Florence Henri
Florence Henri (* 28. Juni 1893 in New York; † 24. Juli 1982 in Compiègne, Bellival, Frankreich) war eine amerikanische Fotografin und Malerin. Sie erhielt ihre künstlerische Ausbildung am Bauhaus in Weimar und an der Pariser Académie Moderne. Ihr künstlerisches Schaffen gehörte zur europäischen Avantgarde des 20. Jahrhunderts.
Leben
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Florence Henri wuchs in der europäischen Avantgarde auf und ließ sich zur klassischen Konzertpianistin ausbilden. Durch einen Besuch bei ihren Freundinnen Margarete Schall und Grete Willers, die beide im April 1927 am Bauhaus studierten, entdeckte sie die Fotografie als ihr Medium.[1]
In Berlin besuchte sie die Kunstakademie und war Schülerin von Johannes Walter-Kurau, in Paris lernte sie an der Académie Moderne bei Fernand Léger und Amédée Ozenfant, um dann 1927 für einen Sommerkurs an das Bauhaus in Dessau zu gehen. Hier war Josef Albers einer ihrer Lehrer. Bei László Moholy-Nagy studierte sie schließlich Fotografie und lernte durch ihn Effekte wie Mehrfachbelichtung und Fotomontage kennen. Henri besuchte die Kurse von Wassily Kandinsky und Klee. Sie nahm 1929 und 1930 an der internationalen Fotografie-Ausstellung „Photographie der Gegenwart“ sowie der wegweisenden Ausstellung des Deutschen Werkbundes „Film und Foto“ (FiFo) in Stuttgart teil, die Arbeiten der Neuen Fotografie vorstellte.
Während ihrer Zeit am Bauhaus schloss Henri lebenslange Freundschaften, darunter waren Walter und Ise Gropius, Hinnerk und Lou Scheper, Herbert und Irene Bayer und Marcel Breuer. Zusammen mit Margarete Schall, die spätestens zu diesem Zeitpunkt ihre Liebhaberin war, und einigen Ankäufen von Bauhauskünstlern, verließ sie das Bauhaus im August um in Paris zu leben. Im Jahr 1938 wurde sie als einzige Fotografin in den Katalog zur ersten Bauhaus-Ausstellung aufgenommen, die in New York im Museum of Modern Art stattfand.[2]
Im Anschluss an ihren Deutschlandaufenthalt eröffnete sie in Paris ein Fotostudio, in dem sie auch eigene Schüler unterrichtete, darunter Lisette Model, und schloss sich der Pariser Kunstszene an. Hier erhielt sie, unter anderem durch Begegnungen mit Man Ray, Germaine Krull und dem ungarischen Fotografen André Kertész, wichtige Impulse für ihre fotografische Arbeit. Sie entwickelte, basierend auf umfangreichen Experimenten mit Spiegeln und Prismen ein sehr eigenständiges Œuvre, das sich zwischen Einflüssen Légers, des Bauhauses, aber auch des Dadaismus und des Surrealismus bewegte. Gleichzeitig arbeitete sie im Brotberuf als Werbe-, Porträt- und Modefotografin. Zu den von ihr Porträtierten zählen Hans Arp, Robert Delaunay und Wassily Kandinsky.
Nach dem Zweiten Weltkrieg erhielt Florence Henri aus ihrem Bekannten- und Freundeskreis Porträtaufträge, die ihr halfen, ihren Lebensunterhalt aufzubessern. Auf Reisen fotografierte sie nur noch aus Liebhaberei. Diese Fotografien gelten bis heute nicht als Bestandteil ihres künstlerischen Werkes. Sie widmete sich der Malerei. Als Malerin stand sie den zeitgenössischen Strömungen der 1920er Jahre nahe.
Die Bauhauskünstlerin Margarete Schall war ihr eine lebenslange Freundin und Lebensgefährtin.[3][4]
Ausstellungen
- 2014: Florence Henri. Compositionen. Pinakothek der Moderne, München.[5]
- 2015: Florence Henri. Miroir des avant-gardes, 1927–1940, Galerie nationale du Jeu de Paume, Paris, 24. Februar bis 17. Mai 2015
Literatur
- Ann und Jürgen Wilde: Florence Henri-Sammlung. Sprengel Museum Hannover, Hannover 1993.
