Haute Couture

Als Haute Couture (IPA: [otkuˈtyːʁ]^[1], anhören^ⓘ; französisch für ‚gehobene Schneiderei‘) werden – im Gegensatz zur spätestens in den 1950er-Jahren etablierten Prêt-à-porter-Mode – die aus luxuriösen Materialien in Handarbeit individuell maßgeschneiderten Modekreationen renommierter Modehäuser im obersten Preissegment bezeichnet.

Im engeren Sinne ist damit die Damenmode der wenigen Modehäuser gemeint, die vom Pariser Modeverband Chambre Syndicale de la Haute Couture (seit 2017 Fédération de la Haute Couture et de la Mode) unter Einhaltung bestimmter Kriterien offiziell berechtigt wurden, ihre aufwändigen Kreationen als Haute Couture zu bezeichnen.^[2] Der Begriff Haute Couture ist in Frankreich geschützt. Im weiteren Sinne wird damit jede Art von gehobener Schneiderkunst bezeichnet.

Der Begriff Alta Moda in Italien dagegen ist nicht geschützt. Dolce & Gabbana präsentierte 2021 seine Alta Moda-Modelle in Venedig.^[3]

Für die gehobene Herren-Maßschneiderei (englisch fine tailoring) ist die Londoner Savile Row international bekannt.

Geschichte und Bedeutung

Als Begründer der Haute Couture gilt der Engländer Charles Frederick Worth, der in Paris 1857/58 das erste große Modehaus gründete. Seine extrem teuren Modelle, die Worth erstmals von einem Mannequin vorstellen ließ, waren einer sehr begüterten Kundschaft vorbehalten. Worth kleidete unter anderem Kaiserin Eugénie, Königin Victoria, die Fürstin Pauline von Metternich und die Kaiserin Elisabeth von Österreich ein. Charles Worth, zu dessen Assistenten beispielsweise der Modeschöpfer Paul Poiret gehörte, übte großen Einfluss auf das Schaffen späterer Modeschöpfer aus. Maßgeblichen Einfluss auf die Haute Couture des 20. Jahrhunderts hatten französische Modeschöpfer wie Coco Chanel, Yves Saint Laurent und Christian Dior. Sie machten Paris zum internationalen Zentrum der luxuriösen Damenmode.

Bereits im Jahr 1868 organisierte sich die französische Haute Couture in Paris zur weltweiten Vertretung der Interessen des Schneiderhandwerks in einem Verband, der Chambre Syndicale de la Couture Française, aus welchem 1911 die Chambre Syndicale de la Couture Parisienne wurde. Die Chambre eröffnete 1927 eine exklusive Modeschule namens École de la chambre syndicale de la couture parisienne, welche bis heute besteht. 1973 wurde die Dachorganisation Fédération Française de la Couture, du Prêt-à-porter des Couturiers et des Créateurs de Mode gegründet, in der sich seither die Interessenvertreter der Chambre Syndicale de la Haute Couture (Haute-Couture-Mode, seit 1868), der Chambre Syndicale du Prêt-à-porter des Couturiers et des Créateurs de Mode (Prêt-à-porter-Mode für Damen, seit 1973) und der Chambre Syndicale de la Mode Masculine (Prêt-à-porter-Mode für Herren, seit 1973) vereinen. Im Juni 2017 benannte sich der Dachverband um in Fédération de la Haute Couture et de la Mode.

Die gesamte internationale Modebranche orientiert sich an den handgefertigten, mitunter imposanten Schöpfungen der Haute Couture, welche während der zweimal jährlich stattfindenden Haute-Couture-Modeschauen in Paris präsentiert werden und von höchster handwerklicher Schneiderkunst zeugen.^[4] Heutzutage besteht – neben der Stärkung von Prestige und Image der Marke – die hauptsächliche Funktion von Haute-Couture-Mode darin, durch Aufmerksamkeit in den internationalen Medien für weniger preisintensive und damit umsatzstärkere Konfektionsbekleidung, Kosmetikartikel und Accessoires des jeweiligen Modehauses zu werben. Anders als früher werden Haute-Couture-Modelle mit Preisen von bis zu hunderttausend Euro pro Kleid nur noch von einem kleinen Kreis betuchter Kundinnen weltweit gekauft und oftmals eher als Kunstwerke betrachtet bzw. in Ausstellungen und Museen gezeigt.

