel. Die Vorführungsmaschinen lieferte Askania, die Firma Bähre die Bestuhlung. Rund 600 Personen finden Zutritt. Als Eröffnungsprogramm lief mit großem Erfolg Die schöne Tölzerin.“ (^[328]) Der Dürerplatz liegt am Südost-Ausgang des S-Bahnhofs Friedenau auf der Schöneberger Seite der Bahntrasse. Das Grundstück Dürerplatz 1 und die Gebäude zwischen Rembrandtstraße und Bahn waren bei den Luftangriffen^[329] „wiederaufbaufähig“ beschädigt worden, während das Wohnhaus Rembrandtstraße 14 wieder aufgebaut wurde, entsteht zum Dürerplatz auf geänderter Grundfläche^[330] das Kinogebäude von „Janowski und Co.“, der auch die „Film-Bühne Wien“ am Kurfürstendamm in Charlottenburg gehörte. Die Geschäfte wurden anfangs von Herrn Rösler, für 1955/1956 von Krause geführt. Gespielt wurden die Filme dreimal an jedem Tag der Woche, angegeben sind 587 Plätze in Halbpolster. 1957 erfolgte ein Umfirmierung der Inhaber in Janowski & Co. oHG geführt von Gerda Schmidt. In diesem Jahr wurde im „Palette Filmtheater“ das Bild- und Tonsystem CinemaScope in Einkanal-Lichtton für Filme im Breitwandformaten 1:2,35 eingeführt. Die Aufführung von Filmen in Vierkanal-Magnetton und Format 1:2,55 sind 1957/1958 im Kino-Adressbuch genannt, aber ab 1959 besteht diese Angab nicht mehr. Außer den 21 Normalvorstellungen je Woche kamen 1957 eine Spät- und eine Matinee-/Jugendvorstellung hinzu.

In Vorbereitung des Baus der Stadtautobahn (Westtangente) nach Steglitz – parallel zur S-Bahnstrecke – wurden die auf der Schöneberger Seite benachbarten Grundstücke beansprucht. Zudem führten wohl finanzielle Gründe dazu, dass der Spielbetrieb 1966 eingestellt wurde und das Kino schloss. Ende der 1970er Jahre wurde auf dem Eckgrundstück Rembrandtstraße/Dürerplatz ein sechsgeschossiges Wohnhaus mit Supermarkt im Erdgeschoss neu errichtet. Die Zufahrt zur Tiefgarage führt über die unbebaute Rembrandtstraße 13.

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Erbaut wurde das Haus vor 1900 mit 24 Mietwohnungen auf vier Etagen und kleinen Gewerbebetrieben im Erdgeschoss. 1910 wurde ein Theaters im linken Seitenflügel (Eckbau zur Potsdamer Straße) des Wohnhauses^{[Anm 14]} eingerichtet. Es befand sich dort das „Intime Theater“, welches wohl als Kasino und Theater genutzt wurde. „Im Sommer 1912 wurde das ‚Intime Theater‘ renoviert und am 4. August feierlich wiedereröffnet.“ (^[331]) Den Einbau des Kinematographen hatte der Architekt Edmund Fuchs übernommen. 1910 und 1911 ist Franz Würffel Theaterdirektor^[332] und 1912 das Intime Theater zur Bülowstraße 6 eingetragen. 1913 folgte die Berliner Lichtspieltheater GmbH, 1914 bis 1919 ist A. Kühne Direktor in der Bülowstraße aufgenommen und das Intime Theater bis 1925.^[333] In den Kriegsjahren und der Zwischenzeit wurde die Kinoeinrichtung wohl innerhalb des Theaters genutzt.^[334] Das Kino (wohl) in den Theaterräumen wurde von Bullmann betrieben und besaß den Namen „Lumina“.

Ab 1925 wurden die Concordia-Lichtspiele für tägliche Kinovorstellungen mit Stummfilmen eingerichtet, Film und Bühne früher Intimes Theater. Joseph Gutkind war der Inhaber des Kinos mit 315 Plätzen. Im Kino-Adressbuch ist 1925 als Gründungsjahr des Concordia aufgenommen. Ab 1935 wurde das Concordia von Fritz Kuske mit den 301 Sitzplätzen übernommen. „Über Kassenhalle und großzügiges Foyer gelangte man in den langgestreckten Zuschauerraum mit Rang. Die bis dahin lediglich durch einfache Schriftzüge gekennzeichnete Theaterfassade erhielt 1936 durch Schaukästen und eine neue Lichtreklame eine zeitgemäße und stärker auf die Nutzung hinweisende Gestaltung.“ (^[335]) Ab 1938 wurden die Kinounternehmer Brandt & Deutsch, Fritz Kuske & Hans Reinelt die Besitzer. Sie führten den Betrieb durch die Kriegsjahre und in die Nachkriegszeit Ende der 1940er Jahre. Im Gegensatz zu den Gebäuden Richtung Frobenstraße blieb die Ecke Bülow-/ Potsdamer Straße erhalten. Das Kino bot 1948 Platz für 366 Zuschauer. „Ein tragischer Vorfall ereignete sich im September (laut Filmblätter im Oktober) 1948. Trotz baupolizeilicher Abnahme stürzte während einer Vorstellung die mit Bauschutt belastete Decke ein und erschlug 19 Menschen.“ (^[336])

Architektonisch verändert und technisch modernisiert eröffnete das Kino 1949 unter Paul A. Meiß als Inhaber und seiner Frau Anny Meiß als Geschäftsführerin als „Pamet-Filmtheater“. Im Zuschauerraum nahm die geschwungene, um Pfeiler gelegte Wandverkleidung die Beleuchtungskörper auf und verlieh dem schlichten Raum Dynamik. Die Renovierung von 1949 führte Paul Schallenberger aus. Das Kino besaß nun 368 Plätze und wurde an sieben Tagen der Woche mit jeweils drei Vorstellungen bespielt. Es hab eine Bühne von 6 m × 2 m × 4 m  Größe. Die Filmausrüstung waren: Ernemann VIIB, Verstärker TeKaDe von Klangfilm und ein Diaprojektor. Durch Klaus Bieler erfolgte ein 1956 ein Umbau. Daraufhin kam die Spätvorstellung hinzu und für Breitwandfilme im Bild- und Tonsystem CinemaScope mit Einkanal-Lichtton auf Leinwand im Größenverhältnis kamen zur vorhandenen Ernemann VIIB-Maschine die Verstärker Dominar M und Lautsprecher von Zeiss Ikon. Es gab eine tönende Dia-Apparatur. Die Bestuhlung von Wegener bot den Zuschauern 376 Hochpolstersessel. 1962 in Zeiten der Kinokrise wurde die Cinema-Bar, in der nebenher Filme gezeigt wurden im Pamet eingerichtet. 1964 endete mit der „Cinema-Tanzbar“ der Kinobetrieb komplett.^[337] Im weiteren wurde das „Liverpool Hoop“, mit dem Zusatz „Tanzsalon der Jugend“ geführt. Es gehörte Dieter Behlinda, dem Manager der „Boots“. 1964 bis 1967 war es ein national bekannter Musikclub, dessen Konzerte regelmäßig in der Zeitschrift OK erwähnt wurden.^[338] Nach den 1970er Jahren wurden die Grundstücke der Bülowstraße wechselseitig statt vorher fortlaufend nummeriert: Bülowstraße 24/ Potsdamer Straße 142, 10783 Berlin. Das Haus^[339] wurde 2007/2008 (Sanierungsgebiet Schöneberg-Bülowstraße) saniert.^[340] Im Erdgeschoss des (nun) fünfgeschossigen Wohnhauses Bülowstraße 24 befinden sich Ladengeschäfte und Restaurants. Die zwei Restaurants an der Ecke in die Potsdamer Straße befinden sich in den vormaligen Räumen von Kinosaal und Vorführraum.^{[341] [342]}

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Das Ladenkino eröffnete 1911/1912 in der Hauptstraße 20 am damaligen Kaiser-Wilhelm-Platz. Es war noch Anfang der 1920er Jahre in Betrieb. Zunächst bot 1911 bis 1915 E. Luft kinematographische Vorstellungen,^[347] 1917 Kinotheater von Hartmann, Erna. 1920/1921 ist der Kinobetreiber Robert Bartsch (Wohnung Steglitz, Schloßstraße 88) für die Prinzeß-Lichtspiele notiert. Die Angaben für diese liegen zwischen 120 und 227 Plätzen.^[348] Das Gebäude steht als Mietshaus von 1886 unter Denkmalschutz.^[349] Im Haus befinden sich aktuell zwei Ladengeschäfte im Erdgeschoss.

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(c) Willy Pragher, CC BY 3.0

„Berlin. Das ‚Eispalast-Kino‘ ist am 10.ds. eröffnet worden, ein vornehmes Lichtbild-Theater, das in der ersten Etage des Berliner Eispalastes seinen Sitz aufgeschlagen hat, in demselben Prachtsaal, in dem nachts das Cabaret seine Gäste unterhält. Damit ist schon angedeutet, dass der Theaterraum sich als ein elegant und modern ausgestatteter Aufenthaltsort präsentiert. Auch das Eingangsportal, Kassenraum, Aufgang und Vestibül sind in vornehmem Stil gehalten, so dass der verwöhnteste Besucher seinen Geschmack und seine Anforderungen befriedigt findet. Eine sehr dankenswerte Einrichtung ist es, dass im Hintergrund des Zuschauerraumes, von wo aus die Lichtbilder am effektvollsten zu sehen sind, ein Cercle an Tischen eingerichtet ist, in dem Erfrischungen serviert werden. Für die Besucher des Eispalastes sind ermässigte Preise angesetzt. Die Lichtbilder bringen vorzügliche Aufnahmen, das Programm, das zweimal in der Woche wechselt, ist gewählt und reichhaltig.“ (^[355]) Der Eispalast in der Lutherstraße 22–24^[356] war 1908 eröffnet worden.^[357] Der Kinosaal im Eispalast wurde weiterhin betrieben. Die Scala wurde im September 1920 von neun meist jüdischen Geschäftsleuten – darunter der Inhaber des Verlages Lichtbild-Bühne, Karl Wolffsohn, und der Flugzeugindustrielle Fokker – im Eispalast als Varieté neu eröffnet.^[358] Das Lichtspieltheater „Scala-Palast“ im Eigentum der Scala-Palast GmbH besaß tägliche Vorstellungen, es waren 3000 Sitzplätze vorhanden. Die Betriebsart war die eines Varietés, der Betrieb als Lichtspieltheater wurde 1923 beendet. Im Berliner Adressbuch ist die Scala-Palast GmbH ohne den Zusatz „Kinematograph“ aufgenommen.

