Ghost in the Shell (Anime)

Animefilm
Titel	Ghost in the Shell
Originaltitel	攻殻機動隊
Transkription	Kōkaku Kidōtai
Produktionsland	Japan
Originalsprache	Japanisch
Erscheinungsjahr	1995
Länge	79 Minuten
Altersfreigabe	FSK 16
Produktions­unternehmen	Production I.G
Stab
Regie	Mamoru Oshii
Drehbuch	Kazunori Ito Masamune Shirow (Manga)
Produktion	Ken Iyadomi Mitsuhisa Ishikawa Shigeru Watanabe Yoshimasa Mizuo
Musik	Kenji Kawai
Kamera	Hisao Shirai
Schnitt	Shuichi Kakesu
→ Synchronisation →

Der Film Ghost in the Shell (japanisch攻殻機動隊, Kōkaku Kidōtai, dt. Übersetzung Mobile Angriffspanzer-Einsatztruppe) von Mamoru Oshii aus dem Jahr 1995 gilt als einer der klassischen Science-Fiction-Anime und trug zur zunehmenden internationalen Popularität von Animes bei. Er basiert auf dem gleichnamigen Manga Ghost in the Shell von Masamune Shirow. Der Cyborg-Fantasy-Film befasst sich mit der Frage, was den Menschen beziehungsweise die menschliche Persönlichkeit ausmacht. Das Subgenre wird mitunter auch als Mecha-Anime bezeichnet.^[1]

Der futuristische Cyberpunk-Film spielt in einer dystopischen Zukunft, in der unkontrollierbarer Einsatz technischer Möglichkeiten und Körpermodifikationen die gesellschaftliche Stabilität gefährden. Wie bereits Akira (1988) enthält auch Ghost in the Shell Gewaltdarstellungen und Body-Horror-Elemente. Außerhalb Asiens trugen beide Filme entscheidend zu einer Emanzipation des Anime-Films für Erwachsene bei, der zunehmend separat von Zeichentrickfilmen für Kinder wahrgenommen wurde.^[2][3]

Oftmals von späteren Werken zitiert, lieferte der Science-Fiction-Meilenstein unter anderem den Wachowskis einige Ideen, die sie in ihrem 1999 Cyberpunk-Film Matrix aufgriffen. Auch James Cameron hat einige Ideen aus Ghost in the Shell in seinem Werk Avatar – Aufbruch nach Pandora (2009) verwendet.^[4]

Im Jahr 2029 haben viele Menschen Teile ihres Körpers durch künstliche Bestandteile ersetzen lassen, wurden also zu Cyborgs, um so bestimmte Fähigkeiten zu verbessern oder sich neue anzueignen. Sogar das Gehirn lässt sich teilweise durch ein sogenanntes Cyberbrain ersetzen. Verpackt in einer Biokapsel (Shell) stecken darin menschliche Gehirnzellen mit dem Geist (Ghost), der die Identität und Persönlichkeit enthält. Bedrohlich ist das Auftauchen eines unbekannten Hackers, genannt Puppet Master (zu dt. Puppenspieler), der die Sicherheitsbarrieren der Shell überwinden und einige Cyborgs kontrollieren kann. Seine Opfer werden mit falschen Erinnerungen manipuliert, verlieren ihre Identität und begehen Verbrechen für den Puppet Master oder seine Auftraggeber.

Nachdem er verschiedene Staatsbeamte unter seine Kontrolle gebracht hat und mit ihnen die Politik manipuliert, wird die geheime, für Cyberkriminalität zuständige Sektion 9 des Innenministeriums mit der Suche nach dem Puppet Master beauftragt. Doch die gefassten Personen haben keine Erinnerungen an ihre Taten. Major Motoko Kusanagi, die für die Sektion 9 arbeitet und einen fast vollständig künstlichen Körper besitzt, ist auch persönlich bedroht: Ihr künstlicher Körper verleiht ihr übermenschliche Kräfte, macht sie aber gleichzeitig abhängig von der Technik und zu einem potenziellen Ziel für Manipulationen des Puppet Masters. Als menschlicher Wesenskern ist ihr nur ihr Ghost verblieben. Oft denkt sie darüber nach, ob sie überhaupt noch ein Mensch oder nur ein künstliches Wesen mit einem künstlichen Bewusstsein ist.

