Gerhard Kettner

Gerhard Kettner (* 10. August 1928 in Mumsdorf; † 14. Juni 1993 in Dresden) war ein deutscher Zeichner und Graphiker. Er war Professor und Rektor der Hochschule für Bildende Künste Dresden.

Kettner war das jüngste von vier Kindern einer Bergarbeiterfamilie. Ursprünglich war der Vater Schlosser und die Mutter eine gelernte Schneiderin. Kettner begann 1943/1944 eine Lehre als Lithograf in der Spielkartenfabrik Altenburg.^[1][2][3] Mit 16 Jahren wurde er zu den Gebirgsjägern der Wehrmacht eingezogen und im Krieg nahe Udine bei einem Tieffliegerangriff verwundet. Noch 1944 geriet er während seines Lazarettaufenthaltes in Österreich in britische Kriegsgefangenschaft. Dort sah er erstmals Arbeiten von Käthe Kollwitz. Von den Engländern an die Amerikaner übergeben, war er zuletzt in Frankfurt am Main und in Heilbronn interniert. 1947 erfolgte seine Freilassung.^[1][2][3]

In Pößneck beendete er 1948 die unterbrochene Lithografenlehre.^[2] Anschließend besuchte Kettner die Lindenau-Museumsschule bei Heinrich Burkhardt. Von 1949 bis 1951 studierte er an der Hochschule für Baukunst und bildende Künste Weimar, bei Otto Herbig, Hans van Breek, Martin Domke und Hermann Kirchberger. Ab 1951 bis einschließlich 1953 setzte er das Studium an der Hochschule für Bildende Künste Dresden (HfBK Dresden) bei Hans Grundig fort. 1953 erhielt er das Grafik-Diplom bei Max Schwimmer.^[1][2][3][4] Anschließend war er bis 1955 Assistent bei Hans Theo Richter. In der Zeit von 1956 bis 1961 absolvierte Kettner eine Aspirantur für Grafik bei Max Schwimmer und war Assistent der Abteilung Kunsterziehung an der HfBK Dresden.^[1][2][4]

Das Kupferstich-Kabinett der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden nahm 1959 einige Arbeiten Kettners in seine Sammlung auf.^[2] Im darauffolgenden Jahr hatte er (zusammen mit dem Bildhauer Hans Steger) im Stadt- und Bergbaumuseum Freiberg seine erste wichtige Ausstellung.^[2] Zahlreiche Ausstellungen, oft gemeinsam mit dem Bildhauer Werner Stötzer, folgten.

Von 1961 bis 1965 wirkte Kettner als Dozent in der Abteilung Kunsterziehung. Sein Lehrauftrag bestand in der Durchführung des Abendakts für die Kunststudenten; Autodidakten waren zugelassen. In diesen Jahren förderte er künstlerisch den jungen Ralf Winkler (der spätere Dissident A.R. Penck) und bürgte 1965 für seine Aufnahme in den Künstlerverband der DDR, jedoch ohne Erfolg.^[5]

1965 wechselte Kettner in die Abteilung Grundstudium Malerei/Grafik. Diese Dozentur behielt er bis 1968, danach wurde er Leiter des Lehrbereiches Komplexes Grundlagenstudium der Abteilung Malerei/Grafik. 1969 berief ihn die HfBK Dresden zum Professor für Grafik und 1979 zum Leiter einer Fachklasse für Grafik/Malerei. Darüber hinaus bekleidete er von 1970 bis 1974 sowie von 1979 bis 1981 den Posten des Rektors der HfBK.^[4][6]

1988 setzte er sich für eine Joseph-Beuys-Ausstellung im Ostberliner Marstall ein und gestaltete sie maßgeblich mit.^[7][8] Im selben Jahr übernahm er eine dreimonatige Gastprofessur an der Akademie der Bildenden Künste Wien.^[4][6]

Das Sächsische Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst berief ihn 1992 erneut an die Hochschule für Bildende Künste Dresden, doch schied er zum Jahresende aus gesundheitlichen Gründen per Aufhebungsvertrag aus.^[6][7]

Kettner, seit 1953 Kandidat und seit 1956 Mitglied im Verband Bildender Künstler der DDR, war von 1973 bis 1977 dessen Vizepräsident und von 1977 bis 1989 Mitglied des Präsidiums. 1978 wählte man ihn zum Ordentlichen Mitglied der Akademie der Künste der DDR. 1993 wurde er Mitglied der gesamtdeutschen Akademie der Künste.^[6]

