Internationale Filmfestspiele von Venedig 2011

George Clooney eröffnete das Festival mit seinem Film The Ides of March

Länder, die im Wettbewerb um den Goldenen Löwen für den besten Spielfilm vertreten sind (inkl. Koproduktionsländer; gold eingefärbt: Russland)

Die 68. Internationalen Filmfestspiele von Venedig (italienisch 68. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica) fanden vom 31. August bis zum 10. September 2011 statt. Sie zählen neben der Berlinale und den Internationalen Filmfestspielen von Cannes zu den drei bedeutendsten A-Festivals der Welt. Eröffnet wurden die Filmfestspiele mit George Clooneys im Wettbewerb laufenden Politdrama The Ides of March. Als Abschlussfilm wurde der US-amerikanische Beitrag Damsels in Distress von Whit Stillman benannt, der außer Konkurrenz gezeigt wird. Der internationalen Jury, die den Goldenen Löwen, den Hauptpreis des Festivals, an den russischen Beitrag Faust von Alexander Sokurow vergab, stand der US-Amerikaner Darren Aronofsky vor. Werke deutschsprachiger Filmemacher waren in Nebensektionen vertreten.

Im Rahmen der Filmfestspiele wird regelmäßig ein Goldener Löwe für das Lebenswerk eines Filmschaffenden vergeben. Bereits im Vorfeld des Festivals, Anfang April 2011, wurde dessen Gewinner bekanntgegeben: der Filmregisseur und Drehbuchautor Marco Bellocchio, der zu den einflussreichsten Vertretern des zeitgenössischen italienischen Kinos zählt.^[1] Er war mit China ist nahe (1967, Großer Preis der Jury) und Buongiorno, notte – Der Fall Aldo Moro (2003) zweimal in den Wettbewerb der Filmfestspiele eingeladen worden. Die Ehrung fand am 9. September im restaurierten Sala Grande des am Lido gelegenen Palazzo del Cinema statt, bei der auch eine restaurierte Fassung von Bellocchios Im Namen des Vaters (1972) gezeigt wurde. Laudator war der ebenfalls vielfach preisgekrönte italienische Filmregisseur Bernardo Bertolucci.^[2]

Die italienische Schauspielerin Vittoria Puccini moderierte die Eröffnungs- und Abschlusszeremonie.^[3]

Offizielle Sektionen

Wettbewerb

Jury

Mitglied der Festivaljury: der US-Amerikaner Todd Haynes

Als Nachfolger des Jurypräsidenten von 2010 Quentin Tarantino wurde Ende April 2011 Darren Aronofsky präsentiert.^[4] Der US-amerikanische Filmregisseur, Drehbuchautor und Produzent konkurrierte zwischen 2006 und 2010 dreimal um den Hauptpreis des Filmfestivals und gewann diesen 2008 für The Wrestler.

Wie in den Vorjahren standen dem Jurypräsidenten sechs Jurymitglieder zur Seite. Es handelte sich überwiegend um Filmschaffende:^[5]

• Eija-Liisa Ahtila – finnische Filmemacherin und Videokünstlerin
• David Byrne – US-amerikanischer Sänger, Musiker, Komponist und Fotograf
• Todd Haynes – US-amerikanischer Filmregisseur, Drehbuchautor und Produzent (zweimaliger Teilnehmer am Wettbewerb, Großer Preis der Jury 2007)
• Mario Martone – italienischer Theater- und Filmregisseur (dreimaliger Teilnehmer am Wettbewerb, Großer Preis der Jury 1992)
• Alba Rohrwacher – italienische Schauspielerin
• André Téchiné – französischer Filmregisseur und Drehbuchautor (Teilnehmer am Wettbewerb 2001)

Konkurrenten um den Goldenen Löwen

Der italienische Filmproduzent Marco Müller, von 2004 bis 2011 künstlerischer Direktor des Filmfestivals

David Cronenberg (A Dangerous Method)