- Florence Henri – exposition des photographies , villa aurelienne, catalogue Jean-Michel Foray, Frejus, Electa 1995
- Sylvia Böhmer, Ulrich Schneider: Florence Henri. Fotografien aus der Sammlung Ann und Jürgen Wilde. Suermondt-Ludwig-Museum, Aachen 1995. ISBN 3-929203-09-X
- Herbert Molderings: Florence Henri. Der "Esprit nouveau" in der Fotografie. In: ders.: Die Moderne der Fotografie. Philo Fine Arts, Hamburg 2008, S. 353–364. ISBN 978-3-86572-635-3
- Maria Schulte (Hrsg.): Henri – Model – Arbus. Menschenbilder. Stiftung Situation Kunst, Bochum 2014. ISBN 978-3-941778-07-8.
- Muriel Rausch (Hrsg.): Florence Henri. Miroir des avant-gardes (1927–1940). Éditions Photosynthèses, Arles 2015. ISBN 978-2-36398-010-6
- Florence Henri. In: Patrick Rössler, Elizabeth Otto: Frauen am Bauhaus. Wegweisende Künstlerinnen der Moderne. Knesebeck, München 2019. ISBN 978-3-95728-230-9. S. 104–105.
Weblinks
- Florence Henri | Bauhaus Online
- Annette Bußmann: Florence Henri. In: FemBio. Frauen-Biographieforschung (mit Biographie, Literaturangaben, Links und Zitaten)
- Florence Henri bei photography-now.com
- Florence Henri bei der Galerie m Bochum
- Florence Henri bei bauhauskooperation.de
Einzelnachweise
- ↑ Elizabeth Otto: Queeres Bauhaus. In: Bauhaus-Institut für Geschichte und Theorie der Architektur und Planung: 100+ Neue Perspektiven auf die Bauhaus-Rezeption. JOVIS Verlag 2021, ISBN 978-3-86859-693-9. S. 65.
- ↑ Elizabeth Otto: Queeres Bauhaus. In: Bauhaus-Institut für Geschichte und Theorie der Architektur und Planung: 100+ Neue Perspektiven auf die Bauhaus-Rezeption. JOVIS Verlag 2021, ISBN 978-3-86859-693-9. S. 63–66
- ↑ Universität Erfurt: Vergessene Bauhausfrauen: Margarete Schall – „Die Schule verliert eine ihrer wertvollsten Lehrkräfte“. Abgerufen am 9. August 2022.
- ↑ Elizabeth Otto: Queeres Bauhaus. In: Bauhaus-Institut für Geschichte und Theorie der Architektur und Planung: 100+ Neue Perspektiven auf die Bauhaus-Rezeption. JOVIS Verlag 2021, ISBN 978-3-86859-693-9. S. 63.
- ↑ Florence Henri. Compositionen (Memento vom 22. Juli 2015 im Internet Archive)
| Personendaten | |
|---|---|
| NAME | Henri, Florence |
| KURZBESCHREIBUNG | US-amerikanische Malerin und Fotografin |
| GEBURTSDATUM | 28. Juni 1893 |
| GEBURTSORT | New York |
| STERBEDATUM | 24. Juli 1982 |
| STERBEORT | Compiègne, Bellival, Frankreich |
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Autor/Urheber: Pedro Ribeiro Simões from Lisboa, Portugal, Lizenz: CC BY 2.0
Belem, Berardo Collection, Centro Cultural de Belem, Lisbon, Portugal
Material: Oil on canvas Collection: Berardo Collection
BIOGRAPHY
MOVEMENT: CUBISM, CONSTRUCTIVISM
Florence Henri (28 June 1893, New York City – 24 July 1982, Laboissière-en-Thelle) was a photographer and artist. She grew up in Europe and studied in Rome, where she met the Futurists, and in Berlin, then in Paris with Fernand Léger and Amédée Ozenfant, and finally at the Dessau Bauhaus before returning to Paris where she started with photography.
Her work includes experimental photography, advertising, and portraits, many of artists.
EARLY LIFE
Henri was born in New York to a French father and a Polish mother.