Lange bevor Kettner 1970 in die SED eintrat, war er Mitglied des FDGB, des Kulturbundes und der Gesellschaft für Deutsch-Sowjetische Freundschaft (DSF) geworden.^[7] Mirjam Schaub untersucht in ihrem Aufsatz Der Zeichner Gerhard Kettner, die Hochschule für Bildende Künste Dresden und die Staatssicherheit Kettners Verbindung mit der Staatssicherheit. Dokumente und Zeitzeugeninterviews weisen den Hochschuldirektor zwar als IM aus, geben aber keine Hinweise auf Tätigkeiten zum Nachteil Dritter.^[7] Auch seine offizielle Stellungnahme zur Biermann-Ausbürgerung wich von der Scharfzüngigkeit anderer Unterzeichner ab.^[9]

Kettner arbeitete 1967 an einer Monografie im Bärenreiter-Verlag über Hans Theo Richter mit.^[1][2][3] Zudem schrieb er Texte über Dresdner Künstler und veranstaltete hochschulinterne Ausstellungen.

Gerhard Kettner war mit der Illustratorin Gitta Kettner, geborene Fröhlich, verheiratet und hatte zwei Kinder. Seine Tochter, die Restauratorin Marlies Giebe, ist mit dem Maler und Grafiker Hubertus Giebe verheiratet.

Gerhard Kettner fertigte Bleistift-, Kreide-, Feder- und Tuschezeichnungen, Kugelschreiberskizzen und Tintenstudien an.^[10] 1953 begann er mit Druckgrafiken und ab 1962 widmete er sich auch Federlithografien.^[11]

Die Kunsthistorikerin Anke Fröhlich-Schauseil führte in einem Katalogtext aus: „Gerhard Kettner zeichnete in allen Lebenslagen. Von Ideenskizzen über Detailstudien von Köpfen, Händen, Füßen und Körperstellungen, von Gruppenkompositionen bis hin zu großen Figurenmengen sowie Menschen bei der Arbeit, Interieurs und Landschaften sind alle Themengattungen vertreten. Er liebte gute Papiersorten, verwendete zumeist Bleistift bzw. Feder und Tusche, nicht selten einen Füllfederhalter und seit den siebziger Jahren auch häufig einen schwarzen oder blauen Kugelschreiber.“^[12]

Werner Schade, Direktor des Berliner Kupferstichkabinetts, schrieb 1977 über die Beeinflussung durch seine Lehrer: „Kettners Werk scheint für Periodisierungen, wie sie im allgemeinen üblich sind, kein günstiger Gegenstand. Wohl sind die tastenden Versuche des Anfängers aus der Zeit der Schule unter Heinrich Burckhardt zu unterscheiden von der großzügigen Lehre an der Weimarer Hochschule bei Martin Domke, Otto Herbig und Hans van Breek und diese wiederum von der Dresdener Lehre bei Hans Grundig und Max Schwimmer. Unter so vielen Anregungen in Dresden war die Auseinandersetzung mit dem Werk Hans Theo Richters die nachhaltigste. In ihr gewann der Künstler die strengsten Einsichten in eigene schöpferische Möglichkeiten. Dem Meister folgend, fand er den Weg zu seiner eigenen Begabung zurück, die die Werke der ersten Thüringer Jahre schon unverkennbar zeigen.“^[13]

Der Kunsthistoriker Wolfgang Hütt erkannte 1965 eine Verbundenheit mit den „Meistern der Schwarzweißkunst“ von der Frührenaissance bis in das 20. Jahrhundert. Er führte aus: „Seine Zeichnungen sind Ergebnisse eines Ringens mit optischen Eindrücken, die er aus dem Wirklichen empfängt, sind ihre Verwandlung zu den optischen Möglichkeiten, die im Material und der Technik des Grafikers liegen. In Gerhard Kettners Werk setzt sich eine bewußt ergriffene Tradition fort, die der Künstler aus einem reichen kunstgeschichtlichen Wissen nährt und einem Ausdruck unterwirft, der sehr persönlich, doch zugleich von einer Transparenz ist, durch die die wirkende Kraft dessen scheint, was der Zeichner an Vorbildlichem erkannte und aufhob.“^[14]