Das offizielle Programm wurde am 28. Juli 2011 in Rom von Biennale-Präsident Paolo Baratta und dem künstlerischen Festivaldirektor Marco Müller vorgestellt. 23 Produktionen aus 16 Ländern (inklusive ein „Überraschungsfilm“, der im Verlauf des Filmfestivals vorgestellt wurde) konkurrieren um den Goldenen Löwen, den Hauptpreis des Festivals. Es handelt sich bei allen Filmen ausschließlich um Weltpremieren.^[6] Müller, der 2011 zum letzten Mal das Programm zusammenstellte,^[7] lobte den Wettbewerb als die seinen Vorstellungen am nächsten kommende Auswahl in seiner achtjährigen Dienstzeit.^[8] Wie bei der Auflage im Vorjahr kamen die meisten eingeladenen Regisseure aus Europa (10), gefolgt von ihren Kollegen aus Asien (7) und Nordamerika (6). Keiner von diesen hatte in der Vergangenheit den Hauptpreis in Venedig gewinnen können. Nachdem im letzten Jahr der Deutsche Tom Tykwer mit Drei um den Goldenen Löwen konkurriert hatte, erhielt 2011 kein Filmemacher aus dem deutschsprachigen Raum eine Einladung in den Wettbewerb. Auch Filme aus Afrika, Südamerika oder Ozeanien blieben unberücksichtigt.

Mit fünf Beiträgen waren US-amerikanische Filmemacher wie schon im Jahr 2010 am häufigsten vertreten. Dazu zählten Abel Ferraras 4:44 Last Day on Earth, William Friedkins schwarze Komödie Killer Joe mit Matthew McConaughey und Emile Hirsch in den Hauptrollen^[9] sowie Todd Solondz’ Dark Horse. Ami Canaan Mann, Tochter des bekannten Regisseurs Michael Mann, zeigte ihr Regiedebüt Texas Killing Fields, in dem Sam Worthington als texanischer Polizist zu sehen ist, der versucht, eine Mordserie an Frauen aufzuklären. Eröffnet wurde das Festival mit The Ides of March von George Clooney. Clooney, nach Good Night, and Good Luck (2005) erneut im Wettbewerb vertreten, führte nicht nur Regie, sondern produzierte auch den Film, wirkte am Drehbuch mit und übernahm eine der Hauptrollen. Die Verfilmung von Beau Willimons Theaterstück Farragut North stellt einen jungen idealistischen Pressesekretär (gespielt von Ryan Gosling) in den Mittelpunkt, der als Angestellter eines Präsidentschaftskandidaten (Clooney) bei den Vorwahlen in Ohio mit Betrug und Korruption konfrontiert wird. Der Kanadier David Cronenberg nahm sich in der deutschen Koproduktion A Dangerous Method dem Psychiater Carl Gustav Jung (gespielt von Michael Fassbender) an sowie dessen Beziehung zu Sigmund Freud (Viggo Mortensen) und der Patientin Sabina Spielrein (Keira Knightley). Das Psychodrama basiert auf Christopher Hamptons Theaterstück The Talking Cure.^[8]

Roman Polański ist mit der Theater-Adaption Carnage im Wettbewerb vertreten

15 der 23 Regisseure (Tomas Alfredson, Andrea Arnold, Cai Shangjun, Cronenberg, Friedkin, Gipi, Ann Hui, Eran Kolirin, Giorgos Lanthimos, Mann, Steve McQueen, Vincent Paronnaud und Marjane Satrapi, Alexander Sokurow, Sion Sono und Wei Te-Sheng) debütierten im Wettbewerb von Venedig, während der französische Filmregisseur Philippe Garrel bereits zum fünften Mal um den Hauptpreis konkurrierte. In seinem tragischen Liebesdrama Un été brulant über einen Maler,^[10] der von seiner Lebensgefährtin verlassen wird, vertraute er einmal mehr seinem Sohn Louis Garrel die männliche Hauptrolle neben Monica Bellucci an. Garrels Landsmann Vincent Paronnaud und die Iranerin Marjane Satrapi verfilmten nach ihrem erfolgreichen Regiedebüt Persepolis (2007) mit Poulet aux prunes erneut eine Comic-Adaption Satrapis (in Deutschland unter dem Titel Huhn mit Pflaumen erschienen). Erzählt wird die Geschichte von Satrapis Großonkel Nasser Ali Khan, der in Teheran des Jahres 1958 beschließt auf den Tod zu warten, nachdem seine Ehefrau im Streit seine Laute zerbrochen hat. Der polnisch-französische Regisseur Roman Polański verfilmte mit Carnage Yasmina Rezas erfolgreiches Vier-Personen-Stück Der Gott des Gemetzels. Jodie Foster, Kate Winslet, John C. Reilly und Christoph Waltz sind als Elternpaare zu sehen, die zusammenkommen um über eine gewalttätige Auseinandersetzung ihrer Kinder zu diskutieren. Dabei eskaliert die Situation. Der Handlungsort wurde für die englischsprachige Verfilmung wie bereits bei der preisgekrönten Broadway-Produktion nach Brooklyn verlegt.^[11]