Die Modehäuser, welche sich eine kostspielige Haute-Couture-Sparte leisten, werden weniger.^[5] Nach Ende des Zweiten Weltkrieges waren über 100 Modehäuser Vollmitglieder der Chambre Syndicale de la Haute Couture. Anfang der 1990er waren es noch über 20, im Jahr 2011 gerade noch 15. Bedeutende ehemalige Mitglieder sind bspw. Jeanne Lanvin, Guy Laroche, Madame Grès, Jean Patou, Nina Ricci, Louis Féraud, Paco Rabanne, Thierry Mugler. Die japanische Designerin Mori Hanae, deren Unternehmen in Paris saß (2004 geschlossen), war von 1977 an die erste Japanerin, die sich Grand Couturier (dt. „Großer Schneider“) nennen durfte und Haute-Couture-Mode zeigte.^[6]

Haute-Couture-Kriterien

Der Begriff Haute Couture ist in Frankreich juristisch geschützt. Jede Saison müssen sich die Modehäuser erneut um eine Vollmitgliedschaft bei der Fédération de la Haute Couture et de la Mode bewerben, womit das Recht einhergeht, den Begriff ‚Haute Couture‘ für die eigenen Kreationen zu führen, das eigene Unternehmen ‚Maison de Couture‘ und den Modeschöpfer ‚Grand Couturier‘ zu nennen.^[7] Andere Hersteller dürfen ihre Mode nicht als Haute Couture bezeichnen. Nichtmitglieder können nur auf Empfehlung von Mitgliedern aufgenommen werden. Seit 1945 gelten hierfür strenge Kriterien für die Modehäuser (1997 etwas gelockert): die jeweiligen Unternehmen müssen ein Maß-Atelier mit mindestens 20 (ehemals 25) Vollzeit-Angestellten betreiben, den Hauptsitz des Unternehmens in Paris führen und mindestens 35 (ehemals 50) verschiedene, von Hand gearbeitete, von einem Modeschöpfer kreierte Modelle für Tages- und Abendmode, welche alle Unikate sind, während der saisonalen Haute-Couture-Modenschauen in Paris der Presse präsentieren. Diese Voraussetzungen werden jede Saison neu überprüft.^[8] Allerdings kann die Fédération bei Nichterfüllung eines Kriteriums auch Ausnahmen genehmigen. Nicht alle Unternehmen, welche die genannten Kriterien ohne Schwierigkeiten erfüllen könnten (bspw. Louis Vuitton oder Hermès), betreiben eine eigene Haute-Couture-Sparte. Auch kam es ab den 2000er Jahren verstärkt vor, dass anerkannte Haute-Couture-Häuser, zumeist aus Kostengründen, an den Haute-Couture-Schauen nicht teilnahmen (bspw. Balmain, Jean Louis Scherrer), lediglich Prêt-à-porter-Mode zeigten (bspw. Ungaro ab 2004) bzw. einige Saisons aussetzten (bspw. Givenchy, Lacroix).^[9]

Seit 1997 werden neben den Vollmitgliedern jede Saison weitere Mitglieder von der Fédération als Gäste eingeladen (membres invités), welche ihre Mode zwar nicht mit dem Ausdruck ‚Haute Couture‘, jedoch mit dem Begriff ‚Couture‘ schmücken dürfen. Zahlreiche von ihnen, wie einst Jean-Paul Gaultier, Anne Valerie Hash, Adeline André, Elie Saab oder Franck Sorbier, wurden in der Vergangenheit nach mehreren Saisons als Gast schließlich zu Vollmitgliedern ernannt.