Den Kunsthistorikern und Zeitungsrezensenten der DDR stach besonders die eigenwillige Strichführung ins Auge. Feine Striche und heftige Schwünge, bisweilen harte Dunkelungen, die „durch Schaben und Kratzen zurückgenommen“ wurden,^[15] erzeugen – so empfanden sie es – ein Geflecht,^[16][17] aber auch Mulden und regelrechte Reliefs, die wiederum der Zeichnung „Plastizität und Volumen“^{[18][17][19][18][20][21]} verleihen würden. Liebau sprach von „gefühlten Formen“.^[18] Die Kunstkritikerin Ingeborg Ruthe drückte es folgendermaßen aus: „Kettners Liniensprache ist mal fein, vibrierend und sensibel, ein andermal heftig. Da verletzt er mit dem Stift fast den Papiergrund. Mitunter haben seine gezeichneten Köpfe das Volumen von Reliefplastiken, so sehr wuchtet Kettner sie aus dem hart oder weich wirkenden Papierweiß heraus.“^[22]

Werner Schmidt, Direktor des Kupferstichkabinetts Dresden, meinte zu den Menschen-Darstellungen aus Kettners alltäglicher Umgebung, der Künstler „könne darauf vertrauen, daß seine Zeichnungen durch Form über den Anlaß hinaus auf Wesentliches“ deute. Sie würden „im Ablauf des Lebens Momente des Besinnens, der Betroffenheit und Hoffnung“ erfassen.^[23]

Kettner spiegelte das Leben wider. Dabei verwies das Äußere zugleich auch auf ein Inneres. Um dies zu verdeutlichen führte der Kunsthistoriker Hans Liebau das Bildnis vom in der Stube vor dem Sofa stehenden Kind an, das staunend ein Bild an der Wand betrachtet.^[18] Der Kunsthistoriker und -kritiker Lothar Lang meinte, Kettner hole Verborgenes aus den Porträtierten hervor, mache „Tiefinneres“ sichtbar, „adele“ sie gewissermaßen durch seine Kunst. Selbst bei Figurengruppen gehe es nicht um Interaktion, vielmehr strahlten die Dargestellten „kontemplatives Insichruhen“ aus.^[17]

Sein Berufskollege Dietmar Eisold empfand auf den ersten Blick „Schlichtheit und Stille“, sodann aber – ähnlich Hütt – „Dramatik und Dynamik“.^[16] In den Lithografie-Blättern oder -Zyklen Zur Geschichte der Arbeiterbewegung (1956), Jugend (1958), Zuhörende (1965, 1972), Frauen vom Lande (1966) und Generationen (1972) erkannte Schade in den Dargestellten das „Dunkle“ ihrer Vergangenheit ebenso wie ihre aus der Verbindung von Kraft und Zweifel gezogene Stärke. „Diese Menschen bilden trotz Nachgiebigkeit einen dichten Stoff, besitzen trotz innerer Verwundung zusammen etwas Unüberwindliches. Verschattete, irgendwie nicht kenntliche Gesichter, tätige, oft verklammerte Hände, sinnende, schwer aufgestützte Köpfe sind wiederkehrende Motive, die ein Grundanliegen des Künstlers ausdrücken.“^[13] In der 1970 erschienenen Aufsatzsammlung Weggefährten. 25 Künstler der Deutschen Demokratischen Republik charakterisierte Schade die Zeichnungen als „Versuche strenger Rechenschaft über Menschen“.^[24]

Eisold, wie auch Berliner Zeitung-Rezensent Helmut Netzker betonten, dass Kettner in die Tradition bester realistischer Zeichenkunst einzureihen sei.^[16][25] „Wenn man einigen seiner Gestalten wiederholt begegnet“, schrieb Netzker, „dann stets in anknüpfenden, sehr oft inhaltlich tiefer lotenden, niemals jedoch schon Gesagtes nur wiederholenden Bildlösungen“. Oberflächlichkeiten seien nicht auszumachen, der Routine habe er sich nicht hingegeben.^[25] Liebau meinte, Kettners „schöpferische, sinnlich-emotionale Haltung“ habe ihn davor bewahrt, „daß in seine Arbeiten Gekünsteltes, Routiniertes, Intellektualistisches eindringen konnte“. Er resümiert: „Wer Gerhard Kettners zeichnerisches und graphisches Werk überblickt, erfährt Ermutigung, denn es bietet anstelle des Ausgeklügelten das Einfache, anstelle des Modischen das Dauerhafte, anstelle der Manier die Entdeckung im Kunstwerk.“^[18] Ähnlich drückte es Lang aus: „Es gibt keine hektischen Sprünge, keine modischen Ambitionen, keinen Stilpluralismus – sondern ein mähliches Wachsen, wie in der Natur, nur beständiger.“^[26]