Großbritannien war mit drei Filmen im Wettbewerb vertreten. Neben dem Künstler Steve McQueen, der nach seinem erfolgreichen Debütfilm Hunger (2008) das über Sexsucht handelnde Drama Shame^[12] mit Michael Fassbender und Carey Mulligan vorlegt, präsentierte Andrea Arnold mit Wuthering Heights – Emily Brontës Sturmhöhe eine Verfilmung des gleichnamigen Romans von Emily Brontë. An der Seite von Kaya Scodelario (Cathy) war James Howson der erste schwarze Heathcliff-Darsteller in einer Filmversion von Wuthering Heights sein.^[13] Der Schwede Tomas Alfredson verfilmte mit der deutsch-britischen Koproduktion Tinker, Tailor, Soldier, Spy einen Thriller von John le Carré aus der Zeit des Kalten Kriegs. Gary Oldman schlüpfte in die Rolle des britischen Geheimdienstchefs George Smiley, der sich nach einer gescheiterten Operation auf die Suche nach einem Doppelagenten in den eigenen Reihen macht.

Gastgeber Italien kam ebenfalls auf drei Wettbewerbsbeiträge. Cristina Comencinis in den italienischen Alpen angesiedeltes Liebesdrama Quando la notte erzählt von einer Frau, die sich in ihre Mutterrolle zurechtfinden muss und sich in einen neuen Mann verliebt.^[10] Neben dem Debütfilm L’Ultimo Terrestre des Comic-Autors Gipis über eine Alien-Invasion erhielt auch Emanuele Crialese seine zweite Einladung nach Venedig. In Terraferma stellt er eine Fischerfamilie in den Mittelpunkt, die afrikanischen Flüchtlingen Obdach gewährt.^[14]

Asien war u. a. mit der Comic-Adaption Himizu von Sion Sono sowie Ann Huis (Tao Jie – Ein einfaches Leben) vertreten, in der die Freundschaft zwischen einem jungen Mann und seiner früheren Hausangestellten thematisiert wird.^[8] Für eine Verstimmung Taiwans sorgte, dass die Festivalorganisation Wei Te-Shengs Beitrag Saideke Balai bei der Vorstellung des offiziellen Programms als taiwanisch-chinesische Ko-Produktion führte. Der Film über den Kampf indigener Stämme gegen die Japaner in den 1930er Jahren sei ausschließlich in Taiwan produziert und finanziert worden. Daher forderte das Informationsbüro der taiwanischen Regierung erfolgreich eine Korrektur ein. In der Vergangenheit war es des Öfteren vorgekommen, dass taiwanische Filmproduktionen auf Festivals falsch ausgewiesen wurden, was stets zu Verärgerungen seitens Taiwans geführt hatte.^[15] Anfang August wurde außerdem die Einladung von Johnnie Tos Dyut Ming Gam (Life Without Principle) bekanntgegeben. To, der zum dritten Mal um den Goldenen Löwen konkurrierte, erzählt von einer Bankkassiererin, einem Verbrecher und einem Polizeiinspektor, die in finanzielle Schwierigkeiten geraten, ehe alle drei auf eine gestohlene Summe von fünf Mio. Dollar aufmerksam werden.^[16] Als Überraschungsfilm wurde wie im Vorjahr erneut ein chinesischer Beitrag präsentiert. Ren shan ren hai (People Mountain People Sea) von Cai Shangjun, in dem ein Mann nach dem Mörder seines jüngeren Bruders sucht.^[17]