After the death of her mother in 1895, Henri and her father began traveling for his work as a director of a petroleum company.
Henri began to study music in Paris at the age of nine. In 1906, Henri and her father settled on the Isle of Wight in England where her father then died in 1908.
After the death of her father, Henri went to live in Rome with Gino Gori, a poet who introduced Henri to the avant-garde art movement.
In 1913 Henri moved to Berlin to continue her music studies with pianist-composer Ferruccio Busoni.
When World War I broke out in 1914, Henri was trapped in Berlin with her wages frozen. To earn a living, Henri played piano for silent movies. After visiting the Academy of the Arts, Berlin, Henri decided to pursue painting instead of music. Throughout this period, Henri focused on figure studies and landscapes.
Also during this time, she met Jewish German critic and art historian Carl Einstein who became a mentor and close friend until his death in 1940. After World War I, Henri studied under artists such as Johann Walter-Kurau and Vasily Kandinsky.
In 1924, Henri decided to move to Paris but had trouble obtaining permission to live in France. On June 18, 1924, Henri married Karl Anton Koster in Lucerne. It was a marriage of convenience for Henri to obtain permission to reside in France. Koster and Henri divorced in 1954.
EDUCATION
In 1925, Florence Henri enrolled in the Académie Moderne to study under Fernand Léger and Amédée Ozenfant. In the summer of 1925, Polish painter Victor Yanaga Poznanski organized "Exposition International. L'Art d'Aujourd'hui." It was the first international exhibition of avant-garde art in Paris since World War I.
Besides Henri, other artists at the exhibit included Piet Mondrian, Paul Klee, and Pablo Picasso. After exhibiting works in the "Exposition de l'Académie Moderne" at the Galerie Aubier in March 1927, Henri enrolled at the Bauhaus in Dessau.
CAREER
Florence Henri’s work occupied a central place in the world of avant-garde photography in the late 1920s. She became a member of the CERCLE ET CARRÉ GROUP in 1929.
At the Bauhaus, Henri met László Moholy-Nagy and enrolled in his summer photography course. She moved into Moholy-Nagy's house and became a close friend of his wife Lucia Moholy who encouraged her to take up photography.
With Florence Henri’s photos, photographic practice enters a new phase—the scope of which would have been unimaginable before today. Above and beyond the precise and exact documentary composition of these highly defined photos, research into the effects of light is tackled not only through abstract photograms, but also in photos of real-life subjects. . . . László Moholy-Nagy
By 1928 she had abandoned painting and set up her own studio as a professional freelance photographer.
One of her self-portraits was published by Moholy-Nagy in i10 Internationale Revue. Moholy-Nagy's critique recognises that her photographs fulfill the tenet of 'making strange' where ‘reflections and spatial relationships, overlapping and penetrations are examined from a new perspectival angle’.
Many of her photographs incorporate mirrors; Henri used mirrors for her own self-dramatisations, in commercial work and to make portraits of friends such as Jean Arp, Petra Van Doesburg, Sonia Delaunay, Wassili Kandinsky, Fernand Léger, and Margarete Schall.
In 1930, she exhibited in the International Exhibition ‘Das Lichtbild’ The Photograph in Munich. The year after she showed images at a ‘Foreign Advertising Photography’ exhibition in New York.
Her work was compared to that of the photographers Man Ray, László Moholy-Nagy and Adolphe Baron de Mayer, as well as with the winner of the first prize at the exhibition and Bauhaus director, Herbert Bayer.
In doing so she joins the ranks of the icons of the avant-garde of this period. The importance of her work was recognized in one-woman exhibitions and publication in various journals, including N-Z Wochenschau. She produced a series of images of the dancer Rosella Hightower.
Having set up her portrait studio in Paris in 1928, by 1930 she was teaching classes of her own which included future luminaries such as Gisèle Freund and Lisette Model.
As the second World War approached with the occupation of the Nazi Party, there was a noticeable decline in her photographic work which would have been considered degenerate art. Photographic materials would have become increasingly hard to obtain and Florence Henri returned to abstract painting until her death in the 1980s.
SOURCE: <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Florence_Henri" rel="nofollow">en.wikipedia.org/wiki/Florence_Henri</a>