Stiltreue bedeutete jedoch nicht, dass den Motiven ein bewährtes Stilschema übergestülpt wurde. Vielmehr suchte Kettner „nach der Form, die der Charakter des Gegenstands zwingend fordert“. Dieser Selbstanspruch markiere „genau den Unterschied zwischen Kunst und bloßer Artistik“, schrieb Eisold.^[27] Der Motivbereich sei zwar klein, meinte Jürgen Karthaus 1989 im Sächsischen Tageblatt, „das Werk jedoch keineswegs einseitig“.^[28] Für Netzker war Kettners Gesamtwerk 1977 „bemerkenswert geschlossen und eigenständig.“^[25]

1989 bestätigte der Schriftsteller Dieter Hoffmann alias Anton Thormüller in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung Netzkers über 20 Jahre zuvor getroffene Feststellung von der Eigenständigkeit, Werkgeschlossenheit und Variabilität:^[25] „Das Werk ist gleichmäßig, aber nicht gleichförmig; still, aber nicht eintönig.“^[29]

Der Schwerpunkt der Rezeption in der BRD lag in den 1980er Jahren. Sie unterschied sich kaum von der DDR-Rezeption. Die Kunstkritikerin Camilla Blechen beispielsweise sah in Kettners Personendarstellungen deren Lebensgeschichte unterschwellig mitlaufen: zurückliegende Enttäuschungen und erlittenes Leid. Doch bei eingehender Betrachtung auch ein „Aufscheinen kleiner Zufriedenheiten“. Ihre Bewertung fiel anerkennend aus: „Der bemerkenswerte Takt, mit dem Gerhard Kettner auf offenliegende oder verschwiegene Leiden reagiert, verleiht seinem Werk eine Würde, die im Spektrum der zeitgenössischen Kunst keine Entsprechung hat.“^[30] Wenige Jahre später bezeichnete sie ihn als „Meister des zeitgenössischen Psychogramms“.^[31] Wolfgang Holler, Direktor des Kupferstichkabinetts Dresden, sprach 2003 zu einer Ausstellungseröffnung: „Wie sich sein künstlerisches Sensorium ein Instrument geschaffen hat, das porträtierte Gegenüber zu belauschen, abzutasten, zu erfassen, zu durchdringen und auf dem Papier zu erfassen, ohne je dessen Integrität zu verletzen. Die Grundvokabel dabei ist immer die Linie, die Trägerin allen Ausdrucks; sei sie spröde und abweisend, sei sie zart und schmeichlerisch, sei sie vereinzelt und leicht oder heftig und insistierend wiederholt. Die Sprache der Linie, ihr Reichtum und ihre Expressivität sind es, die uns Kettners künstlerische Kraft übermitteln.“^[32]

• 1957: Graphik-Goldmedaille bei den VI. Weltfestspielen der Jugend und Studenten in Moskau für den Lithografien-Zyklus Aus der Geschichte der deutschen Arbeiterbewegung
• 1970: Goldmedaille der II. Grafik-Biennale Florenz für das Grafik-Blatt Zur Geburt meines Sohnes
• 1970: Käthe-Kollwitz-Preis der Deutschen Akademie der Künste zu Berlin als Ehrung für sein Werk und sein Gesamtschaffen
• 1971: Kunstpreis der DDR
• 1972: Nationalpreis der DDR III. Klasse
• 1973: Internationaler Grafikpreis Biella, Grafikbiennale Ljubljana
• 1974: Vaterländischer Verdienstorden in Bronze
• 1974: Verdienstmedaille der DDR
• 1975: Johannes-R.-Becher-Medaille in Gold
• 1976: Martin-Andersen-Nexö-Kunstpreis der Stadt Dresden
• 1980: Verdienter Hochschullehrer der DDR
• 1982: Hans-Grundig-Medaille des VBK
• 1984: Vaterländischer Verdienstorden in Silber
• 1987: Nationalpreis der DDR II. Klasse
• 1987: Kunstpreis der SDAG Wismut^[33]