Der Russe Alexander Sokurow präsentierte mit Faust eine Verfilmung der gleichnamigen Tragödie von Johann Wolfgang von Goethe. Die mit deutschsprachigen Darstellern besetzte Produktion, darunter der Wiener Johannes Zeiler in der Titelrolle sowie die Deutsche Hanna Schygulla, sollte ihm den Goldenen Löwen einbringen.^[18] Die acht Mio. Euro teure Produktion stellt nach Moloch (über Adolf Hitler), Taurus (über Lenin) und Solntse (über den japanischen Kaiser Hirohito) den letzten Teil von Sokurows Tetralogie über die Macht und das Böse dar.^[19]

Spielfilme

Im Wettbewerb wurden 23 Langfilme gezeigt, darunter der Überraschungsfilm Ren shan ren hai, der erst im Verlauf des Festivals bekanntgegeben wurde. Fünf der Beiträge wurden von den Vereinigten Staaten produziert, je drei von Frankreich, Italien und dem Vereinigten Königreich. Deutschland war mit fünf Koproduktionen vertreten.

Preisträger

Alexander Sokurow (Faust)

• Goldener Löwe: Faust – Regie: Alexander Sokurow^[20]
• Silberner Löwe – Beste Regie: Cai Shangjun (Ren shan ren hai)
• Spezialpreis der Jury: Terraferma – Regie: Emanuele Crialese
• Coppa Volpi – Bester Darsteller: Michael Fassbender (Shame)
• Coppa Volpi – Beste Darstellerin: Deanie Yip (Tao Jie)
• Marcello-Mastroianni-Preis: Shōta Sometani und Fumi Nikaidō (Himizu)
• Osella – Beste technische Leistung: Robbie Ryan für die Kameraarbeit an Wuthering Heights – Emily Brontës Sturmhöhe
• Osella – Bestes Drehbuch: Yorgos Lanthimos und Efthymis Filippou (Alpis)
• Spezial-Löwe für sein Lebenswerk: Marco Bellocchio

Orizzonti

Jia Zhangke

Die Sektion Orizzonti (dt.: Horizonte) widmet sich neuen Trends im internationalen Film und stellt vor allem unkonventionelle Filme vor, darunter Spiel-, Dokumentar- und Experimentalfilme. Es wurden sowohl Kurz- als auch Langfilme akzeptiert.

Der Vorsitz der internationalen Jury oblag dem chinesischen Filmemacher Jia Zhangke, 2006 Gewinner des Goldenen Löwen für Still Life. Ihm zur Seite standen folgende Jurymitglieder:^[21]

• Stuart Comer, Filmkurator an der Tate Gallery of Modern Art in London
• Odile Decq, französische Architektin
• Marianne Khoury, ägyptische Filmproduzentin und -regisseurin
• Jacopo Quadri, italienischer Filmeditor

Eröffnet wurde die Reihe mit Amir Naderis Spielfilm Cut, der als „visuelles Kino-Liebesgedicht in der Welt der Yakuza“ angekündigt wurde.^[22] Beendet wurde sie mit den Filmen Marian Ilmestys (The Annunciation) von Eija-Liisa Ahtila und Monkey Sandwich des Belgiers Wim Vandekeybus. Ahtila, Mitglied der Wettbewerbsjury, arbeitete eine frühere Videoinstallation filmisch auf, während Vandekeybus hinter die Bühne einer fiktionalen Theaterarbeit mit Tanz blickte.^[23] Haupt- und Spezialpreise sowie lobende Erwähnungen werden durch die Jury vergeben.

Aus dem deutschsprachigen Raum waren Josef Dabernigs Hypercrisis, die Dokumentationen Parabeton von Heinz Emigholz, Whores’ Glory von Michael Glawogger und Die Herde des Herrn von Romuald Karmakar sowie Yves Netzhammers Animationsfilm Dialogical Abrasion vertreten.