Das Gebäude wurde in der Nacht vom 22. zum 23. November 1943 weitgehend zerstört.^[359] Bis zur Zerstörung wurde die Scala als Varieté bespielt, die jüdischen Teilhaber wurden Mitte der 1930er Jahre ausgetauscht. Teile wurden ab 1960 zeitweise als provisorische Spielstätte des Kabaretts Die Wühlmäuse benutzt. 1963 wurde die Lutherstraße in die Martin-Luther-Straße einbezogen, die Adresse wurde zu Martin-Luther-Straße 14–18 (gerade). Das Gebäude wurde später abgetragen. In den 1970er Jahren wurde die Straßenfront mit einem achtgeschossigen sachlichen Zweckbau geschlossen. Der Bereich des früheren Zuschauer- und Bühnenraums wurde ein nicht-öffentlicher Parkplatz.^{[360] [361]}

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Der Berliner Sportpalast wurde nach Plänen von Hermann Dernburg am 17. November 1910 mit einer Eislaufbahn im Inneren eröffnet. Er befand sich in der Potsdamer Straße 72.^[367] Es gab seither Filmpremieren im Haus, so am 3. Februar 1912 Die Macht des Goldes von Urban Gold. 1919 erfolgte durch Reinhold Clauß der Umbau zu den Sport-Palast-Lichtspielen. Sie wurden mit 3013 Plätzen (2636 Parkett, 377 Rang) als das „größte Kino der Welt“ beworben. Eröffnet wurde offiziell am 5. September 1919 mit dem Film Die von der Liebe leben. Träger der täglichen Vorstellungen war die Sport-Palast-Lichtspiele GmbH, die Kinopächter waren 1919 Eduard Fischer sowie Moritz Ehrlich & Max Kanarienvogel. Moritz Ehrlich und Richard Joseph waren die Betreiber 1920/1921.^[368] Ab 1921 wurden die regelmäßigen Filmvorführungen jedoch wieder zu Gunsten von Sportgroßveranstaltungen im „Sportpalast“ eingestellt. Durch Wilhelm Kratz erfolgte 1929 ein Umbau, wobei für gelegentliche Vorführungen erneut ein Bildwerferraum installiert wurde. Der Saal wurde bis 1944 für sportliche, politische und kulturelle Veranstaltungen genutzt.

Den Krieg hatte der Sportpalast relativ unbeschadet überstanden, im Januar 1944 wurde das Gebäude durch Bomben beschädigt. Die Architekten Sobotka und Fehling & Müller betrieben den Ausbau eines Kinos für die „Filmtheater im Sportpalast GmbH“. 1948 wurde das „Filmtheater im Sportpalast“ mit 641 Sitzplätzen im Erschließungstrakt im 2. Obergeschoss in einem der kleineren Säle eröffnete.^[369] Im Kinosaal gab es für die Bühne von 6 m × 3 m × 5 m eine Theaterkonzession, ab 1952 sind nur 6 m × 2 m aufgeführt. Es wurden täglich drei Vorstellungen gegeben, zusätzlich eine Spätvorstellung. Die technische Ausrüstung unter Geschäftsführer Karl Heger für die Filmtheater im Sportpalast GmbH waren eine Apparatur Europa, AEG-Verstärker und Dia-Projektion. Ab 1953 ist der Projektionsapparat von Frieseke & Hoepfner genannt. Ab 1957 wurde das Breitwandformat 1:1,85 mit Verstärkern und Lautsprechersystem von Klangfilm eingebaut, tönendes Dia. Für die Bestuhlung kamen 624 Hoch- und Flachpolstersessel in den Saal. Neben den täglichen drei Vorstellungen kam eine Spät- und eine Familienvorstellung hinzu. Nach dem Tod von Karl Heger übernahm Sylvia Heger die Leitung.

Der große Saal wurde nach Reparaturarbeiten wieder eröffnet und später zur Konzertarena. Ab 1953 fanden auch in der großen Arena erneut Filmvorführungen als Filmtheater im Sportpalast statt. Ab 1959 fanden im großen Saal Filmvorführungen bei eigentlich nur 2500 Plätzen statt, aber für Großbildvorführungen mit bis zu „9000 Klappstühlen“ für die Zuschauer der „Spektakel“. Sie wurden als Cinemiracle mit drei Philips-Projektoren auf einer 9,0 m × 25,0 m großen Leinwand vorgeführt. Am 3. April 1959 lief der Film Windjammer. 1960 wurde eine Leinwand mit 9,5 m × 28,0 m eingebaut. Der Sportpalast-Saal wurde bis 1963 mehrfach für Premierenvorstellungen von Cinerama-Filmen genutzt.^[370] Für die Sportpalast GmbH war Georg Kraeft der Geschäftsführer. Noch 1963 erfolgte ein weiterer Umbau durch Wolfgang Bürgel. 1966 endete der Spielbetrieb als Kino. Als der Betrieb der Halle wirtschaftlich nicht mehr tragbar war, wurde 1973 der Sportpalast zugunsten eines sozialen Wohnungsbauprojekts abgerissen. Bei der Umstellung der Potsdamer Straße auf wechselseitige Nummerierungsweise bekam das Grundstück die Hausnummer 72. 1977 entstand auf der Abrissfläche und parallel zur Potsdamer Straße ein zehnstöckiges „Wohnzentrum“ mit Brückenbau über die Pallasstraße.^[371] In Anlehnung an den vormaligen Sportpalast wird das Pallasseum auch „Sozialpalast“ genannt.

(Lage)

Im Krieg war das Lichtspieltheater im Tauentzien-Palast zerstört und aufgegeben worden. In dieser zentralen Lage benachbart war 1929 in der Nürnberger Straße in 50/52 im Quergebäude (nach hinten hinaus) im zweigeschossigen Ballhaus die „Femina“ („Das Ballhaus Berlins“) mit 2000 Plätzen im 1. OG eröffnet gewesen.^[372] Im Erdgeschoss unter dem Ballsaal befand sich ein Café. Im Krieg schwer beschädigt, eröffnete 1946 nach Reparaturen im Erdgeschoss das Kabarett Ulenspiegel, der Ballsaal im 1. OG wurde ab 1948 zum Kino umgebaut: das „Cinema am Tauentzien“. Im fünfgeschossige Geschäftshaus wurden 1950 von Werner Mörschel mit 563 Plätzen am neuen Standort nahe zum (alten) Tauentzien(-Palast) die Räume des ehemaligen Kabaretts eröffnet. 1951 erfolgten noch Einbauten^[373] durch den Architekten Otto Zbrzezny. Es kamen Künstlerzimmer, Garderoben, Raucher-Foyer, Bar und ein Besucher-Treffpunkt hinzu. Der Bildwerferraum befand sich nach der Durchprojektionsmethode hinter der transparenten, glyceringeprägten Leinwand.^{[Anm 16]} Die Bühne von 10 m × 7 m × 4 m hatte eine Theaterlizenz. Das Kino besaß Verstärker von Radio Büttner und eine Ernemann VIIB zur Projektion. Es gab täglich drei Vorstellungen. „Guckkasten im Nürnberger Trichter. Kurt Tuntsch, Direktor der Filmbühne Wien am Kurfürstendamm, Gründer des größten Freilichtkinos der Welt in der Waldbühne und Initiator des führenden Berliner Kabaretts ‚Nürnberger Trichter‘, hat im Hause des Trichters wieder ein Lichtspieltheater eingerichtet. Es soll ab 1. September [1952] als eine Art ‚Wunsch-Kino‘ jeweils eine Woche lang ältere und alte vom Publikum verlangte Filme spielen, mit dem Doppelten Lottchen wird der ‚Guckkasten‘ eröffnet. Drei Nachmittagsvorstellungen wird es in diesem ‚Guckkasten‘ geben, abends haben die Kabarettisten das Wort.“ (^[374]) Kurt Tuntsch betrieb 1952 kurzzeitig den Guckkasten im Erdgeschoss des Ballsaales ein Kino und auch das Kabarett-Theater „Nürnberger Trichter“ im ehemaligen Ulenspiegel und war im Juni 1953 insolvent.^[375]

