Inge Flierl

Inge Flierl (früher auch Millies-Flierl; * 28. Januar 1926 in Berlin) ist eine deutsche Kunstweberin.

Leben und Werk

Der Vater von Inge (eigentlich Ingeborg) Flierl war der Berliner Ingenieur Dr. Alfred Millies. Sie absolvierte von 1942 bis 1945 in der Landfrauenschule Beinrode des Reifensteiner Verbands für haus- und landwirtschaftliche Frauenbildung eine landwirtschaftliche Lehre. Ihre Lehrjahre verbrachte sie auf einem Bauernhof in Schleswig-Holstein und in der Domäne Ossendorf in Neuzelle. Die landwirtschaftlichen Ausbildung schloss sie in Werder ab.

Von 1946 bis 1950 studierte sie an der Hochschule für Bildende Künste in Berlin bei Georg Tappert Kunstpädagogik. Daneben besuchte sie Kunstgeschichtsvorlesungen bei Adolf Behne und Will Grohmann und nahm sie am Plastikunterricht bei Waldemar Grzimek teil. Anschließend führte sie ihr Studium bis 1952 bei Hans Orlowski in der Abteilung Angewandte Kunst fort. In dieser Zeit begann sie mit der Gobelinweberei.

1953 zog sie nach Ost-Berlin, wo sie den Architekten Peter Flierl (* 1929) heiratete und begann, als freischaffende Künstlerin zu arbeiten. Ab 1956 schuf sie u. a. Zeichnungen und Druckgrafiken, auch als Buchillustration, Applikationen und kleinere Gobelins sowie baugebundene Arbeiten in Keramik und Mosaiken.

1970 schaffte sie sich einen Webstuhls mit einer Webbreite von 2 m an. Das ermöglichte ihr, größere Auftragsarbeiten zu erstellen, die zu ihrem Hauptbetätigungsfeld wurden. Sie schuf nun Werke für repräsentative öffentliche Gebäude, u. a. in Berlin für den Palast der Republik, das Kronprinzenpalais, die Akademie der Wissenschaften, das Schauspielhaus am Gendarmenmarkt und den Pionierpalast „Ernst Thälmann“.

Ihr Werk umfasst insbesondere mehr als 200 Gobelins, die sie alle selbst entworfen und gewebt hat, sowie ein Vielzahl von Applikationen.

Inge Flierl war von 1953 bis 1990 Mitglied des Verbands Bildender Künstler der DDR. Sie hatte in der DDR und im Ausland eine bedeutende Zahl von Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen, u. a. von 1972 bis 1987 auf der VII. bis X. Kunstausstellung der DDR in Dresden. 1976 wurde sie mit dem Banner der Arbeit geehrt.

Inge Flierl und ihr Mann unterhielten enge freundschaftliche Beziehungen u. a. zu Fritz Cremer.

Alle Kinder Ingeborg Flierls wurden bildende Künstler: Petra (* 1954; Malerin und Grafikerin), Florian (* 1955; Bildhauer), Beate (* 1959; Textilgestalterin) und Marco (* 1963; Bildhauer).

Rezeption

„Inge Flierl bekennt sich zum Figurativen, verzichtet aber nicht auf stilisierte oder dekorative Formen. Und sie gebraucht geheimnisvolle Symbole ebenso selbstverständlich wie einfache geometrische Gebilde. Doch ihr wohl wichtigstes Gestaltungsmittel ist die textile Modulation des Lichtes. Kaum eine andere Bildweberin hat in der Behandlung des Lichtes eine solche Meisterschaft entwickelt wie sie. Mit selbstgefärbter Wolle komponiert Inge Flierl ihre farblich mal satten und kontrastreichen, dann wieder abgestuften und Ton in Ton modulierten Motive. Mitunter scheint das Wechselspiel der Farben, scheinen Licht und Schatten selbst zum Thema einer Webarbeit zu werden.“

Andreas Trampe, Bildredakteur bei Stern^[1]

„Zu jeder Tapisserie … gehört ein künstlerisches Konzept, das Inge Flierl, die Nestorin der Berliner Wirkkunst, in Form einer zeichnerischen Vorlage entwirft. So wie ein Musiker die Melodie hört, wenn er die Noten liest, so begleitet diese Zeichnung die Wirkerin durch alle Phasen des Produktionsprozesses, von der kunstvollen Einfärbung der Wollen bis zum detailtreuen Nachbilden.“

Klaus Hammer^[2]

Werke (Auswahl)

Tapisserie

• Die Atomkernspaltung, ihre positiven und negativen Auswirkungen (Wolle, 140 × 280 cm, 1966/1967; Förderungsauftrag des Berliner Magistrats)^[3]
• Wachstum (198 × 168 cm, 1975; Palast der Republik, Spreerestaurant)^[4]
• Blühen, wachsen, Früchte tragen (198 × 168 cm, 1975; Palast der Republik, Spreerestaurant)^[4]
• Chamäleon in der Wüste (Wolle, 130 × 165 cm, 1981)
• Orpheus (1985; Kleiner Saal des Konzerthauses Berlin)
• Labyrinth mit Hindernissen (Wolle, 200 × 205 cm, 1986)^[5]
• Januskopf „Berlin Ost-West (192 × 243 cm“, 1987)^[6]