Die Hauptrolle der Sektion gingen an den japanischen Beitrag Kotoko von Shin’ya Tsukamoto (Bester Spielfilm), Glawoggers Whores’ Glory (Bester Dokumentarfilm), Accidentes Gloriosos von Mauro Andrizzi und Marcus Lindeen (Bester Mittellangfilm) und In attesa dell’avvento von Felice D’Agostino und Arturo Lavorato (Bester Kurzfilm). Lobende Erwähnungen erhielten die Beiträge O Le Tulafale und All The Lines Flow Out.

Langfilme

Mittellange- und Kurzfilme

Filme außerhalb des Wettbewerbs („Eventi“)

• Marian Ilmestys (The Annunciation) – Regie: Eija-Liisa Ahtila, Finnland (mit Satu Mäkinen, Elise Laaksonen, Taru Ollila, Kati Outinen, Riina Myyryläinen und Elina Hurme)
• Birmingham Ornament – Regie: Andrey Silvestrov und Yuri Leiderman, Russland (mit Alexandr Leiderman, Yuri Leiderman, Stas Podlirskiy, Vyacheslav Tyrin)
• Monkey Sandwich – Regie: Wim Vandekeybus, Belgien (mit Jerry Killick, Carly Wijs, Davis Freeman)
• Siglo ng pagluluwal (Century of Birthing) – Regie: Lav Diaz, Philippinen (mit Angel Aquino, Joel Torre, Perry Dizon, Hazel Orencio, Roeder Camanag, Soliman Cruz, Dante Perez, Modesta)
• Il silenzio di Pelesjan – Regie: Pietro Marcello, Italien (Dokumentarfilm)

Controcampo Italiano

Die italienische Schauspielerin Maria Grazia Cucinotta stellt ihr Regiedebüt Il maestro vor

Die Festivalsektion Controcampo Italiano soll mit ihrer Filmauswahl die neuesten Entwicklungen des italienischen Kinos abbilden. Präsentiert werden Spiel- und Dokumentarfilme (Kurz- und Langfilme). Der italienischen Jury stand der Filmregisseur Stefano Incerti vor (ursprünglich war die Filmregisseurin Roberta Torre vorgesehen), der durch seinen Berufskollegen und Drehbuchautor Aureliano Amadei (Gewinner des Hauptpreises Premio Controcampo italiano 2010 für 20 sigarette) und die Schauspielerin Cristiana Capotondi unterstützt wurde.^[24]

Den Hauptpreis für den besten Spielfilm gewann Francesco Brunis Scialla!, den für den besten Kurzfilm A Chjàna von Jonas Carpignano, während Pugni chiusi von Fiorella Infascelli mit dem Dokumentarfilmpreis der Sektion ausgezeichnet wurde. Lobende Erwähnungen wurden dem Dokumentarfilmer Carlo Augusto Bachschmidt (Black Block) und Kameramann Francesco Di Giacomo (Pugni chiusi) zuteil.^[25]

Filme außerhalb des Wettbewerbs („Eventi“)

• Andata e ritorno – Regie: donatella Finocchiaro (Dokumentarfilm)
• Dai nostri inviati. La rai racconta la mostra del cinema 1968–1979 – Regie: Giuseppe Giannotti, Enrico Salvatori und Davide Savelli (Dokumentarfilm)
• Hollywood Invasion – Regie: Marco Spagnoli (Dokumentarfilm)
• Pivano Blues. Sulla strada di Nanda – Regie: Teresa Marchesi (Spielfilm)
• Rudolf Jacobs, l’uomo che nacque morendo – Regie: Luigi M. Faccini (Spielfilm)
• Schuberth. L’atelier della dolce vita – Regie: Antonello Sarno (Dokumentarfilm)

Retrospektive

Die Retrospektive Orizzonti 1961–1978 widmet sich dem italienischen experimentellen Film der 1960er und 1970er Jahre.^[26]