1953 wurde die Kino-Einrichtung Guckkasten wegen Insolvenz geschlossen. Danach folgte durch die Architekten Heinrich, Stasiak und Kynast der Umbau. Das Kino wurde als Uraufführungstheater in allen Räumen umgestaltet. Auch der Bildwerfer kam 1954 in eine normale Projektionsposition. Die Grundrisslösung kaschierte je drei Pfeiler der zwei Stützenreihen durch eine sägeblattartige Wandlinie. Es bildeten sich drei separate Logen. Die letzte Reihe war mit den beliebten Love Seats ausgestattet, es gab Schwingsessel, die nach hinten gekippt werden konnten. „Am 27. August eröffnen die Ernst Wolff-Lichtspieltheaterbetriebe in Berlin den ehemaligen Nürnberger Trichter unter dem neuen Namen Tauentzien-Palast als Uraufführungstheater. Der Tauentzien-Palast ist in allen Räumen völlig umgestaltet worden. Dieser durchgreifende Umbau war notwendig, weil in dem früheren Lichtspieltheater der Bildwerferraum hinter der Leinwand lag, und das Bild durch Spiegel auf die Leinwand geworfen werden mußte. Der neue Bildwerferraum, der sich nunmehr, wie üblich, vor der Leinwand befindet, wurde mit den modernsten Apparaturen ausgestattet. Neben der Vorführung auf Normalwand sind auch Breitwandvorführungen möglich. Der Zuschauerraum faßt 502 Plätze (gegenüber 560 vor dem Umbau). Die Innenarchitektur ist besonders reizvoll und schafft in dem intimen Raum auch lichttechnisch wirksame Effekte. Großer Wert wurde auf die Gestaltung der Fassade gelegt. Eine effektvolle Lichtreklame wird die Passanten schon von weitem auf das Theater hinweisen. Die Nürnberger Straße und; die angrenzenden Nebenstraßen bieten ausreichende Parkplätze. Wie die Ernst Wolff-Lichtspieltheaterbetriebe mitteilen, wird der Tauentzien-Palast mit dem meist umstrittenen Film dieses Jahres Rummelplatz der Liebe eröffnet. Die RKO hat sich für die deutsche Uraufführung gerade dieses Theater ausgesucht, weil sie sich dort eine überdurchschnittliche Laufzeit des Films verspricht. Der Film-Verleihgesellschaft wurden 100 000,— DM Einnahme allein aus der Uraufführung garantiert. Das ist die höchste Garantie, die je in Deutschland für einen Film gezahlt wurde.“ (^[376]) Eröffnungsfilm war der amerikanische Film Polonaise. Das Kino benannte der Inhaber Ernst Wolff als Tauentzien-Palast, die Geschäfte führte Günter Weikert. In der Woche gab es 23 Vorstellungen, für die Bühne bestand Theater- und Opernlizenz und der Vorführung diente die Apparatur Ernemann VIIB (links u. rechts) die Verstärker von Siemens Klangfilm, sowie tönendes Dia. 1957 schloss das Kino wieder seine Pforten, im Adressbuch ist das Kinoangebot „erloschen“. 1958 bis 1973 wurde das Haus zur Spielstätte^[377] des privat finanzierten „Berliner Theaters“.^[378] 1973 wurde der ehemalige Ballsaal zur Kantine der Berliner Finanzverwaltung umgebaut, die das Vorderhaus als Bürohaus nutzte. Unmittelbar nach dem Krieg bis Mitte der 1950er Jahre wurde der Bürobau vom KaDeWe als Notverkauf genutzt. Es etablierte sich hier der Jazz-Club „Badewanne“, von 1978 bis 1993 befand sich die Diskothek „Dschungel“ in der Hausnummer 53 des langen Gebäudes. Bis 1996 war die Landeshauptkasse Berlin in Büroetagen untergebracht. Nach deren Auszug stand das Gebäude einschließlich der Ladengeschäfte leer. Nach einigen Jahren Leerstand wurde das Gebäude in ein Luxushotel (Ellington) umgebaut, das 2007 eröffnete^[379]. An der Stelle des ehemaligen Ballsaals stehen heute die Konferenzräume.

(Lage)

Der Tauentzien-Palast befand sich noch in Berlin-Schöneberg an der Grenze zu Charlottenburg an der Ecke Tauentzienstraße 19 in die Nürnberger Straße 57–59. Das Geschäftshaus war 1912/1913 nach Plänen von Johann Emil Schaudt erbaut worden, der auch Architekt des KaDeWe war.^[380] 1910/4484/ Im Erdgeschoss und der ersten Etage des Hauses befand sich ein Café, darüber in der 2.–4. Etage der Kinosaal des „Union-Theater Kammerlichtspiele“ mit 1000 Sitzplätzen.^[381] Am 18. Dezember 1913 eröffnete das Union-Theater Kammerlichtspiele als Filiale der Kammer-Lichtspiele am Potsdamer Platz mit der Berliner Uraufführung des Films Atlantis.^[382] Schon 1914 war von Plänen zur Umwandlung des Kinos in ein Theater zu lesen.^[383][384] 1915 erfolgten kleinere Veränderungen, so sind 1917 die „Lichtspiele Tauentzien-Palast“ mit 1000 Plätzen im Besitz von Ludwig Klopfer, dem nun langjährigen Betreiber.^[385] Die Eintrittspreise der täglichen Vorstellungen für das Groß-Kino liegen bei 0,50–3,00 M. Programme wechseln am Freitag. 1920 kommt der Tauentzien-Palast zur Universum Film AG, konsequenterweise heißt das Kino „Ufa-Lichtspiele Tauentzien-Palast“. Für 1921 sind 995 Plätze und im weiteren für 990 Plätze amtlich genehmigt. 1922 und 1927 folgen kleinere Änderungen im Tauentzienpalast, der zu Charlottenburg gezählt wurde, zeitweise ist die National-Film AG. als Inhaber eingetragen, ab 1927 wieder Ludwig Klopfer, wobei von ihm als Gründungsjahr 1919 angegeben wurde. 1927 wurde im Kinosaal auch eine Welthe-Kinoorgel eingeweiht.

1930/1931 bleibt das Filmtheater geschlossen für den Umbau durch Gustav Neustein für die Pächtergesellschaft Hein & Kreisle GmbH Hein & Kreisle GmbH mit Willy Hein und Fritz Kreisle. Diese geben als Gründungsjahr 1930 im Kino-Adressbuch an. Durch den Umbau erhält der Zuschauersaal 1028 Plätze, davon 732 im Parkett und 296 im Rang, ab 1932 sind es 1083 Plätze. Seither besteht die Tonfilmeinrichtung durch Klangfilm. 1. Januar 1936: die Tobis (Tonbild-Syndikat AG) weiht das Kino im Tauentzienpalast als ihr Uraufführungstheater mit dem Heinz-Rühmann-Film Wenn wir alle Engel wären ein. Betreiber ist 1937 die Ufa-Theater-Betriebs-G.m.b.H diesmal mit 1024 Plätzen.^[386] In den 1940er Jahren führt Fritz Glenz die Geschäfte der „Ufa“-Theater-Betriebs-GmbH im Ufa-Theater „Tauentzien-Palast“. Im Hause fanden Premieren der UFA-Filme statt, darunter im Jahr 1927 Die Sinfonie der Großstadt. 1929 wurde der Stummfilm Ich küsse Ihre Hand, Madame mit Marlene Dietrich und Richard Tauber uraufgeführt. Die Feuerzangenbowle mit Heinz Rühmann hatte am 28. Januar 1944 hier Premiere. Am 30. Januar 1945 war die letzte des von Joseph Goebbels in Auftrag gegebene Propaganda- und Historienfilm Kolberg.

Im Zweiten Weltkrieg wurden 1945 die Nachbargebäude zur Passauer Straße total zerstört, der Tauentzienpalast schwer beschädigt.^[387] Die Ruinen wurden abgetragen. An seiner Stelle steht Ecke Nürnberger Straße zur Tauentzienstraße 19 (zur Passauer Straße folgt ein flacher Neubau mit Nummer 20) ein Neubau mit der (repräsentativen) Filiale einer Modekette.^[388]

(Lage)

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1913 wurden durch die „U.T. Lichtspiel-Ges. mbH“ (Zimmerstraße 16–18) die UT-Lichtspiele (Union-Theater) im Neubau Hauptstraße 49 eröffnet.^[395] Im Gebäude befand sich das Druckhaus Felgentreff & Co.^[396] 1920 ist Alexander Grohmann Geschäftsführer für die UFA (Köthenerstraße 1–4), das „U.T.“ hat 800 Plätze und täglich Vorstellungen. Mit Übernahme durch die UFA wurde das Kino 1921 zum Ufa-Theater Schöneberg im Eigentum der Ufa-Theater-Betriebs GmbH in der Universum Film AG, die Geschäfte führt ab 1924 Max Hackbarth.^[397] Als das Kino an die National-Film-Theater GmbH überging verlor es den Rang als Ufa-Kino und hieß anfangs National-Theater mit 774 Plätzen. 1928 erhielt es seinen Namen „Titania“ (Titania-Theater, Titania-Lichtspiele) mit 769 Plätzen, den es bis zu seiner Zerstörung im Krieg 1943 trug. Die täglichen Vorführungen begleiteten fünf Kinomusiker. 1930 übernahm der Kinounternehmer Hugo Lemke die National anfangs mit v. Ebeling,^[398] ab 1932 mit Kaufmann Max E. R. Elsasser (Steglitz, Flemmingstraße 3a) als Geschäftsführer. 1931 wurde die Tonfilmeinrichtung von Klangfilm angeschafft und es gab eine mechanische Musik, das Kino hatte eine Bühne von 24 m² und 750 Plätze, ab 1934 genehmigte 380 Plätze. 1937 bildete Lemke die „Steglitzer Kinobetriebe Hugo Lemke & Co.“ für seine Lichtspielhäuser.