Seine Meisterschüler waren unter anderem Stefan Plenkers, Hanns Schimansky, Helge Leiberg, Johannes Heisig, Reinhard Minkewitz, Jochen Fiedler, Hans-Hendrik Grimmling, Elke Hopfe, Manfred Zoller, Trak Wendisch, Christoph Wetzel, Ellen Fuhr, Heidi Vogel und Henry Rademacher.

• Paul Michaelis: Der Zeichner Gerhard Kettner (1976, Öl auf Hartfaserplatte, 100 × 80,5 cm; Galerie Neue Meister Dresden)^[34]
• Hans-Theo Richter: Bildniskopf Gerhard Kettner (1960, Feder in Tusche, Kreide, 48,8 × 33,6 cm)
• Ursula Rzodeczko: Bildnis Gerhard Kettner (Öl, 35 × 45 cm)^[35]
• Hans Steger: Porträt Gerhard Kettner (1966/68, Porträtbüste, Gips; Skulpturensammlung Dresden)^[36]
• Werner Stötzer: Gerhard Kettner (1963, Porträtbüste, Bronze; Nationalgalerie Berlin)^[37]
• Max Uhlig: Bildnis Gerhard Kettner (1967, Pinselzeichnung, 45,5 × 41 cm)^[38]

• 2023: Berlin, Galerie Brusberg (mitGitta Kettner)

Arbeiten Gerhard Kettners befinden sich unter anderem in den Grafischen Sammlungen Albstadt, Berlin, Cambridge, MA, Dresden, Erfurt, Frankfurt (Oder), Hannover, Leipzig, Magdeburg, München, Nürnberg (ehemalige Oberhausener Sammlung), Rostock, Schwerin, Stuttgart, Weimar, in der Kunstsammlung des Deutschen Bundestages, der Kunstsammlung der LBS Potsdam sowie zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen.^[39]

• (mit Gerd Jaeger:) Kunst bringt Gunst. Professoren der früheren Akademie und heutigen Hochschule für Bildende Künste zu Dresden. Heiter betrachtet von Gerd Jaeger und Gerhard Kettner, Aspiranten der Hochschule. Hochschule für Bildende Künste Dresden, Dresden 1956.
• Anna Seghers: Das siebte Kreuz (= Klassikerausgaben in moderner Ausstattung). Mit graphischen Blättern von Gerhard Kettner. Verlag Neues Leben, Berlin 1975.
• Gottfried Herold: Die Eisenbude oder die Verlobung des Figaro. Mit 11 Zeichnungen von Gerhard Kettner. Greifenverlag, Rudolstadt 1985.
• Dieter Hoffmann: Glockenspeise. Gedichte. Mit Zeichnungen [und einem Brief] von Gerhard Kettner. Jahresgabe 1996 der Pirckheimer-Gesellschaft e. V. Berlin. Pirckheimer-Gesellschaft, Berlin 1996.

• Kettner, Gerhard. In: Dietmar Eisold (Hrsg.): Lexikon Künstler in der DDR. Verlag Neues Leben, Berlin, 2010. ISBN 978-3-355-01761-9, S. 430–432

• https://skd-online-collection.skd.museum/Home/Index?page=1&pId=11077848&smode=And Kupferstichkabinett Dresden
• https://www.bildindex.de/ete?action=queryupdate&desc=%22kettner%2C%20gerhard%22%20&index=obj-all Bildindex