• Lido ’28 von Anonymus (1928)
• Inquietudine von Mario Carbone (1960)
• The City von Axel Rupp (1961)
• La quieta febbre von Romano Scavolini (1964)
• Reflex von Mario Schifano (1964)
• Il respiro von Axel Rupp (1964)
• Kappa von Nato Frascà (1965/66)
• Bis von Paolo Brunatto (1966)
• Ferreri von Mario Schifano (1966–1969)
• Fotografo von Mario Schifano (1966–1969)
• Il canto d’amore di Alfred Prufrock von Nico D’Alessandria (1967)
• Diario Beat von Romano Scavolini (1967)
• Film von Mario Schifano (1967)
• Hermitage von Carmelo Bene (1967)
• I parenti tutti von Fabi Garriba (1967)
• Souvenir von Mario Schifano (1967)
• Vietnam von Mario Schifano (1967)
• Vieni dolce morte von Paola Brunatto (1967/68)
• Sul davanti fioriva una magnolia von Paolo Breccia (1968)
• Zoomm, Track! von Mario Carbone (1968)
• LSD von Romano Scavolini (1968–1970)
• Attacco von Romano Scavolini (1970)
• Voce del verbo morire von Mario Garriba (1970)
• In punto di morte von Mario Garriba (1971)
• Il potere von Augusto Tretti (1972)
• Anna von Alberto Grifi (1972–75)
• Soglie von Nato Frascà (1978)

Im Rahmen der Retrospektive als Eventi aufgeführte Filme:

• L’Accademia Musicale Chigiana von Franco Vassarotti und Franco Mannini
• Il vetturale del San Gottardo von Ivo Illuminati (1942)

Weitere Auszeichnungen

Im Rahmen des Filmfestivals von Venedig werden weitere Auszeichnungen vergeben.

Den Premio Luigi De Laurentiis vergab eine Jury unter Vorsitz des italienischen Filmregisseurs Carlo Mazzacurati (2010 Teilnahme am Wettbewerb um den Goldenen Löwen). Die Auszeichnung ehrt den besten Debütfilm eines Regisseurs (Löwe der Zukunft), alle Sektionen können berücksichtigt werden. Der Preis, der mit einer Summe von 100.000 US-Dollar dotiert ist, vergab Mazzacurati gemeinsam mit dem russischen Filmregisseur und Drehbuchautor Alexei Fedortschenko (FIPRESCI-Preis in Venedig 2010 für Owsjanki), dem US-amerikanischen Filmproduzenten Fred Roos, dem französischen Filmkritiker und -historiker Charles Tesson und der türkischen Schauspielerin Serra Yılmaz^[27] an Là-bas von Guido Lombardi (Internationalen Kritikerwoche).

Der Persol 3-D Award, benannt nach einem Sponsor des Filmfestivals, wurde nach 2010 zum dritten Mal vergeben. Von der künstlerischen Leitung des Filmfestivals von Venedig wurden David Zamagni, Nadia Ranocchi und Monaldo Moretti geehrt, die als Gruppe Zapruder seit mehreren Jahren 3D-Kino mit bildender Kunst und Filmkunst verbinden.^[28]

Parallel zum Filmfestival fanden zwei unabhängige Filmreihen statt. Die italienische Filmkritikervereinigung Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani veranstaltete die Internationale Kritikerwoche (Settimana Internazionale della Critica – SIC), bei der sieben internationale Debütfilme von einer unabhängigen Kommission ausgewählt wurden. Die Associazione Nazionale Autori Cinematografici (ANAC) veranstaltete gemeinsam mit der Associazione Autori e Produttori Indipendenti (API) die Giornate degli Autori – Venice Days, bei der italienische und ausländische Spiel- und Dokumentarfilme aufgeführt wurden.