Bei Luftangriffen 1943 auf Schöneberg wird die Bebauung zwischen Dominicusstraße und der alten Paul-Gerhardt-Kirche total zerstört.^[399] Danach entsteht auf dem Grundstück 49 in den 1950er Jahren das sechsgeschossige Wohn- und Geschäftshaus. Die Kinoerinnerung ist dadurch ausgelöscht.^[400]

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1919 wurde im Erdgeschoss des Kopfbaus^[401] Hauptstraße 11 zur Einmündung der Vorbergstraße (Ecke Verlängerte Belziger Straße) im Erdgeschoss des freigewordenen „Warenhauses A. Weiss“ das „Schöneberger Lichtspieltheater“ eröffnet.^{[Anm 17]} Das Schöneberger Lichtspiel-Theater von Direktor Bernhard Flakenfleck, dessen Geschäftsführer Berthold Falkenfleck ist, bot tägliche Vorstellungen für 350 Zuschauer.^[402] Im Jahr 1921 ist im Schöneberger Gewerbeteil Wilhelm Fuchs ist für 1920 mit kinematographischen Vorstellungen in der Hauptstraße 11 genannt.^[403] Im Folgejahr ist Fuchs nicht mehr notiert, das Kino war wohl vorerst geschlossen. Im Jahr 1922 ist die Russische Gesellschaft Charlottenburg Hauseigentümer (Ukrainske Slowe, Buch- und Zeitungsverlag), auch wohnt der Kaufmann Rapaport, die sich im Kinobereich engagierten. Spätestens ab 1924 wurde Wilhelm Groß Kinobesitzer, der Freitag und Dienstag bei täglichen Vorstellungen das Programm wechselte und 306 bis 295 Plätze anbot. Den Spielbetrieb unterstützten ein bis zwei Musiker. Im Jahr 1932 wurde das Kino von Architekt Otto Schmidt umgebaut. Wilhelm Lampl wurde Teilhaber von Groß.

Mit dem Einbau der Tonfilmeinrichtung erhielt das Kino 1933 den Namen „Tonburg“ (Lichtspiel-Theater). Es gab Technik von Kinoton und eine „mechanische Musik“. Bis 1935 blieb Wilhelm Lampl Besitzer der Tonburg, anschließend wurde Ernst Metzger Inhaber, ihm führte Erich Thomann das Kino. 1940/1941 übernahm Frau Maria Keyser (aus NW 40, Alt-Moabit 121) das Kino.^[404] Im Krieg wurde das Gebäude mit dem Kino beschädigt.^[405] In den Nachkriegsjahren waren Wilhelmine & Otto Langer Inhaber der „Tonburg“ (Otto führt die Geschäfte), die mindestens ab 1948 wieder geöffnet hatte. Beim Umbau 1949 durch die Architekten Schallenberger und Krebs wurden diese Kriegsschäden beseitigt. Die Tonburg-Lichtspiele besaßen für die drei tägliche Vorstellungen Verstärker Euronette/ Eurodyn, die Ernemann VIIB (ab 1952: Erko) und eine Dia-Einrichtung. Die Kapazität für die Zuschauer waren 330 Plätze. 1954 werden Walter Feindt & Söhne Inhaber und ab 1956 Herbert Reiß. Er erweitert mit dem Angebot des UFA-Handels die Vorführmöglichkeit auf das Bild- und Tonsystem CinemaScope mit Lichtton (ein Kanal) und Format 1:2,35. Die Bestuhlung von Kamphöner sind teilweise Flachpolstersessel. Verstärker sind von Klangfilm, der Vorführapparat ist eine Erko IV (Reinkohle), das Dia ist tönend, es kommen die Jugend- und die Spätvorstellung hinzu. Ab 1959 ist Reinhard Schade der Inhaber und Herbert Reiss sein Geschäftsführer. Mit der allgemein abnehmenden Besucheranzahl schließt das Kino 1962. „Jenes Gebäude, [auf dem Schöneberger Grundstück an Hauptstraße 11 und Belziger Straße 1] welches zwar groß, aber durch seine bescheidenes Dach und seine triste Fassade eher plump als imposant wirkt und so gar keine Ähnlichkeit mehr mit seinem Ursprungszustand hat. Das irgendwie monströs wirkende Haus aus der Blütezeit Schönebergs weist ansonsten allerdings nur eine fast schon monoton wirkende Fassade in Grau- und Weißtönen, im Erdgeschoss durchbrochen von den Farben Rot und Grellgrün, auf. Auf einem der rund um den Mittelteil laufenden Balkone befindet sich eine Werbung für das Hotel im Gebäude.“^[406] Das Erdgeschoss des Hauses wird als Supermarkt genutzt.^[407]

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„Ein neues großes Lichtspieltheater. Direktor Rudolph, der frühere Inhaber der Schauburg hat im ehemaligen Schwarzen Adler, Hauptstraße 144, ein neues großes Kino errichtet. Direktor Rudolph hat keine Kosten und Mühen gescheut, ein Lichtspieltheater schaffen zu lassen, das mit den schönsten Berliner Theatern konkurrieren kann und dem Geschmack des verwöhntesten Publikums Rechnung trägt. Das Theater wird mit der Filmoperette Miß Venus (Fabrikat der Notofilm-Gesellschaft) eröffnet.“ (^[408]) Auf dem Grundstück gegenüber der Einmündung der Akazienstraße lag am Südende des Kaiser-Wilhelm-Platzes der Biergarten und der 8000 m² große Saal des „Schwarzen Adlers“.^[409] Die Saalburg-Lichtspiele wurden 1921 im ersten Obergeschoss des Seitenflügels eröffnet. Träger war die „Saalburg Film Bühnenschau GmbH“ im „Schwarzer Adler Schöneberger Volkstheater“, 1922 nutzen das Neue Operettenhaus Schöneberg, die Schwarzer Adler Variete und Sportarena Kurt Gründler, das Saalburg-Kino von Inhaber Karl Rudolph, das Westkammerspiele-Theater, der Direktor Sänger und eine Expedition der Berliner Morgenpost Gebäude und Grundstück Hauptstraße 144.^[410] Die Saalburg-Lichtspiele von boten tägliche Vorstellungen mit Kapazität für 996 Zuschauer. 1924 wird Karl Rudolph der Geschäftsführer für die „Schauburg Komm.-Ges.“ 1925 wurde die „Turma-Film-Ges. Philippi & Co.“ der neue Besitzer des oberen Kinos und änderte den Namen in Turma-Palast mit 979 Plätzen, ab 1937 ändert sich die Anzahl der Plätze für 950 Zuschauer. Im Erdgeschoss wandelte L. Saenger 1926 das Konzept seines „Neuen Operettenhauses Schöneberg“ zum „Flora Theater Variete Siegmund Flatow“ und wurde ebenfalls Kinobesitzer und verbindet Lichtspiel mit Varieté, die Bühne war 11 m × 5 m × 6 m. 1928 wurde auch für den Flora-Palast die Turma Film Gesellschaft Philipp & Co. die Inhaberin. Für den Turma-Palast gaben im Kinoadressbuch folgend die Inhaber 1921 als Gründungsjahr wieder und für den Florapalast 1926. Der Turma-Palast hatte 979 Plätze und tägliche Vorstellungen, dessen Bühne war 11,5 m × 6 m. 1931 schafft die Turma-Film-Gesellschaft Philipp & Co. die Tonfilmeinrichtung für beide Kinosäle an. 1933 wurde deren Träger zur „Gesellschaft für Kino und Theater mbH“ umgebildet. 1937 wurde letztlich Clara Rodermund zur Inhaberin von Turma-Palast und auch Flora-Palast, die auch Eigentümerin des Grundstücks war. Die beiden Spielstätten Turma-Filmtheater und Flora-Filmtheater führte sie 1941 unter dem Namen „Turma-Flora-Filmtheater“ zusammen. Die Inhaberin war bis zur Betriebsaufgabe Clara Rodermund.^[411] Der gesamte Gebäudekomplex an der Südseite der Hauptstraße an deren südwestlichen Übergang vom Kaiser-Wilhelm-Platz wurde bei den Luftangriffen zerstört. Der Kinobetrieb im Turma-Flora endet somit 1943.^[412]

Die nach der Beräumung der Ruinen verbliebenen Brachflächen im Schöneberger Zentrum wurden neben dem Altbauhaus 140 mit Handelseinrichtungen bebaut. 1969 wurde in der Hauptstraße 141–144 ein Hertie-Kaufhaus errichtet. Dieses wurde im Anschluss an die Kaiser-Wilhelm-Passage 2014/2015 zum Kaiser-Wilhelm-Center saniert und als Einkaufszentrum umgebaut.^[413]

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In den Jahren 1912/1913^[415] wurde für die „Deutsche Cines-Gesellschaft“ der erste eigenständige Kinozweckbau Berlins errichtet.^[416] Das monumentale Gebäude^[417] des Architekten Oskar Kaufmann hatte eine fensterlose Fassade und setzte dadurch einen städtebaulichen Akzent.^[418] In das Dach war ein großes kreisrundes Oberlicht eingebaut, was vollständig geöffnet werden konnte, sodass auch Vorstellungen unter freiem Himmel möglich wurden. „Gegenüber dem ‚Mozartsaal‘ ist ein eigenartiges Gebäude entstanden, das schon von aussen durch seine fensterlose und doch vornehme, originell wirkende Fassade die Blicke der Passanten auf sich lenkt. Die von innen erleuchteten Glasmalereien, welche den einzigen Schmuck des Eingangs bilden, lassen durch ihre symbolischen Figuren die Bedeutung des Hauses erkennen: ein Kinotheater. […] Das Theater zählt 850 Plätze, deren Preise sich zwischen 1 und 3 Mark bewegen und die sich auf Parkett, Rang und Logen verteilen. Die Treppe zum Rang führt nicht – wie beim deutschen Theater üblich – ausserhalb des Zuschauerraumes hinauf, sondern zu beiden Seiten des Parketts und bildet durch ihre in die Ranggalerie übergehende bogenartige Wölbung einen ganz eigenartigen Schmuck de Hauses. Alles ist streng modern, einfach und vornehm.“ (^[419]) „Cines ist eine römische Kinematographenfirma, nach deren Namen am Nollendorfplatz ein von Oscar Kaufmann erbauter eigenartiger, fensterloser Steinbaukasten mit Sandsteinfassade benannt ist. Der Bau ist zweifellos wirkungsvoll; aber ebenso zweifellos passt er unmöglich in seine Umgebung hinein. Das Haus ist, wie sein Name, etwas Geheimnisvolles. Und in diesem „Cinestopp“ wurde am Mittwoch die Eröffnungsvorstellung gegeben: Quo vadis? Zunächst ein Wort über das Innere des Theaters: Entzückend. Gedämpftes, wirkungsvolles Licht fällt durch prächtige Bronzekugeln verteilt hernieder. Das ganze schlicht vornehm und einfach gehaltene Innere ist in zartes violett-weiss gehalten; selbst die zahlreichen ‚Platzanweiser‘ gefallen sich ausnehmend in ihren neuen violetten Frack-Livreen. Alles in allem ein Schmuckkästchen eigenster Art.“ (^[420])^{[Anm 18]}