Wie sich im Zuge der Ermittlungen herausstellt, ist der Puppet Master ein Ghost, der aus unerklärlichen Gründen aus dem Netzwerk selbst entstanden zu sein scheint. Er besitzt kein organisches Gehirn in einer Shell oder in einem bestimmten Körper. Dieses Wesen wird schließlich von der Sektion 9 in einem durch einen Unfall beschädigten weiblichen Cyborg-Körper aufgespürt. Der so verkörperte Puppet Master beantragt politisches Asyl bei Sektion 9. Der Körper wird aber kurz darauf von Sektion 6 entführt. Diese hat die Software erschaffen, aus der der Puppet Master entstanden ist, um damit Hackerangriffe auszuführen. Kusanagi befreit den Puppet Master, auch weil sie an ihm aufgrund ihrer eigenen Identitätskrise interessiert ist. Er offenbart ihr, dass er durch seine Verbrechen versucht hat, die Sektion 9 und Kusanagi auf sich aufmerksam zu machen. Sein Wunsch ist es, seinen Ghost mit jenem von Kusanagi zu verschmelzen, um zu erlangen, was ihm zum Leben fehlt. In einer solchen Verschmelzung sieht er eine Möglichkeit der Erneuerung des Lebens, eine Alternative zur biologischen Fortpflanzung, wie sie ihm und auch Cyborgs wie Kusanagi nicht möglich ist.

Letztendlich findet Kusanagi wohl eine Antwort auf ihre Existenzfrage und auf den Wunsch des Puppet Masters und beide verschmelzen miteinander. Als neues Wesen wird sie, nachdem die alten Shells bei dem Befreiungsversuch zerstört worden sind, von ihrem Kollegen und Vertrauten Batou im Cyborgkörper eines jungen Mädchens reaktiviert. Sie erklärt Batou, was passiert ist, dankt ihm und beginnt ein neues Leben als Neugeborene.

Der Film wurde 1995 unter der Regie von Mamoru Oshii im Studio Production I.G produziert. Produktionsfirma war außerdem Bandai Visual, die Umsetzung fand unter anderem auch durch Tezuka Production und Tōei statt. Die Finanzierung wurde zu 30 % vom noch jungen britischen Anime-Verlag Manga Entertainment getragen, der sich damit die exklusiven Verwertungsrechte für seinen Markt sicherte.^[5] Das Drehbuch schrieb Kazunori Ito nach dem Manga von Masamune Shirow. Hiroyuki Okiura entwarf das Charakterdesign und die künstlerische Leitung hatte Hiromasa Ogura inne.

Bei der Produktion wurde das Compositing der zuvor gescannten Vorder- und Hintergrundbilder digital durchgeführt und danach Effekte ergänzt. Dadurch konnte Oshii auch mit Kameraeinstellungen und -effekten arbeiten, die denen von Realfilmen entsprechen, was im Trickfilm zuvor nicht möglich war. Diese Methode war damals neu und wurde für Ghost in the Shell erstmals in einem Anime eingesetzt, war aber in Hollywood bereits für einige Zeit in Gebrauch. Entgegen der Behauptung der Produzenten im Making-of war die Produktion in ihrer Nutzung digitaler Techniken daher nicht bahnbrechend und auch Anime-Studios wie Tōei Animation setzten parallel bereits auf ähnliche Methoden.^[6]

Ghost in the Shell enthält zahlreiche Anspielungen und Bezüge zu literarischen und philosophischen Werken. Oshii gab an, die Methode des Einflechtens diverser Bezüge vom französischen Filmemacher Jean-Luc Godard übernommen zu haben, der in seinen Science-Fiction-Film Lemmy Caution gegen Alpha 60 (1965) ebenfalls sehr viele Zitate und kulturelle Anspielungen verwendete.