Darüber hinaus wurde 2001 der Status membre correspondant (korrespondierendes Mitglied) eingeführt. Dieser kann an etablierte Modeunternehmen vergeben werden, die ihren Sitz nicht unbedingt in Paris haben müssen, aber eine tragende Rolle in der Pariser Modewelt spielen.^[10] Diese Mitglieder haben den gleichen Status wie andere Vollmitglieder, auch ihnen ist es damit erlaubt, ihre Mode als ‚Haute Couture‘ zu bezeichnen. Valentino stellte als Absolvent der Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne bereits ab 1962 Haute-Couture-Mode her. Das italienische Haus Versace war Mitte der 2000er Jahre mit der Atelier-Versace-Modelinie korrespondierendes Mitglied. Versace zog sich 2004 von den offiziellen Haute-Couture-Schauen zurück, behielt die Couture-Kollektion Atelier Versace allerdings bei und kehrte damit Anfang 2012 auf Einladung der Chambre Syndicale zu den Pariser Schauen zurück.^[11] Auch das Unternehmen Maison Martin Margiela, dessen Gründer Martin Margiela bereits ab 1989 handgefertigte Damenmode hergestellt hatte, war ab 2006 korrespondierendes Mitglied und erhielt Ende 2012 als Unternehmen mit Sitz in Paris die Vollmitgliedschaft im Haute-Couture-Verband.^[12][13]

Ab der Saison Frühjahr/Sommer 2009 wurde neben der Haute-Couture-Mode eine weitere Kategorie etabliert, die Haute Couture Accessoires, die jedoch einige Jahre später wieder eingestellt wurde. Ab Frühjahr/Sommer 2010 kam die Kategorie Haute Joaillerie für Schmuckhersteller der Luxusklasse dazu.^[14][15]

Anerkannte Maisons de Couture

Notizen:

Literatur

• Rudolf Kinzel, 1990: Die Modemacher, Geschichte der Haute Couture. Paul Zsolnay, Wien/Darmstadt, ISBN 3-552-04202-4.
• Guillaume de Laubier und Désirée Sadek: Haute Couture in Paris: Ein Blick hinter die Kulissen der exklusivsten Modehäuser, Knesebeck (20. Oktober 2015), ISBN 978-3868738674
• Emmanuelle Dirix: Little Book of Balenciaga: The Story of the Iconic Fashion House (Buchreihe: Little Books of Fashion)

Weblinks

Wiktionary: Haute Couture – Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonyme, Übersetzungen

• Literatur von und über Haute Couture im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Website der Fédération de la Haute Couture et de la Mode

Einzelnachweise

1. ↑ Eva-Maria Krech, Eberhard Stock, Ursula Hirschfeld, Lutz Christian Anders: Deutsches Aussprachewörterbuch. 1. Auflage. Walter de Gruyter, Berlin, New York 2009, ISBN 978-3-11-018202-6, S. 571. 
2. ↑ Meister der Schneider, diepresse.com, 21. Januar 2011
3. ↑ Das sind die Modetrends für Herbst/Winter 2021/22 www.elle.de, abgerufen 25. Dezember 2021.
4. ↑ Lexikon: Haute Couture (Memento vom 6. September 2010 im Internet Archive), spiegel.de, abgerufen: 27. Februar 2021.
5. ↑ Die Haute Couture trotzt der Wirtschaftskrise, welt.de, 21. Juli 2009.
6. ↑ Japanerin Hanae Mori gibt ihre Abschiedsvorstellung, rp-online.de, 8. Juli 2004.
7. ↑ Der schöne Putz der Krise, zeit.de, 27. Januar 2009.
8. ↑ Wann gehört man zur Haute Couture?, vogue.de, 27. Juni 2008
9. ↑ Pariser Haute Couture verliert drei Modehäuser, rp-online.de, 3. Juni 2004.
10. ↑ Haute Couture - Chichi, as chic can, faz.net, 25. Januar 2007.
11. ↑ Miles Socha: Versace Back on Couture Calendar, wwd.com, 15. November 2011.
12. ↑ ‘Maison Martin Margiela’-Model Haute Couture (Memento vom 15. Januar 2013 im Internet Archive), gala.de, 19. Dezember 2012. Abgerufen am 27. Februar 2021.
13. ↑ Haute Couture : Didier Grumbach décode les évolutions du calendrier (Memento vom 15. Januar 2013 im Internet Archive), fashion.dailynews.com, 19. Dezember 2012. Abgerufen am 27. Februar 2021.
14. ↑ Chambre Syndicale de la Couture mit neuen Mitgliedern, textilwirtschaft.de, 20. Mai 2009.
15. ↑ Jeroen van Rooijen: Haute Couture trifft Haute Joaillerie (Memento vom 8. April 2010 im Internet Archive), magazin-z.ch, 24. November 2009. Abgerufen am 27. Februar 2021.