Von 1916 bis 1921 war die „Union Theater GmbH“^[421] der Betreiber und der Kinoname war „Union“, auch U.T.-Lichtspiele. Mit der Übernahme der Gesellschaft durch die Ufa 1921 verblieb zunächst der Name („U.T. Nollendorfplatz 4“) und dieses wurde Eigentümer des Grundstücks.^[422] 1924 wurde der Kinoname „Ufa-Theater Nollendorfplatz“ und 1926 folgte „Ufa Pavillon“ mit 865 Plätzen, betrieben innerhalb der Ufa AG von der Ufa-Theater-Betriebs-GmbH.^[423] Diese erfolgte mit der Aufführung von Fritz Langs Metropolis.^{[Anm 19]} Gespielt wurde täglich und es gab eine Bühne von 11 m × 3 m. Die Tonfilmeinrichtung mit Klangfilm erfolgte 1931, es gab 640 Plätze. Im UFA-Pavillon wurden Filme uraufgeführt: am 12. November 1928 der deutsch-italienische Stummfilm Villa Falconieri, am 20. März 1928 die Winterolympiade-Dokumentation Das weiße Stadion und am 3. Oktober 1937 der Animationsfilm Reineke Fuchs, allerdings auch der NS-Propagandastreifen Opfer der Vergangenheit am 14. April 1937.^[424]

Bis 1938 lag Berlin W30 Nollendorfplatz mit den Grundstücken 1–4 noch im Verwaltungsbezirk VII Charlottenburg und nur mit 5–9 im Verwaltungsbezirk XI Schöneberg. Im Jahr 1943 wurde aufgrund der alliierten Luftangriffe das Gebäude zwischen Kleist- und Motzstraße zerstört.^[425] Der Betrieb wurde eingestellt und das Kino geschlossen. In den 1960er Jahren entstand auf dem ehemaligen Kino-Grundstück gegenüber vom Metropol ein zwölfgeschossiges Wohnhochhaus.^[426], Nollendorfplatz 3/4.^{[294] [417]}

(Lage)

Das Vortragszentrum des Vereins Urania e. V. (10787 Kleiststraße 13) bezeichnet sich nicht als Kino, jedoch bestehen regelmäßige Filmvorführungen im Programm.^[427] 1962 bezog die Urania den jetzigen Standort in Berlin-Schöneberg An der Urania, die Filmvorführungen begann am 10. November 1962. Es gibt zwei mit Kinotechnik ausgerüstete Säle, so ist in der Urania das größte Programmkino Berlins: preisgekrönte Filmen, Publikumserfolge und Raritäten. Bis 1999 war es der Hauptaustragungsort des Kinderfilmfestivals der Berlinale. Es werden fortlaufend 'Arthouse'-Filme der laufenden und vergangenen Saison gezeigt. Klassiker und Filme in Originalfassungen wurden seit 2000 nahezu eingestellt. Träger des gemischten Kulturprogramms in Kinosälen und Theater und das Angebot mehrerer Lesesäle ist die private „Deutsche Kulturgemeinschaft Urania Berlin“, die schon 1888 in der Invalidenstraße ein erstes Kulturhaus errichtete. Es folgte das Haus in der Taubenstraße 48–49 wo bereits Ufa-Dokumentarfilme gezeigt wurden.^{[Anm 20]}

Der Humboldt-Saal hat 866 Plätze in 24 Reihen, Filme werden in Digital, 35-mm- und 70-mm-Analog (Multimedia-Vorträge bis Filme in 70-mm-Kopien) auf eine Leinwand von 6 m × 12 m  mit Ton in Dolby Digital 5.1 abgespielt. Die Seitenwände sind holzvertäfelt. Es gibt eine vor der Leinwand eine Bühne. Indirekte Seitenwand-Beleuchtung und spitz zulaufende Leuchtstreifen in der Decke, dazu die roten Sessel und der dunkelrote Vorhang wirken warm. Der Saal wurde um den Jahreswechsel 2007/2008 renoviert, die Bestuhlung überarbeitet, die Wände neben der Leinwand dunkel gestrichen und ein neuer dunkler Teppich verlegt. Vor Beginn der Vorstellung gibt es den Kinogong.^[428]

Der kleinere Kleist-Saal hat 284 bis 300 Sitze in 18 Reihen und bietet Wiedergabe in Digital- und Analog-35-mm-Technik auf eine 25 m²-Leinwand in Ton in Dolby SR. Er wird für die Kindervorstellungen am Nachmittag und bei Belegung des größeren Humboldt Saals genutzt. Der Saal bietet „Original 70er Jahre-Ambiente“ und wurde ebenfalls 2007/2008 saniert. Sitzpolster und Vorhang sind blau, Decke und Wände nach wie vor mit Holz vertäfelt. Die technische Ausstattung ist schwächer als im Humboldt-Saal. Trotz des Kulturanspruchs spielt auch die 'Urania' Werbung vor einem Film.

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Das Kino war bis 1967 in Betrieb. Im letzten Betriebsjahr soll es Walter Jonigkeit geleitet haben. Im sechsgeschossigen sanierten Apartmenthaus Motzstraße 57 werden die Erdgeschossräume von einer Buchhandlung genutzt, die auch Vorträge und Veranstaltungen anbietet.^[431]

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Die Viktoria-Luise-Lichtspiele befanden sich ab 1912^[432] am Viktoria-Luise-Platz 5 neben dem Lette-Haus, in dem Gebäude Ecke Neue Bayreuther Straße 8 (seit 1958: Welserstraße 1).^[433] Ab 1912 sind die Lichtspiele von Schendels statt einer Papierhandlung im Adressbuch benannt.^[434] Mit den angegebenen 170 (amtlich genehmigten) Plätzen^[435] war es wohl ein Ladenkino. Die Besitzer der Luisen-Lichtspiele waren im weiteren 1913 E. Levy, 1914 und 1915 die Gebr. Thiem denen 1916 ein weiterer Inhaber^[436] folgte, 1917 und 1918 fehlt ein passender Adressbucheintrag, die Luisen-Lichtspiele waren wohl geschlossen. 1921 erwarb Heinrich Peiser das Eckhaus. Nach dem Kino-Adressbuch sind im Gebäude die „Victoria-Luisen-Lichtspiele“ von Alfred Jahnke mit 170 Plätzen und Vorführungen an den Wochentagen außer Mittwoch aufgenommen.^[437] Für 1924 sind es 140 Sitzplätze mit täglichen Vorstellungen und zwei Programmwechseln, auch ein bis zwei Musiker begleiteten die Filmvorführung. Lediglich 1924 war Wilhelm Jahnke als Inhaber aufgenommen, für einen Jahrgang fehlt Albert im Adressbuch. Im Jahre 1926/1927 wechselte das Kino den Besitzer. Im Berliner Adressbuch ist Walter Schibalski aufgenommen,^[438] im Kinoadressbuch vom Verlag Max Mattisson 1927/28 ist es noch Alfred Jahnke aus Berlin S59, Kottbusser Damm 75. Der Kinounternehmer Schibalski wurde von Frau Knepel (Geschäftsführer Schröder) und im Laufe des Jahres 1929 von Else Sennewald abgelöst, die im Erdgeschoss wohnte. 1931 folgte die Firma Oebels-Oebstroem Film GmbH aus SW 68 Friedrichstraße 7 von Henry Oebels-Oebstroem und H. Rodenbusch als Inhaber, die 156 Plätze anboten. 1933 war Herr Wolff und ab 1934 besitzt Johanna Heckendorf^[439] das Kino und wohnte als Privatiere in Berlin-Wilmersdorf, Wexstraße 23. 1935 erweitert die neue Besitzerin Johanna Heckendorf auf 158 Plätze, ließ täglich Filme vorführen, eine Tonfilmeinrichtung gab es nicht.