Motoko Kusanagis Antwort bleibt dem Zuschauer verborgen, dennoch gibt es einen deutlichen Hinweis darauf. Am Ende zitiert sie das Hohelied der Liebe^[7]:

In der neuen deutschen Synchronisation wurden diese Zeilen leicht abgeändert.^[9]

Weitere literarische Werke, die in dem Film zitiert werden, sind:

• Der Fänger im Roggen (engl.: The Catcher in the Rye) (1951) Coming-of-Age-Roman von J. D. Salinger
• Neuromancer (1984) Cyberspace-Roman von William Gibson

• 2001: Odyssee im Weltraum (engl. A Space Odyssey) (1968) von Stanley Kubrick
• Der dunkle Schirm (engl. A Scanner Darkly) (1977) nach ein Science-Fiction-Roman von Philip K. Dick
• Alien – Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt, Science-Fiction Film von Ridley Scott (1979) soll die Vorlage für das weiße Blut geliefert haben
• Blade Runner, Science-Fiction Film von Ridley Scott (1982) nach der Romanvorlage Träumen Androiden von elektrischen Schafen? (1968) von Philip K. Dick

Ghost in the Shell kam am 18. November 1995 in die japanischen Kinos. Bandai Channel strahlte den Film im japanischen Fernsehen aus. Der Anime wurde unter anderem in Großbritannien, den USA, Spanien und Frankreich im Kino gezeigt und wurde 1996 auf den Filmfestspielen von Venedig vorgeführt.

Rapid Eye Movies veröffentlichte den Film am 15. November 1996 auf Deutsch auf VHS-Kassette, am 7. Januar 2005 wurde Ghost in the Shell von arte erstmals im deutschen Fernsehen gezeigt. Am 1. August 2005 wurde der Film von Panini Video auf DVD veröffentlicht.^[10]

Ende Dezember 2014 erschien eine 25-Jahre Jubiläumsedition des Films auf DVD und erstmals auch auf Blu-ray auf Deutsch vom Studio Nipponart. Auf dieser Edition ist die alte sowie neue Synchronisation anwählbar als auch ein Booklet und Making-of enthalten.

Die erste deutsche Synchronfassung von Ghost in the Shell wurde von der Splendid Synchron GmbH aus Köln für die Veröffentlichung auf VHS-Kassette erstellt.^[11] Für die DVD-Veröffentlichung des Films wurde vom Berliner Synchronstudio Hermes Synchron GmbH eine neue Übersetzung angefertigt. Bei dieser schrieb Claudia Urbschat-Mingues das Dialogbuch, und Andreas Pollak führte die Dialogregie.^[12] Hierfür wurden dieselben Sprecher eingesetzt, die später auch für die Fernsehserie Ghost in the Shell: Stand Alone Complex verpflichtet wurden.^[13]

Die Filmmusik wurde von Kenji Kawai komponiert. Das Hauptthema des Films ist ein choraler Gesang (謡, utai) in drei Teilen – Making of Cyborg, Ghost City und Reincarnation – das im Kontrast zum Science-Fiction-Thema des Films steht. Zum einen verwendet dieses eine Melodie basierend auf traditionellen japanischen Volksliedern (民謡, min’yō) ergänzt mit Einflüssen aus der bulgarischen Volksmusik, da die traditionelle japanische Musik keine Choräle kennt,^[14] und wird von der Min’yō-Sängerinnengruppe Nishida Kazue Shachū gesungen.^[15] Zum anderen ist der Liedtext, der für alle drei Teile derselbe ist, in Altjapanisch gehalten wie in der Gedichtanthologie Man’yōshū aus dem 8. Jahrhundert erhalten und ist trotz der (teilweise futuristischen) Titel dem Text nach ein Hochzeitslied.^[16] Der Soundtrack erschien am 22. November 1995 in Japan auf CD.

Das Stück wurde von dem deutschen Drum-and-Bass-Musiker Makai in „Beneath The Mask“ gesamplet und erschien bei dem Label Precision Breakbeat Research. Auch Deadmau5 und Klangkarussell nutzten das Sample in „Intelstat“ und „Sternenkinder“.