1. ↑ ^{a b c d e} Hans Liebau: Gerhard Kettner. Skizzen, Studien, Druckgrafik. Hrsg.: Generaldirektion der SDAG Wismut. Karl-Marx-Stadt 1984, Biographie (unpaginiertes Faltblatt). 
2. ↑ ^{a b c d e f g h} Biographie. In: Kupferstichkabinett der Staatlichen Museen zu Berlin (Hrsg.): Gerhard Kettner. Zeichnungen und Lithographien. Ausstellung des Kupferstichkabinettes der Staatlichen Museen zu Berlin 1977. Berlin 1977, S. 11–15. 
3. ↑ ^{a b c d} Biographie. In: Gerhard Kettner. Dresden – DDR. Zeichnungen und Lithographien. Ausstellung Galerie Döbele Ravensburg vom 23. Januar bis 28. Februar 1982. Galerie Döbele, Ravensburg 1982 (unpaginiert). 
4. ↑ ^{a b c d} Biographische Daten. In: Gerhard Kettner. Zeichnungen, Lithographien. Städtische Galerie Albstadt. 2. April bis 15. Mai 1989 (= Veröffentlichungen der Städtischen Galerie Albstadt). Nr. 60/1989. Städtische Galerie Albstadt, Albstadt 1989, ISBN 3-923644-29-9, S. 67 f. (Texte übernommen in: Gerhard Kettner, Reihe Meister der Zeichnung, Band 1, Galerie Pels-Leusden, Berlin 1991). 
5. ↑ Werner Schmidt: Gerhard Kettner und A. R. Penck. In: Staatliche Kunstsammlungen Dresden (Hrsg.): A. R. Penck, Analyse einer Situation. Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Dresden 1992, S. 169–178. 
6. ↑ ^{a b c d} Anke Fröhlich-Schauseil: Gerhard Kettner. Zeichnungen. Mit einer Erinnerung von Manfred Zoller. Hrsg.: Bernd Heise. Leonhardi-Museum, Dresden, Galerie Pankow, Dresden / Berlin 2019, ISBN 978-3-9815272-4-7, Gerhard Kettner, S. 89. 
7. ↑ ^{a b c d} Mirjam Schaub: Der Zeichner Gerhard Kettner, die Hochschule für Bildende Künste Dresden und die Staatssicherheit. Versuch eines Portraits in „Zeiten mit Schwächeanfällen“. In: Günter Feist, Eckhart Gillen, Beatrice Vierneisel (Hrsg.): Kunstdokumentation SBZ/DDR 1945–1990. Aufsätze, Berichte, Materialien. DuMont Buchverlag, Köln 1996, ISBN 3-7701-3846-5, S. 751–769. 
8. ↑ Werner Schade: Von der Gefangenschaft des Zeichners. In: Gerhard Kettner. Zeichnungen, Lithographien. Städtische Galerie Albstadt. 2. April bis 15. Mai 1989 (= Veröffentlichungen der Städtischen Galerie Albstadt). Nr. 60/1989. Städtische Galerie Albstadt, Albstadt 1989, ISBN 3-923644-29-9, S. 11–15. 
9. ↑ Überwältigende Zustimmung der Kulturschaffenden der DDR zur Politik von Partei und Regierung. Für die weitere kontinuierliche Fortsetzung der Politik des IX. Parteitages der SED. In: Neues Deutschland. Organ des Zentralkomitees der Sozialistischen Einheitspartei Deutschlands. Nr. 278/1976, 22. November 1976, S. 3–5. 
10. ↑ Anke Fröhlich-Schauseil: Gerhard Kettner. Zeichnungen. Mit einer Erinnerung von Manfred Zoller. Hrsg.: Bernd Heise. Leonhardi-Museum, Dresden, Galerie Pankow, Dresden / Berlin 2019, ISBN 978-3-9815272-4-7, Beim Begehen des Grundes. Zeichnungen von Gerhard Kettner. Einführung, S. 7 ff. 
11. ↑ Wolfgang Hütt: Junge Bildende Künstler. Skizzen zur Situation der Kunst in unserer Zeit. Bibliographisches Institut, Leipzig 1965, Gerhard Kettner, S. 77–85, hier: S. 83. 