Die Viktoria-Luise-Lichtspiele bestanden bis zur Zerstörung des Eckhauses am Viktoria-Luise-Platz mit der Neuen Bayreuther Straße durch Bombenschäden.^[440] Ende der 1970er Jahre^[441] wurde ein siebengeschossiges Wohngebäude im Erdgeschoss mit Gastronomie^[442] und Ladengeschäften und einem Dachwohngeschoss erbaut.^[443]

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(c) Willy Pragher, CC BY 3.0

In der Kleiststraße 22 betrieb Andreas Barton das „Cafe von Hindenburg“, dessen Name zuvor Cafe Bristol war.^[444] Das Café im Eckhaus zur Bismarckstraße 37 unmittelbar am Wittenbergplatz hieß vor 1915 „Café Bristol“. 1920 richtete der Ingenieur Alfred Lampl hier die „Bristol-Lichtspiele“ ein, während die Räume im Besitz der Cafe v. Hindenburg A. Barton & Comp. blieben.^[445] Die zunächst mit 180 Plätzen angegebene mögliche Zuschaueranzahl wurde im weiteren auf 327 erhöht. 1923 benennt Lampel sein Kino als „Wittenberg-Kino“ mit 155 Plätzen genannt. Die Firma Cafe von Hindenburg ist aufgehoben, Barton ist als Kaufmann angegeben. Ab 1924 besaßen die Lichtspiele 200 Plätze. Vorstellungen erfolgten täglich, als Gründungsjahr ist im Kino-Adressbuch 1919 angegeben. Zur Begleitung von Stummfilmen waren zwei bis drei Kinomusiker angestellt. 1932 wurde von Lampel die Tonfilmeinrichtung angeschafft.^[446]

Die Kleiststraße 22 gehörte wie die Nordseite des Wittenbergplatzes zum Verwaltungsbezirk Charlottenburg. Mit der Bezirksreform 1938 wurde die Bezirksgrenze von Schöneberg an die Kurfürstenstraße verschoben, seither gehört der Wittenbergplatz und das Gebäude mit dem vormaligen Kino zum aufgelisteten Ortsteil. Das Kino im Erdgeschoss der Kleistraße 22 wurde von Alfred Lampel 1933 aufgegeben,^[447] nach Eintrag im Kino-Adressbuch wurde Alfons Wolff der neue Kino-Eigentümer. Spätestens 1935 hat Wolff jedoch das Wittenberg-Kino geschlossen. Im Zweiten Weltkrieg wurde das östliche Eckgebäude am Wittenbergplatz schwer beschädigt.^[448] Auf dem Grundstück steht das siebengeschossige Geschäftshaus Kleistraße 22/ Bayreuther Straße 37, das als GEMA-Haus in den 1950er Jahren wiederhergestellt wurde.^[449]

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(c) Willy Pragher, CC BY 3.0

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Die Kinounternehmer S. Natkin und Hans Betzel eröffneten 1930 an der Ecke Tauentzienstraße 7a/Nürnberger Straße 60 das „Studio Tageskino“. Das Konzept war offensichtlich in zentraler Lage ein Aktualitätenkino. Geführt wurde es von Siegfried Platen. Platen war zeitweise zu Beginn der 1930er Jahre auch Geschäftsführer des Friedrichshainer Welt-Kinos, Berlin O 112, Boxhagener Straße 104. Mit 270 Plätzen und täglichem Spielbetrieb besaß das Tages-Kino eine Tonfilmeinrichtung. Ab 1933 wurde Eldon Bunar der Geschäftsführer und ab 1934 wurde Johannes Betzel -Besitzer mehrerer Kinos un Berlin und Dessau – der Alleininhaber.^[450] Bunar war für Betzel Mitte der 1930er Jahre Geschäftsführer im Babylon in Mitte (Berlin C 25, Kaiser-Wilhelm-Straße 27a → Karl-Liebknecht-Straße) 1939 erfolgte die Umbenennung in „Wochenschau am Tauentzien“. Bei den Luftangriffen auf Berlin wurde das Eckgebäude am Tauentzien zwischen 1943 und 1945 sehr schwer beschädigt.^[451] Dadurch war das Kino betroffen und der Spielbetrieb endete. Das sechsgeschossige Geschäftshaus an der Ostseite der Nürnberger Straße (Eckgebäude) liegt an der Grenze des Ortsteils Schöneberg.

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Am 1. Oktober 1909 wurde im Erdgeschoss des neu erbauten fünfstöckigen Wohnhauses Kolonnen- zur Feurigstraße ein Kinematographentheater eingerichtet.^[453] Friedrich Gilles führte das „Welt-Biograph-Theater“ als Theaterdirektor und bewarb es unter dem Namen „Effekt-Theater“ als „vornehmes Institut für belehrende Unterhaltung“, was für einen Anspruch sprechen sollte der den schlichten Kintopp überstieg. Das Ladenkino lag schlauchartig links neben dem Treppenhaus zum Seitenflügel des Hauses.^[454] 1911 hat „Theaterbesitzer“ F. Schröder die Spielstätte übernommen und war (allerdings nur noch) im Folgejahr als Theaterbesitzer genannt.^[455] Der Friseur Joseph Sokolowski folgt in der Kolonnenstraße 5.6 mit einem Gewerbeeintrag unter kinematographischen Vorstellungen.^[456] Von ihm kam der neue Kinoname „Colonna-Lichtspieltheater“. Nach Sokolowskis Tod führte Hedwig Sokolowski, verh. Rohde weiter.^[457] Es gab täglich Vorstellungen und das Kino ist mit 200 Plätzen angegeben. 1920 wurde Martha Kippermann zu den Colonna-Lichtspielen,^[458] ebenfalls Joachim Günther^[459] und Felix Reyher als Inhaber aufgeführt.^[460] Es folgte als Kinobesitzer Karl Ehlert (Schreibweise mit C und auch K).^[461] Er hatte 1921 den Betrieb der Viktoria-Lichtspiele in der Potsdamer Straße 108^[462] aufgegeben.^[463] Für das Colonna blieb Carl J. Ehlert Kinobesitzer bis nach 1930.^[464] Es gab tägliche Vorstellungen, 200 (genehmigte) Plätze, die Kapazität wurde wohl auch mal auf 250 erhöht, und ein bis zwei Kinomusiker untermalte die Stummfilme akustisch. Danach wurde Emil Jorg mit seinem Geschäftsführer Heinzlothar Zehmisch 1931 Besitzer der Colonna-Lichtspiele. Als Gründung gibt er im Kino-Adressbuch das Jahr 1906 an und benennt zwei Musiker. 1932 erwarben Herbert und Anna Reiß das Kino für 15.000 Mark und betrieben es unter dem Namen Colonna bis 1974. und besaßen auch weitere Berliner Kinos.^[465] Mit Unterstützung von Willy Mangelsdorf (Schöneberg, Grunewaldstraße 35 III. Stock) wurde 1932 die Tonfilmeinrichtung von Tobis eingebaut. In der Mitte der 1930er Jahre wurde das Kino gedreht. Durch diese eigentlich unpraktische Drehung des Kinosaals ist an der Kolonnenstraße die schmale Leinwand, daneben das Kassenhäuschen, und hinten rechts ein abgeschlossener Projektionsraum entstanden.^[466]

Der Altbau an der Kolonnenstraße hatte die Luftangriffe 1943 bis 1945 im Gegensatz zu den benachbarten Häusern unbeschädigt überstanden.^[467] „Direkt nach dem Krieg war das Kino wegen zusammengebrochener Stromversorgung nur für einige Tage geschlossen. Als die Russen kamen, wurden manches Mal von Soldaten mitgebrachte russische Filme in gemieteten Vorstellungen vorgeführt. Dann kamen die Amerikaner, die aber keine Verwendung für das Kino hatten.“^[468] Das Kino blieb dadurch nach Kriegsende durch Herbert Reiß schnell weiter eröffnet, er war Inhaber und führte das Kino. Es ist mit 198 Plätzen angegeben. Täglich fanden drei bis vier Vorstellungen statt, in der Woche also 21 bis 28. Ab 1953 sind es 23 wöchentliche Vorstellungen, darunter Jugend- und Spätvorstellung. Technisch waren die Colonna-Lichtspiele mit einer Ernemann I-Vorführung und Lorenzverstärkern ausgerüstet, sowie der Dia-Einrichtung. Mit dem Aufkommen der Breitwandfilme 1957 wird die Technik durch den UFA-Handel aufgestockt. Für das Bild- und Tonsystem CinemaScope im Lichttonverfahren im Format 1:2,35 existierte eine Ernemann II und die Ernemann IV und die Dias können mit Ton abgegeben werden. Die Bestuhlung der 210 (208) Plätze von Bahre hat teilweise Flachpolstersessel. „Bis in die 1960er Jahre ging es besuchermässig laufend aufwärts. Durch die Einführung des Fernsehens kam dann der richtige Rückgang der Besucherzahlen. Während dann in den Ku'Damm-Kinos die neuen US-Filme liefen, hielt sich das Colonna weiterhin mit Filmen für die ganze Familie über Wasser.“ (^[469]) In den 1970er Jahren wurde das Foyer auf Kosten einiger Sitzreihen vergrößert.^[470]

Die Reiß führten Ende der 1960er Jahre die Kinoaktivität im Haus mit den „Freunden der deutschen Kinemathek“ weiter. 1974 konnte schließlich Karl Winter (nun „Verleih der Freunde der deutschen Kinemathek“) Reiß und diese dazu überreden, ihr Kino zu verkaufen. Er führte es bis 1978. Aus dem „Colonna“ wurde ein Programmkino. Allerdings verliefen diese Jahre längst nicht so erfolgreich, so wechselte das Kino alle zwei bis drei Jahre den Besitzer. 1983 erhielt das Kino bei einem solchen Wechsel den Namen Xenon. Die Betreiberwechsel gingen weiter.^[471] Kontinuität zog erst 1990 wieder ein als die „Sputnik Kino GmbH & Co. KG“ (Arndt, Habiger, Kruse, Müller u. a. GbR, Motzstraße 9) das Kino mit 128 Plätzen übernahm. Das „Xenon-Kino“ beansprucht nach dem Kreuzberger Moviemento das zweitälteste noch im Betrieb befindliche Kino Berlins und das älteste nachweisbare Kinemathographentheater Schönebergs zu sein. Als das Sputnik-Kollektiv 1995 auseinanderging, übernahmen die Sputnik-Gesellschafter Habiger & Wieske das Kino in Eigenregie,^[472] seitdem laufen schwul-lesbische Filme im Programm. Seit 2004 führt Andreas Wieske („Wieske FTB Filmtheaterbetriebe“) das Xenon allein. Ende Oktober 2013 wurde das Kino digital mit einem Christie Projektor CP2010 ausgerüstet und im Frühjahr (6. Februar bis zum 21. März) 2014 war wegen Komplettsanierung des gesamten Gebäuderiegels Kolonnenstraße 5/6 zu Feurigstraße 4 das Kino geschlossen und wurde gleichfalls saniert.^[473] Dabei wurden die ehemaligen drei Fenster des Kinosaals zugemauert, die Zuschauer kommen neben der Leinwand ins Kino.^[468] Das Kino hat einen Saal mit 140 Plätzen, eine Leinwand von 20 m² und Ton in Dolby Digital. Die rotleuchtende Neon-Schrift „Xenon“ wurde nicht wieder angebracht, sondern nur der Leuchtkasten für den Buchstabenanschlag. Nach wie vor liegt der Programmschwerpunkt auf dem queeren Film (als andersartig einschließlich transgender). Das Kinderprogramm ist mit rund einem Drittel der Gesamt-Besucherzahl ebenfalls bedeutend.^[474] Das Programmangebot des Kinos (Urkunden hängen im Foyer) wurde mehrfach vom Bundesminister des Innern ausgezeichnet. Das Xenon spielt nirgendwo anders zu sehende Erstaufführungen und Originalfassungen von schwul-lesbischen Filme, das sichert das passende Publikum. Im Saal sind die Wände mit schwarzen gefalteten Stoff bespannt und fünf Leuchter erhellen den Raum. Die Sitze haben einen blauen Kunstlederbezug, Holzarmlehnen und eine Metallkante im mittelhohen Nackenbereich. Der Raum steigt erst ab der 13. Reihe ganz leicht an, die Leinwand hat ein angenehmes Größenverhältnis zum Saal.^[475]