Der erste Gesang Making of Cyborg wird dabei im Vorspann verwendet, der zweite Ghost City innerhalb des eigentlichen Films und der dritte im Abspann Reincarnation. In der internationalen Filmversion wurde der Abspanntitel durch One Minute Warning von „The Passengers“, d. h. die Rockband U2 und Brian Eno, ersetzt. In der neuen deutschen Synchronfassung wurde stattdessen wieder das japanische Lied verwendet.

Patrick Drazen bezeichnet Ghost in the Shell als „bahnbrechenden Film“^[17], als thematische Weiterführung von Appleseed, einem anderen Werk Oshiis, und als Reaktion auf die Krise der japanischen Wirtschaft und Politik zu Beginn der 1990er. Auch die zu dieser Zeit auftretenden Sekten wie Aum Shinrikyo hätten einen Einfluss auf den Film gehabt. Im Film bringe besonders die Szene auf dem Boot und die darauf folgende Fahrt durch die Kanäle der Stadt die Frage nach der Identität auf den Punkt. Dabei sieht Drazen den Film einerseits in der Tradition des Themas menschenähnlicher Maschinen, wie zum Beispiel in der Geschichte Konjaku Monogatari aus dem 12. Jahrhundert. Andererseits setze sich Ghost in the Shell gerade dadurch ab, dass die Maschinen, im Gegensatz zu früheren Geschichten, kaum mehr vom Menschen zu unterscheiden sind. Die Antwort auf ihre Fragen finde Kusanagi in einer „Cyborg-Version von Sex“, indem sie sich mit dem Puppet Master vereint und ein neues Wesen erschafft, das ins World Wide Web geboren wird. Den popkulturellen Beweis für ihre Menschlichkeit werde dem Zuschauer am Ende der Szene mit dem Puppet Master durch ihre Tränen gezeigt.^[18]

Internationale Cyberpunk-Foren feiern den Film Ghost in the Shell als Perle des Genres. CyberPunkReview vergibt 10 von 10 Sternen und spricht von einem herrlichen Film mit umwerfender Action, visuell hochwertig und mit überragendem Soundtrack. Wer nur einen einzigen Animefilm im Leben sehen möchte, dem wird ans Herz gelegt, sich für diesen zu entscheiden. (Englisches Originalfazit des Reviews: Truly, even if you ignore all the philosophical stuff, Ghost in the Shell is simply an awesome movie! The action is terrific, the visuals are great, the soundtrack is devine…I could go on and on. If you just see one anime, Ghost in the Shell, still my favorite anime, is hands down the one to get.)^[19]

Daniel Kothenschulte bezeichnet den Film, neben Akira, als einen der „Türöffner“ des Animes im Westen.^[2] Ebenso wird er von Jonathan Clements als charakteristisch für die erwachsenenorientierten Boom von Anime in den 1990ern benannt.^[20]

Eine weitere Gemeinsamkeit mit Akira, besteht darin, dass GITS auf zahlreichen internationalen Foren als eine der gelungensten Kombinationen von Anime und Body Horror gefeiert wird, in der die Zerstörung des Körpers sowie dessen Ersatz durch künstliche Teile auf die Spitze getrieben wird. Am Ende bleibt die philosophische Frage, was einen Menschen eigentlich menschlich macht.^[3][21]

Nach dem Lexikon des internationalen Films ist der Film von „philosophischen Fragen nach dem Sinn der Existenz in einer zusehends virtuellen Welt“ geprägt und „besticht durch stilistische Konsequenz und meditativen Erzählrhythmus“.

Ghost in the Shell erhielt 1997 den International Fantasy Film Award - Special Mention auf dem internationalen Filmfestival Fantasporto.

Die Geschichte von Motoko Kusanagi und ihrer Jagd nach dem Puppet Master hat das Genre des Science-Fiction-Films maßgeblich beeinflusst. So bezeichnen sich die Wachowski-Geschwister, die Schöpfer der Matrix-Trilogie, ausdrücklich als Ghost-in-the-Shell-Fans und griffen im ersten Matrix-Teil viele Elemente aus Ghost in the Shell wieder auf.^[4][22][23]

US-Regisseur James Cameron war von dem Film begeistert und verwendete die Idee, Körper und Geist getrennt voneinander agieren zu lassen, 2009 in seinem monumentalen Science-Fiction-Film Avatar – Aufbruch nach Pandora.^[4]

Auf I, Robot hatte besonders der zweite Teil von Ghost in the Shell großen Einfluss.