12. ↑ Anke Fröhlich-Schauseil: Gerhard Kettner. Zeichnungen. Mit einer Erinnerung von Manfred Zoller. Hrsg.: Bernd Heise. Leonhardi-Museum, Dresden, Galerie Pankow, Dresden / Berlin 2019, ISBN 978-3-9815272-4-7, Beim Begehen des Grundes. Zeichnungen von Gerhard Kettner. Der ständige Zeichner, S. 9. 
13. ↑ ^{a b} Werner Schade: Vor Zeichnungen Gerhard Kettners. In: Kupferstichkabinett der Staatlichen Museen zu Berlin (Hrsg.): Gerhard Kettner. Zeichnungen und Lithographien. Ausstellung des Kupferstichkabinettes der Staatlichen Museen zu Berlin 1977. Berlin 1977, S. 7–10. 
14. ↑ Wolfgang Hütt: Junge Bildende Künstler. Skizzen zur Situation der Kunst in unserer Zeit. Bibliographisches Institut, Leipzig 1965, Gerhard Kettner, S. 77–85, hier: S. 77 f. 
15. ↑ Reinhart Grahl: Die Suche nach dem Ich. Zeichnungen von Gerhard Kettner in Dresden. In: Sonntag. Die kulturpolitische Wochenzeitung. Nr. 14/1989, 2. April 1989, Bildende Kunst, S. 5. 
16. ↑ ^{a b c} Dietmar Eisold: Menschenbilder voller Kraft und Würde. Dem Dresdner Zeichner und Grafiker Prof. Gerhard Kettner zum 60. Geburtstag. In: Neues Deutschland. Organ des Zentralkomitees der Sozialistischen Einheitspartei Deutschlands. Nr. 188/1988, 10. August 1988, Kultur, S. 4. 
17. ↑ ^{a b c} Lothar Lang: Gerhard Kettner. 13. Juni – 8. Juli 1964. Institut für Lehrerweiterbildung (Kunstkabinett). Berlin-Weißensee, Woelckpromenade, Gebäude der Erw. Oberschule. 24. Ausstellung. Berlin 1964 (unpaginiert). 
18. ↑ ^{a b c d e} Hans Liebau: Gerhard Kettner. Skizzen, Studien, Druckgrafik. Hrsg.: Generaldirektion der SDAG Wismut. Karl-Marx-Stadt 1984, Zur Ausstellung (unpaginiertes Faltblatt). 
19. ↑ Wolfgang Hütt: Junge Bildende Künstler. Skizzen zur Situation der Kunst in unserer Zeit. Bibliographisches Institut, Leipzig 1965, Gerhard Kettner, S. 77–85, hier: S. 78. 
20. ↑ Bernd Heimberger, Felicitas Knöfler: Schwarz-weiße Kunst voller Farbigkeit. In: Tribüne. 23. September 1977. 
21. ↑ Gudrun Schmidt: Gerhard Kettner, Günter Tiedecken, Max Uhlig. Staatliches Museum Schwerin, 26. November 1966 – 8. Januar 1967. Hrsg.: Direktion des Staatlichen Museums Schwerin. Schwerin 1966, S. 3 f. 
22. ↑ Ingeborg Ruthe: Arbeiten ohne Hasten nach einem schnellen Erfolg. Der Dresdner Zeichner Akademiemitglied Prof. Gerhard Kettner wird heute 60 Jahre alt. In: Tribüne. 10. August 1988. 
23. ↑ Werner Schmidt: Statt eines Vorwortes. In: Zentrum für Kunstausstellungen der DDR [u. a.] (Hrsg.): Gerhard Kettner. Zeichnungen – Lithographien. Dresden / Berlin 1989, S. 6. 
24. ↑ Werner Schade: Gerhard Kettner. In: Weggefährten. 25 Künstler der Deutschen Demokratischen Republik. Verlag der Kunst, Dresden 1970, S. 193–200, hier: S. 198. 
25. ↑ ^{a b c d} Helmut Netzker: Unmittelbarkeit des Erlebten. Zur Ausstellung von Arbeiten Gerhard Kettners. In: Berliner Zeitung. Nr. 219/1977, 15. September 1977, S. 6. 
26. ↑ Lothar Lang: Kettner, der Zeichner. In: Die Weltbühne. 13. September 1977. 
27. ↑ Dietmar Eisold: Bilder von Menschen, die ihr Leben aufrecht und aktiv gestalten. Werke Gerhard Kettners in Dresden vorgestellt. In: Neues Deutschland. Organ des Zentralkomitees der Sozialistischen Einheitspartei Deutschlands. Nr. 34/1989, 9. Februar 1989, Politik/Kultur, S. 4. 
28. ↑ Jürgen Karthaus: Menschliche Landschaften. In: Sächsisches Tageblatt. 15. Februar 1989. 