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Das Kino lag direkt am ehemaligen Flughafen Tempelhof und war für die amerikanischen Militärs und deren Angehörige errichtet worden. „Die Air Force errichtete das Kino 1951 für ‚All US personal and their guests‘. Der Premierenfilm am 13. Oktober 1951 war die Warner Brothers Technicolor-Produktion ‚Captain Horatio Hornblower‘ mit Gregory Peck. Kurz darauf eröffnete auch die große Schwester des Columbia-Kinos, das OUTPOST an der Zehlendorfer Clayallee. Architektonisch orientieren sich beide Solitärbauten an der Klassischen Moderne. Angesichts der nach dem Mauerfall schwindenden Stärke der alliierten Truppen in Berlin wurde das Columbia-Kino schon vor dem 1994 erfolgten endgültigen Abzug der Militärs geschlossen und an die deutsche Seite übergeben. Wo die GIs in den 1950er Jahren ihren ‚Homesick-Blues‘ mit den neuesten Hollywoodstreifen und ihren lokalen Girlfriends trösteten, haben die Berliner Clubgänger und Freunde guter Musik seit November 1998 viel Spaß. Hier öffneten sich die Pforten des alten Kinos am Flughafen Tempelhof wieder und Berlin hatte einen neuen Club: den Columbiaclub“ (^[481])

Das Gebäude am Columbiadamm 9–11 wurde nach dem Ende des Kinobetriebs als Veranstaltungshalle für Rock-Konzerte und steht unter Denkmalschutz.^[482]

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An der Südostecke zwischen der Dorfstraße Tempelhofs und der Fernstraße nach Dresden befand sich das Park-Restaurant Kreideweiß.^[483] Auf dem Grundstück (seit 1949: Alt-Tempelhof 17/19 und Tempelhofer Damm 145/146) des aufgelassenen Gasthofs mit Garten erbauten Carl und Emil Schneider 1911–1912 das fünfgeschossige Wohn- und Geschäftshaus „Zum Kurfürst“ mit Restaurant und Festsälen.^[484] Bis 1919 wurden die Gebäude Ecke Dorfstraße Berliner Straße 104/104a im Besitz des Baugeschäfts C. und E. Schneider E. als 147 und 148 (Hotel zum Kurfürst) neu nummeriert.^[485] Das Haus wurde 1919 (nach „Weltkrieg und Umsturz“) umgebaut. 1919 wurden in einem umgebauten Saal die „Kurfürst-Lichtspiele“ eröffnet, getragen von der „Victoria-Lichtbild-Theater GmbH von E. Ellermann & M. Förster“.^[486] Mit 900 Plätzen ein frühes Groß-Kino wurden tägliche Stummfilmvorführungen gegeben. Das Platzangebot wird im Kino-Adressbuch mehrfach geändert und lag zwischen 900 und 680 Sitzplätzen. Programmwechsel finden am Freitag und Dienstag statt.^{[Anm 21]} Eigentümer der „Kurfürst-Lichtspiele“ blieben bis 1931 Emil Ellermann und Max Förster.

Mit der Umstellung auf Tonfilme im Jahr 1931 fand auch ein Eigentümerwechsel statt. Die Kurfürst-Lichtspiele wurden vom Berliner Kinobesitzer Bruno Juhnke in Teilhabe mit Max Lohde übernommen, Inhaberfirma war Juhnke & Lohde. Die Tonfilmtechnik kam von Kinoton. Das Kino hatte eine Bühne von 8 m × 6 m und bot 1200 Plätze. Ab 1934 ist die „Juhnke Lichtspieltheater GmbH“ Inhaber und das Filmtheater wurde von Bruno Juhnke, ab 1936 von Ernst Hilliger geführt. Von da an ist die Bühne mit 7,5 m × 5 m und die Platzanzahl mit 1157 verzeichnet. 1939 wird Engelbert Rech der Geschäftsführer und mit Brunos Tod 1940 führt Antonie Juhnke mit Geschäftsführer Richard Wachlin das Kino. „Der Saaltrakt befindet sich im Hofbereich. Vom Hof führen drei große Eingänge in den mit Emporen und einer Bühne ausgestatteten Festsaal. Im Untergeschoss gab es einen Bierkeller, zwei Kegelbahnen und eine Badeanstalt mit verschiedenen Dampfbad- und Massageräumen. Das öffentliche Bad ist noch heute in Betrieb. Im nördlichen Gebäudetrakt war das Restaurant ‚Zum Kurfürst‘ untergebracht, zu dem zwei weitere Säle gehörten.“^[487]

Die Besitzerin Antonie Juhnke führte das Groß-Kino in der Nachkriegszeit weiter, wobei die Säle und wohl auch der Kinosaal mit der Bühne, für die eine Theaterlizenz bestand, auch für andere Veranstaltungen genutzt wurden. Der Name der Spielstätte wurde in Dorfeck-Kurfürst-Lichtspiele geändert und die Besitzerin wurde durch Heirat zu Frau A. Sternfeld. Inhaber des Kinos war die Dorfeck-Kurfürst-Lichtspiele GmbH, anfangs führte Herr Sternfeld die Geschäfte. Die Adresse wurde durch die Straßenumbenennung zu Alt-Tempelhof 22 und mit der wechselseitigen Grundstücksnummerierung zu Alt-Tempelhof 17/19. Bei täglichen Vorführungen gab es 15 Vorstellungen in der Woche. Die Projektion erfolgte mit einer Ernemann VIIB-Apparatur und für den Ton gab es Philips-Verstärker. Das Kino bot 1211, ab 1957 1057 Sitzplätze. Ab dem letztgenannten Jahr wurden auch CinemaScope-Filme gezeigt, wobei die vorhandene Technik Einkanal-Lichtton erlaubte und SuperScope-Formate. „Das Großkino im Zentrum Tempelhofs schloß in den frühen 60er Jahren [1964], da der riesige Zuschauerraum wohl nicht mehr zu füllen war. Ansonsten ist auch in lokalen Quellen nichts über die Geschichte des Kinos zu erfahren.“ Zunächst kam ein Discount-Kaufhaus unter und in den 1970er Jahren waren die Diskothek „Cartoon“ im Haus.^[488] Nach mehreren Jahren des Leerstands zogen 2006 die jetzigen Betreiber in den kleineren der beiden denkmalgeschützten Säle mit dem Erotik-Nachtklub Insomnia mit themenbezogenen Veranstaltungen ein, die auch Internet-Suchmaschinen dominieren.

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Im Jahr 1910 eröffnete Bartoll ein Kinematographentheater in Tempelhof.^[493] Das Grundstück 83/84 war 1909 noch unbebaut und im Erdgeschoss des Neubaus richtete er sein Ladenkino ein.^{[Anm 23]} Im Jahr 1911 hat Bartoll diese Spielstätte wieder aufgegeben.^[494] Ab dem Jahr 1913 wohnt Bartoll als Kaufmann in Mariendorf und zieht 1914 in die Schwerinstraße 72 um. Für 1915 ist letztlich kein Bartoll mehr in der Einwohnerliste aufgenommen.

Eventuelle Kriegsschäden des Wohnhauses mit dem kurzzeitigem Kino wurden in den 1950er Jahren am Gebäude Tempelhofer Damm 183/185 behoben. Zur Kaiserin-Augusta-Straße hin schließt sich das Tempelhofer Karstadt-Kaufhaus^[495] (Tempelhofer Damm 187/191) an.^[496] Dieses viergeschossige Wohnhaus direkt am U-Bahnhof Kaiserin-Augusta-Straße mit zwei Ladengeschäften im Erdgeschoss ist ein sanierter Altbau.

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Das Kopfgebäude Tempelhofer Damm 2/ Kaiserkorso 155 gegenüber vom Platz der Luftbrücke befindet sich an der Einmündung der Manfred-von-Richthofen-Straße. Es steht unter Denkmalschutz.^[500] Errichtet wurde das Haus mit seiner runden Fassade 1912–1913 von Bruno Möhring und Hermann Speck, Umbauten erfolgten 1919 und 1936.^[501] Die „Korso-Lichtspiele“ wurden hier am Tempelhofer Feld nahe zu Kreuzberg im Jahre 1918 mit der (damaligen) Adresse Kaiserkorso 69/ Berliner Straße 1 eröffnet. Das Kino hatte 233 Plätze und es wurde täglich gespielt. Die ersten Inhaber der Korso-Lichtspiele waren Martin Gerold und Otto Kittel.^[502] Weiterer Inhaber war 1920 E. Rasenack & Co., ein Zigarrenfabrik aus Niederschöneweide.^[503] Wenigstens ab 1925 war Schlesinger & Skultzki GmbH mit dem Geschäftsführer Bruno Kagan Inhaber und für 1928 gingen die Lichtspiele an die „Vereinigte Lichtspiele des Nordens AG“ unter Führung von Freiherr von Brandenstein und für 1929/1930 an I. Bude.^[504] Dabei wechselt die jeweils angegebene Anzahl der Sitzplätze zwischen 235 und 285. Die täglichen Stummfilmvorstellungen werden von zwei Musikern akustisch unterstützt.