Druckgrafik

• Jugend (Lithografie, 1956)^[7]
• Weberin (Lithografie)^[8]

Mosaiken

• Berliner Stadtlandschaft (Brunnensäule, Mosaik auf Beton, Höhe 3 m, 1983; Rebhuhnweg 33, Berlin-Marzahn)^[9]

Architekturbezogene Werke

• Entwurf für eine Glasfensterwand für eine Friedhofskapelle in Hoyerswerda (2,5 × 14,5 m, um 1958; wohl nicht realisiert)^[10]

Buchillustrationen/Buchgestaltung

• Bunte Märchen. Farbenfroh von der Palette gezaubert. Gustav Warneck Buchhandlung, Berlin, 1946
• Theodor Storm. Verlag Neues Leben, Berlin, 1968; Poesiealbum 10
• Alfred Millies: Strukturbilder der modernen Welt. Eine Lehre vom ich. Verlag Schopfheim Schwab, 1970

Einzelausstellungen seit 2005 (unvollständig)

• 2005: Ostseebad Wustrow, Fischlandhaus (Tapisserien)
• 2005/2006: Berlin, Panther-Galerie (Inge Flierl – zum Achtzigsten)
• 2011: Berlin, Panther-Galerie (Tapisserien)
• 2014: Pampin, Kulturforum Pampin („Querschnitte“; mit Florian und Marc Flier und Caroline Böttcher)
• 2015: Berlin, Galerie Ei (mit Florian und Marco Flierl)
• 2016: Berlin, Galerie der Moderne (Tapisserie)
• 2017: Hameln, Kunstkreis Hameln („3 Generationen Flierl“; mit Marco und Florian Flierl)^[11]
• 2020: Reinbek, Schloss Reinbek (Tapisserie und Skulptur; mit Marco Flierl)^[12]
• 2020: Bad Elster, Kunstwandelhalle („Familien-Bande. Tapisserie, Grafiken & Skulpturen von Ingeborg & Marco Flierl“)^[13]

Literatur

• Elfriede Howard: Über die Arbeit einer jungen Künstlerin. In: Bildende Kunst, Berlin, 1958, S. 381–386
• Edith Krull: Ein Gobelin von Ingeborg Millies-Flierl. In: Bildende Kunst, Berlin 1967, S. 426
• Inge Flierl. Gobelinweberei, Grafiken, Werkverzeichnis. Kunstgießerei & Galerie Flierl, 2010. ISBN 978-3-935053-40-2
• Flierl, Ingeborg. In: Dietmar Eisold (Hrsg.): Lexikon Künstler in der DDR. Verlag Neues Leben, Berlin, 2010. ISBN 978-3-355-01761-9, S. 210/211
• Sabine Gädeke: Farben, Formen und Symbole – die Textilkünstlerin Inge Flierl. In: Textilkunst international; 1/2011, S. 15–18
• Millies-Flierl, Ingeborg. In: Hans Vollmer (Hrsg.): Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler des XX. Jahrhunderts. Band 6, Nachträge H–Z. E. A. Seemann, Leipzig 1962, S. 274. 

Weblinks

Commons: Inge Flierl – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Werke von Inge Flierl im Bildindex der Kunst und Architektur
• Inge Flierl im Kunsthaus Koldenhof

Einzelnachweise

1. ↑ 2014_1._fly._querschnitte.pdf (pampinerhof.de)
2. ↑ Textile Räume. Gobelins von Inge Flierl in der Galerie der Moderne. In: Neues Deutschland, Berlin, 29. März 2016
3. ↑ Bildende Kunst, Berlin, 8/1967, Titelblatt und S. 426 (Abbildungen)
4. ↑ ^{a b} Neue Seite 1. Abgerufen am 17. November 2022. 
5. ↑ INGEBORG FLIERL. In: Panther Galerie. Abgerufen am 17. November 2022 (deutsch). 
6. ↑ ART@Berlin: Ausstellung Inge Flierl - Galerie der Moderne - ART at Berlin. In: ART at Berlin | Contemporary Art | Ausstellungen | Galerien | Museen | Galerieführer | Kunst | Map. 15. März 2016, abgerufen am 17. November 2022 (deutsch). 
7. ↑ Bildende Kunst, Berlin, 6/1958, S. 381 (Abbildung)
8. ↑ Bildende Kunst, Berlin, 3/1958, S. 211 (Abbildung)
9. ↑ Kunst in der Großsiedlung. Kunstwerke im öffentlichen Raum in Marzahn und Hellersdorf. Bezirksamt Marzahn-Hellersdorf von Berlin, Berlin 2008, ISBN 978-3-00-026730-7, S. 117 (PDF).
10. ↑ Bildende Kunst, Berlin, 6/1958, S. 484-486 (Abbildung)
11. ↑ Flierl. Abgerufen am 17. November 2022 (deutsch). 
12. ↑ Cordula Poggensee: Ausstellung im Schloss: „Tapisserie und Skulptur“ | SHZ. 13. Mai 2022, abgerufen am 17. November 2022. 
13. ↑ Familien-Bande. Abgerufen am 17. November 2022.