29. ↑ Anton Thormüller: Ein Bildhauer mit der Feder. Zeichnungen und Lithographien von Gerhard Kettner. In: Frankfurter Allgemeine Zeitung. 6. Februar 1989. 
30. ↑ Camilla Blechen: Motor Menschenliebe. Zu den Porträtzeichnungen Gerhard Kettners. In: Gerhard Kettner. Dresden – DDR. Zeichnungen und Lithographien. Ausstellung Galerie Döbele Ravensburg vom 23. Januar bis 28. Februar 1982. Galerie Döbele, Ravensburg 1982 (unpaginiert; textgleich im Katalog der DDR-Ausstellungsorte 1989). 
31. ↑ Camilla Blechen: Fragender Zeichner. Zum sechzigsten Geburtstag des Dresdner Zeichners Gerhard Kettner. In: Frankfurter Allgemeine Zeitung. 10. August 1988. 
32. ↑ Wolfgang Holler: Aus der Rede zur Eröffnung der Ausstellung „Gerhard Kettner – Zeichnungen“, Moritzburg, Käthe Kollwitz-Gedenkstätte, 1998. In: Gitta Kettner, Marlies Giebe (Hrsg.): Gerhard Kettner. Begegnungen im Atelier. Zeichnungen und Texte. Mit einem Nachwort von Wolfgang Holler. Michael Sandstein Verlag, Dresden 2003, ISBN 3-930382-85-7, S. 49–51. 
33. ↑ Dietmar Eisold (Hrsg.): Lexikon Künstler in der DDR. Berlin 2010, S. 431.
34. ↑ https://skd-online-collection.skd.museum/Details/Index/292233
35. ↑ Bildnis Gerhard Kettner | Ursula Rzodeczko | Bildindex der Kunst & Architektur - Bildindex der Kunst & Architektur - Startseite Bildindex. Abgerufen am 26. März 2023. 
36. ↑ SKD | Online Collection. Abgerufen am 26. März 2023. 
37. ↑ Deutsche Fotothek. Abgerufen am 26. März 2023. 
38. ↑ Bildnis Gerhard Kettner | Max Uhlig | Bildindex der Kunst & Architektur - Bildindex der Kunst & Architektur - Startseite Bildindex. Abgerufen am 26. März 2023. 
39. ↑ Gitta Kettner, Marlies Giebe (Hrsg.): Gerhard Kettner. Begegnungen im Atelier. Zeichnungen und Texte. Mit einem Nachwort von Wolfgang Holler. Michael Sandstein Verlag, Dresden 2003, ISBN 3-930382-85-7, S. 54. 
40. ↑ zitiert nach Hans Ebert in: Katalog G. K., Zeichnungen Lithographien, Berlin 1977, S. 5.
41. ↑ Gerhard Kettner: Über die Zeichnung. In: Gitta Kettner, Marlies Giebe (Hrsg.): Gerhard Kettner. Begegnungen im Atelier. Zeichnungen und Texte. Mit einem Nachwort von Wolfgang Holler. Michael Sandstein Verlag, Dresden 2003, ISBN 3-930382-85-7, S. 47. 
42. ↑ Gitta Kettner, Marlies Giebe (Hrsg.): Gerhard Kettner. Begegnungen im Atelier. Zeichnungen und Texte. Michael Sandstein Verlag, Dresden 2003, ISBN 3-930382-85-7.

• Gitta Kettner, Marlies Giebe (Hrsg.): Gerhard Kettner. Begegnungen im Atelier. Zeichnungen und Texte. Mit einem Nachwort von Wolfgang Holler. Michael Sandstein Verlag, Dresden 2003, ISBN 3-930382-85-7.
• Werner Ballarin: Eigener Auftrag und spezifische Mittel im Schaffen Gerhard Kettners. In: Verband Bildender Künstler der Deutschen Demokratischen Republik (Hrsg.): Bildende Kunst. April 1978, ISSN 0006-2391, S. 191–194. 
• Kurzbiografie zu: Kettner, Gerhard. In: Wer war wer in der DDR? 5. Ausgabe. Band 1. Ch. Links, Berlin 2010, ISBN 978-3-86153-561-4.

Commons: Gerhard Kettner – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Literatur von und über Gerhard Kettner im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Biografie
• Werk-Abbildungen