Filme außerhalb des Wettbewerbs

Außerhalb der Wettbewerbssparten werden über 30 Filme gezeigt. Neben dem offiziellen Abschlussfilm Damsels in Distress von Whit Stillman stellten u. a. Madonna, Ermanno Olmi (Il villaggio di cartone), Al Pacino oder Steven Soderbergh ihre neuesten Regiearbeiten vor. Madonna erzählt in W.E. von der Affäre zwischen Wallis Simpson (gespielt von Andrea Riseborough) und dem britischen König Eduard VIII. (James D’Arcy). Pacino dokumentierte mit Wilde Salome das Leben des irischen Schriftstellers Oscar Wilde und die Umsetzung von dessen Theaterstück Salomé mit sich und Jessica Chastain in den Hauptrollen. Gleichzeitig wurde Pacino mit dem von Jaeger-LeCoultre und der Biennale vergebenen Jaeger-LeCoultre Glory to the Filmmaker Award geehrt.^[29] Soderberghs Contagion mit Matt Damon, Marion Cotillard, Kate Winslet und Gwyneth Paltrow berichtet vom Ausbruch einer weltweiten Epidemie. Ebenfalls wurden wiederhergestellte Fassungen von Nicholas Rays We Can’t Go Home Again (1976) und Roberto Rossellinis Dokumentarfilm Indien, Mutter Erde (1959) aufgeführt. Zu Ehren des Jurymitglieds Todd Haynes wurde dessen mehrfach für den US-amerikanischen Fernsehpreis Emmy nominierter Mehrteiler Mildred Pierce präsentiert, eine Verfilmung des gleichnamigen Kriminalromans von James M. Cain.^[30] Die Belgierin Chantal Akerman zeigte ihre Joseph-Conrad-Adaption La folie Almayer, während die US-Amerikanerin Mary Harron mit The Moth Diaries den gleichnamigen Vampir-Roman von Rachel Klein verfilmte.

Weblinks

• Offizielle Webpräsenz der Internationalen Filmfestspiele von Venedig (italienisch, englisch)
• Pressespiegel zum Festival (Memento vom 15. Juni 2017 im Internet Archive) auf film-zeit.de
• Offizielle Webpräsenz der unabhängigen Nebensektion Internationale Kritikerwoche (italienisch, englisch)
• Offizielle Webpräsenz der unabhängigen Nebensektion Venice Days (italienisch, englisch)