Das Musikvideo „King of My Castle“ von Wamdue Project besteht aus Sequenzen des Films Ghost in the Shell. Im Musikvideo „Zen Concrete“ werden von Sly & Robbie ebenfalls Sequenzen des Films verwendet.^[23]

Ein Remastering des Films wurde unter dem Titel Ghost in the Shell 2.0 am 12. Juli 2008 in Japan in ausgewählten Kinos von fünf Städten veröffentlicht und erschien dort am 19. Dezember 2008 auf DVD und Blu-ray; in Deutschland erschien der Film Ende Januar 2015 auf DVD und Blu-ray vom Studio Nipponart.

Regisseur Oshii sorgte dafür, dass ein Großteil der Animationen als CGI digital neu erstellt oder aufgewertet wurden und die Farbgebung auf den aktuellen Stand der Technik gebracht wurde.

Zusätzlich wurde der Soundtrack von Kenji Kawai auf 6.1 Kanäle neu gemischt und die Tonkulisse der von Ghost in the Shell 2: Innocence angepasst. In diesem Zuge erhielt auch die japanische Version eine neue Synchronisation.

Regisseur und Produzent Steven Spielberg hatte sich im Jahr 2008 die Rechte für einen Kinofilm lizenziert. Dieser wurde neun Jahre später als Ghost in the Shell (2017) mit Hauptdarstellerin Scarlett Johansson unter der Regie von Rupert Sanders veröffentlicht.

• Brian Ruh: Ghost in the Shell (1995). In: Stray Dog of Anime. The Films of Mamoru Oshii. Palgrave Macmillan, New York 2004, S. 119–140. ISBN 1-4039-6334-7
• Thomas Schnellbächer: Mensch und Gesellschaft in Oshii Mamorus Ghost in the Shell – Technische Spielerei oder engagierte Zukunftsvisionen? In: Nachrichten der Gesellschaft für Natur- und Völkerkunde Ostasiens / Hamburg, Jg. 77, Nr. 1, 2007, S. 69–96.
• Susan J. Napier: Anime from Akira to Princess Mononoke. Experiencing Contemporary Japanese Animation. Palgrave, 2001. (englisch)
• Patrick Drazen: Anime Explosion! - The What? Why? & Wow! of Japanese Animation. Stone Bridge Press, 2003. (englisch)
• David Werner: Japanische Comics in der deutschen Kinder- und Jugendkultur. Die Präsenz, der Einfluss und die pädagogischen Qualitäten von Anime und Manga. Masterarbeit, Universität Bielefeld, Fakultät für Pädagogik, 2007.
• Ulrich Janus, Ludwig Janus: Ghost in the Shell – Der Individuationsprozess im japanischen Mangafilm. In: Blade Runner, Matrix und Avatare. Psychoanalytische Betrachtungen virtueller Wesen und Welten im Film, Springer, Berlin / Heidelberg 2013, S. 163–176, ISBN 978-3642256240 (Buch), ISBN 978-3-642-25625-7 (PDF).

Wikiquote: Ghost in the Shell – Zitate

• Ghost in the Shell bei IMDb
• Ghost in the Shell in der Online-Filmdatenbank
• Ghost in the Shell bei Rotten Tomatoes (englisch)
• Ghost in the Shell bei Metacritic (englisch)
• Eintrag bei Anime News Network (englisch)

V

Ghost in the Shell

Verfilmungen

Kinofilme	Ghost in the Shell (1995) • Ghost in the Shell 2 – Innocence (2004) • Ghost in the Shell 2.0 (2008) • Ghost in the Shell (Realfilm, 2017)
OVA	Ghost in the Shell: Arise (2013-2014) • Ghost in the Shell: Arise – Alternative Architecture (2015)
Fernsehserie	Stand Alone Complex (2002-2003, Episodenliste) • S.A.C. 2nd GIG (2004-2005, Episodenliste) • SAC_2045 (2020, Episodenliste)
Fernsehfilm	Solid State Society (2006)