Die Einführung von Tonfilm mit Technik des Unternehmens Kinoton wird 1932 vom neuen Inhaber Willi Warnke ins Kino-Adressbuch eingetragen. Durch Umbauten des Gebäudes 1936 bekam das Korso ein Platzangebot für 435 Zuschauer. In den 1920er Jahren änderte sich die Adresse in Kaiserkorso 155,^[505] offensichtlich war die Adressierung ab Mitte der 1930er Jahre als Berliner Straße 1 prägnanter. Ohne Wechsel des Standortes wurde nochmals 1949, als die Mehrfachbenennungen in Groß-Berlin beseitigt wurden, durch den neuen Straßennamen: Tempelhofer Damm 2. Warnke führte das Kino durch die Kriegs- und Nachkriegsjahre, wobei die Korso-Lichtspiele in den Jahren 1949–1952 nicht im Adressbuch aufgenommen sind. Vermutlich hat Willi Warnke die Wiedereröffnung erst 1953 durchgeführt. Die vorhandene Kinotechnik der 1950er Jahre bestand aus dem Apparat Ernemann IV, Verstärkern von Klangfilm und tönender Diaprojektion. Täglich gab es drei Vorstellungen. Durch Ergänzung vom UFA-Handel des vorhandenen Vorführsystem wurde 1957 das Bild und Tonsystem CinemaScope im Lichttonverfahren und im Format 1:2,35 erreicht. Die Bestuhlung aus Hochpolstersesseln stammte von Kamphöner. Ab 1961 war eine Schwerhörigenanlage vorhanden. Das Korso rechnete sich bei allgemein sinkenden Besucherzahlen wohl nicht mehr. 1964 stellten die Inhaber den Betrieb von Filmvorführungen ein. Das Kino-Adressbuch nennt wohl 1966 das Kino noch. Seither werden die Flächen im Erdgeschoss des attraktiv gelegenen Platzes durch verschiedene Ladengeschäfte – Supermarkt am Kaiserkorso entlang und Einzelhandel – genutzt.

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In den Zeiten der Kino-Krise mit dem Rückgang der Besucherzahlen wurde der „Luxor-Palast“ am Ende des Jahres 1964 geschlossen. Das Kinogebäude blieb erhalten und wurde von einem Gewerbebetrieb genutzt.^[508] Mittlerweile wurde es abgerissen und das Grundstück mit einem Wohnhaus bebaut.

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Der Saalbau in der Friedrich-Karl-Straße 1–3 steht unter Denkmalschutz.^[510] Das Tempelhofer Tivoli war ein Vergnügungsetablissement. Der von der Straße zurückgesetzte Saal wurde 1893–1895 von Maurermeister C. Müller errichtet und 1910–1912 umgebaut, wobei 1911 eine Nutzung mit Kinematographen eingerichtet wurde. Der Saalbau in der Berliner Straße 97 (seit 1949: Tempelhofer Damm 226) wurde durch Architekt Otto Krüger zum Kinematographentheater umgewandelt. Im Besitz von Meyer-Weinholz & Werbelow besaß die Einrichtung 800 Sitzplätze. 1920 wurde wieder erneut grundlegend saniert, wobei die Bestuhlung um 90 Grad gedreht wurde und nun parallel zur Straße verlief. Am 3. April 1920 wurde durch Werbelow & Meyer eröffnet, die das Programm „Filmsketchbühne“ nannten und es wurden auch Liveauftritte geboten. Im Herbst 1920 wurden die Tivoli-Lichtspiele Opfer eines schweren Einbruchs, bei dem fast die gesamte technische Ausrüstung abhanden kam. 1921 sind Werbelow & Gensche in der Berliner Straße 97 Inhaber der wiederhergestellten Spielstätte mit 800 Plätzen. Werbelow betrieb nach dem Umbau durch den Architekten Paul H. Wilke eigenständig weiter. 1924 bis 1929 war die Tivoli-Licht- und Schaubühne im Besitz von Eilermann & Förster, I. Bett & Co., ab 1925 Emil Eilermann und Max Förster. Bei täglichem Vorführungen wird das Programm am Dienstag und Freitag für mögliche 600 bis 671 Zuschauer gewechselt. Bei einem weiteren Umbau 1930 wurde das Podium an die nördliche Schmalseite verlegt und ein Zeiss-Lichtton-Gerät eingebaut^[511]. Zu 1931 gehen die Tivoli-Lichtspiele an die Juhnke & Lohde GmbH, Tivoli Tempelhof Lichtspielbetriebsges. mbH deren Geschäfte führen Bruno Juhnke und Max Lohde. Mit täglichem Spielbetrieb hat das Kino 1400 angegebene Plätze, zur Stummfilmbegleitung waren sechs Musiker angestellt. Die Vorführung von Tonfilmen in Technik von Kino ist ab 1931 auch angegeben. Die Bühne war 6 m × 5 m groß. Mitte der 1930er Jahre wurde die „Bruno Juhnke Lichtspielbetriebe Teupitz“ der Kinobesitzer und sein Geschäftsführer war Bruno Mayer. Die Anzahl der Sitzplätze wurde mit 967 im Kino-Adressbuch aufgeführt, die Bühne mit 9 m × 6 m. Schließlich führt Antonie Juhnke als Inhaberin mit Bruno Mayer das Kino weiter.

In den Nachkriegsjahren wurde das Tivoli von Carl-Oscar Liebmann geführt. Nach einer Renovierung 1949 wurde das Tivoli-Filmtheater mit 910 Plätzen wiedereröffnet.^[512] Ab 1950 ist Antonie Juhnke als Inhaberin genannt, deren Geschäfte führte Anne Gabrunas. Für das Haus gab es eine Theaterlizenz und Varieté- und andere Vorstellungen waren auf einer Bühne von 9 m × 7 m × 7,5 m möglich. Die Platzkapazität war wiederum mit 965/ 967 genannt es werden täglich zwei Vorstellungen an Sonntagen drei gegeben. Zur Vorführung war die Ernemann III zur Projektion und Lorenz Te-ka-De zur Tonverstärkung vorhanden. 1952 wurden der Apparat Bauer B8 und Klangfilm-Verstärker angeschafft, zudem gab es 16 Vorstellungen je Woche. Dadurch ist ab 1957 CinemaScope ermöglicht. Für das Tonsystem kam dabei ein Dominar L als Verstärker und Lautsprecher Isophon Komb. 8 Effekt zum Einsatz im Tonsystem mit Einkanal-Lichtton und Einkanal- und Vierkanal-Magnetton und Bildformaten von 1:2,35 und 1:2,55. Die Bestuhlung von Kamphöner sind 953 Hochpolster-Klappsessel in 22 Vorstellungen zur Woche und zusätzlicher Spätvorstellung. Nach dem Ausscheiden von Antonie Juhnke übernahm 1967 deren langjährige Geschäftsführerin Anna Gabrunas das Filmtheater, die auch selbst weitere Kinos betrieb. Die Projektions-Lichtquelle war Becklicht, alle Dia-Formate waren mit Ton möglich und es gab eine Schwerhörigenanlage im Kinosaal.

1968 kam es zur Umwandlung des Kinosaals in einen Supermarkt mit abgehängter Decke. Mit dem 2002–2003 restaurierten Saalbau des Restaurants Tivoli ist ein typisches Vergnügungslokal der Jahrhundertwende zumindest teilweise erhalten geblieben. Das Gebäude beherbergt allerdings (Stand 2016) ein Fitness-Studio.

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Erst nachdem das verlassene Ufa-Gelände 1979 in das „Internationale Kulturzentrum Ufa-Fabrik“ umgewandelt wurde, gab es öffentliche Filmvorführungen. 1981 wurde der ehemalige UFA-Kinosaal wiederhergestellt, mit neuer Technik ausgerüstet und als öffentliches Kino in Berlin-Tempelhof eröffnet. Es kam mit einem Teil der ehemaligen UFA-Filmgesellschaft zu Rechtsstreitigkeiten über den Namen dieses Kinos. So wechselte die Benennung des Kinos zunächst: alternativ als „Ufer-Palast“, später als „Ufo“. Schließlich wurde der Name durch Gerichtsentscheid angeordnet: mit Punkten als „U.F.A. Palast“.^[514] Es wurde im Jahr 1982 das erste Berliner Freilichtkino eröffnet. Hier begleitete unter anderem Willy Sommerfeld Stummfilme live auf dem Klavier. 1986 eröffneten zwei kleine Filmstudios „UFO 2“ und „UFO 3“ in umgebauten ehemaligen Synchronstudios. Der Kinobetrieb im vorherigen Kinosaal wurde 1989 eingestellt, jedoch wurde das Freilichtkino zunächst noch weiter betrieben. Umgebaut in einen Varietésalon, wird der ehemalige Kinosaal seit 1990 für Veranstaltungen und zunehmend seltener für Filmvorführungen genutzt.^[514] Die ufaFabrik wurde ein selbstverwaltetes Kultur- und Lebensprojekt.

Zum UFO Freilichtkino der „UFA Fabrik Berlin e.V.“ in der Viktoriastraße 13 sind 1993 im UFO Kino 1 150 Plätze und für UFO Kino 2 und UFO Kino 3 je 48 Plätze angegeben. Die Angaben zum Jahr 1995 sind 450 Plätze für Kino 1 sowie 180 Plätze und noch 99 Plätze.

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