Einzelnachweise

1. ↑ Marco Bellocchio to receive Golden Lion for Lifetime Achievement. (Memento des Originals vom 13. Januar 2012 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.labiennale.org labiennale.org, 9. Mai 2011; abgerufen am 30. Juli 2011.
2. ↑ Bernardo Bertolucci to award Marco Bellocchio the Golden Lion for Lifetime Achievement. (Memento des Originals vom 15. Juli 2015 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.labiennale.org labiennale.org, 22. August 2011; abgerufen am 24. August 2011.
3. ↑ Isabella Ragonese to be the godmother of the 67th Venice Film Festival (Memento des Originals vom 13. Januar 2016 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.labiennale.org bei labiennale.org, 22. Juli 2011; abgerufen am 30. Juli 2011.
4. ↑ Heiko Thiele/Filmreporter.de: Darren Aronofsky wird Jury-Präsident. (Nicht mehr online verfügbar.) Das Vierte., 28. April 2011, archiviert vom Original am 12. April 2013; abgerufen am 15. August 2015. 
5. ↑ The Venezia 68 Jury. (Memento des Originals vom 4. März 2016 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.labiennale.org labiennale.org, 8. Juli 2011 (englisch) abgerufen am 30. Juli 2011.
6. ↑ Venezia, la mostra con il buco intorno. Interview mit dem künstlerischen Direktor Marco Müller, mymovies.it, 28. Juli 2011; abgerufen am 30. Juli 2011.
7. ↑ Marco Müller tritt als Direktor der Filmfestspiele Venedig ab. tagesschau.sf.tv, 8. September 2011; abgerufen am 10. September 2011.
8. ↑ ^{a b c} Lido primes world preems. In: Daily Variety, 29. Juli 2011, S. 1.
9. ↑ 22 Filme rittern in Venedig um den „Goldenen Löwen“. SDA – Basisdienst Deutsch, 28. Juli 2011 (abgerufen via LexisNexis Wirtschaft).
10. ↑ ^{a b} Venice line-up shows UK strength. In: Screen International, 28. Juli 2011 (abgerufen via LexisNexis Wirtschaft).
11. ↑ Polanski’s `Carnage' to open New York Film Fest. AP, 29. Juli 2011, New York.
12. ↑ Andrew Pulver: British Lion? Mulligan film in competition at Venice. In: The Guardian. 29. Juli 2011, S. 25.
13. ↑ Ben Child: James Howson to be first black actor to play Heathcliff in film. guardian.co.uk, 23. November 2010; abgerufen am 31. Juli 2011.
14. ↑ Filmprofil (Memento des Originals vom 11. Januar 2017 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.labiennale.org bei labiennale.org (englisch; abgerufen am 31. August 2011).
15. ↑ Taiwan über angeblich taiwanisch-chinesische Koproduktion empört. AFP, 30. Juli 2011, Taipeh (abgerufen via LexisNexis Wirtschaft).
16. ↑ Life Without Principle (Dyut Ming Gam) by Johnnie To is the new film in Competition at Venezia 68. (Memento des Originals vom 2. April 2015 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.labiennale.org labiennale.org, 9. August 2011; abgerufen am 13. August 2011.
17. ↑ Ren shan ren hai (People Mountain People Sea) by Cai Shangjun is the Surprise Film of the 68th Venice Film Festival (Memento des Originals vom 2. April 2015 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.labiennale.orglabiennale.org, 6. September 2011; abgerufen am 7. September 2011.
18. ↑ Goldener Löwe für russischen Film «Faust». Welt Online, 10. September 2011; abgerufen am 10. September 2011.
19. ↑ Christian Peitz: Die Seele ist billig geworden. In: Der Tagesspiegel, 10. September 2011, S. 5.
20. ↑ Venezia, la premiazione Leone d’oro al „Faust“. lastampa.it, 10. September 2011; abgerufen am 10. September 2011.
21. ↑ 'Cut’ by Amir Naderi will be the opening film in the Orizzonti section. (Memento des Originals vom 9. Januar 2016 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.labiennale.org labiennale.org, 13. Juli 2011; abgerufen am 30. Juli 2011.
22. ↑ The films of the Orizzonti section. (Memento des Originals vom 4. März 2016 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.labiennale.org labiennale.org, 27. Juli 2011; abgerufen am 30. Juli 2011.
23. ↑ iglo ng pagluluwal (Century of Birthing) by Lav Diaz joins Orizzonti. Elija-Liisa Ahtila and Wim Vandekeybus’s films to close the section. (Memento des Originals vom 21. August 2011 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.labiennale.org labiennale.org, 18. August 2011; abgerufen am 22. August 2011.
24. ↑ Stefano Incerti appointed as the new President of the Jury for Controcampo Italiano. (Memento des Originals vom 1. März 2016 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.labiennale.org labiennale.org, 23. August 2011; abgerufen am 24. August 2011.
25. ↑ labiennale.org (Memento vom 10. September 2010 im Internet Archive), 8. September 2011; abgerufen am 9. September 2011.
26. ↑ Orizzonti 1961-1978: A retrospective. (Memento des Originals vom 22. Dezember 2015 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.labiennale.org labiennale.org, 19. Juli 2011; abgerufen am 30. Juli 2011.
27. ↑ The Jury for the “Luigi De Laurentiis” Venice Award for a Debut Film. (Memento des Originals vom 4. März 2016 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.labiennale.org labiennale.org, 18. Juli 2011; abgerufen am 30. Juli 2011.
28. ↑ The Persol 3-D Award 2011 to Zapruder Filmmakersgroup. (Memento des Originals vom 4. März 2016 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.labiennale.org labiennale.org, 25. Juli 2011; abgerufen am 30. Juli 2011.
29. ↑ Al Pacino to receive the Jaeger-LeCoultre Glory to the Filmmaker Award. (Memento des Originals vom 10. Dezember 2015 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.labiennale.org labiennale.org, 4. Mai 2011; abgerufen am 12. September 2011.
30. ↑ Out of Competition. (Memento des Originals vom 4. März 2016 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.labiennale.org labiennale.org; abgerufen am 30. Juli 2011.