Chuck Berry

Charles „Chuck“ Edward Anderson Berry (* 18. Oktober 1926 in St. Louis, Missouri; † 18. März 2017 in Wentzville, Missouri^[1]) war ein US-amerikanischer Sänger, Gitarrist, Poet, Komponist und ein Pionier des Rock ’n’ Roll.^[2] Er wurde 1985 in die Blues Hall of Fame und 1986 ebenso als erstes Mitglied in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Seine Vorbilder waren Nat King Cole, Louis Jordan, Muddy Waters und T-Bone Walker. Chuck Berry gilt als wichtiger Impulsgeber für die Entstehung der Beatmusik und als Erfinder des Duckwalks.

Charles „Chuck“ Berry war der Sohn von Henry Berry, dem Diakon einer Baptistenkirche, und Martha Berry, einer Schulleiterin. An der Sumner High School in St. Louis begann Berry mit dem Gesang und dem Gitarrespielen. 1944 wurde er wegen bewaffneten Raubüberfalls verurteilt, nachdem er drei Geschäfte in Kansas City, Missouri, überfallen hatte. Anschließend hatte er angeblich noch ein Auto mit vorgehaltener Waffe, die aber wohl nur eine Spielzeugwaffe war, geraubt.^[3][4][5] Wegen dieser Straftaten saß er bis zu seinem 21. Geburtstag im Jahre 1947 drei Jahre lang im Jugendgefängnis Algoa, nahe Jefferson City ein. Nach seiner vorzeitigen Entlassung arbeitete er als Friseur^[6] und nach anderen Quellen in einem Automobil-Montagewerk. 1948 heiratete er Themetta „Toddy“ Suggs. Aus der Ehe gingen zwei Kinder hervor.

Ab 1951 war er Pförtner des Radiosenders WEW und kaufte dort einem Musiker eine E-Gitarre ab. Er erwarb ein Tonbandgerät und begann seine Musik aufzunehmen. 1952 hatte Chuck Berry seine ersten öffentlichen Auftritte im Huff’s Garden – einem Club in St. Louis. Mit einem Auftritt als Ersatzmann im Johnnie Johnson Trio begann seine fast zwanzig Jahre dauernde Zusammenarbeit mit dem Pianisten und Komponisten Johnnie Johnson. Ende 1952 wechselte er in den Cosmopolitan Club. Dort spielte er zunächst vor fast ausschließlich afroamerikanischem Publikum. Es sprach sich jedoch schnell herum, dass dort ein farbiger Hillbilly auftrat, und schon bald war fast die Hälfte der Zuschauer weiß.

Im Mai 1955 machte er zusammen mit einem Schulfreund einen Ausflug nach Chicago, um dort Howlin’ Wolf, Elmore James und Muddy Waters live zu sehen. Als er sich von Muddy Waters ein Autogramm holte, fragte er, wo er denn selbst Aufnahmen machen könne. Dieser verwies ihn an Chess Records. Nach einigen Tagen war ein Demoband fertig und Berry wandte sich damit an Leonard Chess. Der Produzent war von dem Stück Ida Red beeindruckt und versprach Berry eine Aufnahme-Session. Am 21. Mai wurden die beiden Stücke Ida Red – umbenannt in Maybellene – und Wee Wee Hours aufgenommen.

Maybellene wurde auf Anhieb ein Top-Ten-Hit in den Billboard Charts; er erhielt einen Dreijahresvertrag. Während der anschließenden Tourneen präsentierte er den Duckwalk (Entengang), der seitdem sein Markenzeichen war. Nach eigener Aussage erfand er diese Showeinlage, um von den Falten in seinem Anzug abzulenken. Im April 1956 nahm Chuck Berry mit Roll Over Beethoven einen seiner bekanntesten Hits auf. In den folgenden Jahren entstanden so bekannte Songs wie Sweet Little Sixteen, Rock and Roll Music, Memphis, Tennessee, Carol und Johnny B. Goode, wobei Johnnie Johnson seine Rechte dem Komponisten Berry überließ. Der Johnson gewidmete Titel Johnny B. Goode wurde später als Beispiel der „irdischen Pop-/Rockmusik“ Teil der Voyager Golden Records und mit den Raumsonden Voyager 1 und Voyager 2 ins Weltall geschickt.

Im Dezember 1959 geriet Berry mit der Justiz in Konflikt. Des Vergehens gegen den sogenannten Mann Act (Transport minderjähriger Personen über Bundesstaatsgrenzen zu „unmoralischen“ Zwecken) beschuldigt, wurde er in zweiter Instanz im März 1961 zu drei Jahren Gefängnis verurteilt.^[7] Nach seiner vorzeitigen Entlassung im Oktober 1963 konnte er erneut Fuß fassen. Insbesondere in Großbritannien hatte er eine Reihe weiterer Hits mit Songs wie No Particular Place to Go (womit Chuck Berry laut Paul McCartney ein Pionier der „Erotik des Automobils“ war^[8]) und You Never Can Tell.

Im Jahr 1964 veröffentlichte er ein Album mit dem Titel St. Louis to Liverpool. Nachdem die Band The Beatles mit Coverversionen von Roll Over Beethoven und Rock and Roll Music recht erfolgreich waren, wurde auch Berry wieder gefragter. Ebenfalls 1964 trat er im Konzertfilm zur von Jan and Dean moderierten T.A.M.I. Show in Santa Monica mit Gerry and the Pacemakers auf.^[9] 1966/1967 wechselte er von Chess Records zu Mercury. Dort war man jedoch nicht in der Lage, seinen früheren Sound adäquat zu produzieren und zu vermarkten. Nach fünf relativ verkaufsschwachen Alben verließ Berry das Label im Jahre 1969 wieder.

Wieder bei Chess entstand 1970 Back Home. 1972 kam sein meistverkauftes Album The London Chuck Berry Sessions heraus. Die Single-Auskoppelung My Ding-a-Ling wurde sein erster Nummer-eins-Hit in den Pop-Charts, wurde aber von einigen Radiosendern nicht gespielt, weil der Text sexuelle Anspielungen enthielt. Anfang der 1970er wurde Berry zu einem der gefragtesten Rock-Idole und hatte zahlreiche Fernsehauftritte. So wurde er 1973 als eine von vielen Attraktionen zum 25-jährigen Jubiläum Dick Clarks „American Bandstand“ eingeladen. Nach seinem Auftritt wollte ihn das Publikum nicht mehr gehen lassen und forderte eine Zugabe nach der anderen. So geriet die Veranstaltung ungewollt zu einer kleinen Chuck-Berry-Show. Berry gab weiterhin zahlreiche Konzerte weltweit und ging immer seltener ins Plattenstudio. 1979 spielte er sein vorletztes Studioalbum ein. Im selben Jahr trat er unter anderem für US-Präsident Jimmy Carter auf.

Seit Mitte der 1960er Jahre lösten Berrys Auftritte bei den Zuhörern mitunter gemischte Gefühle aus. Kritisiert wurde oft, dass er keine eigene Begleitband mitbrachte, sondern mit örtlichen Bands – etwa The Firebirds – spielte, mit denen er vorher so gut wie nie geprobt hatte. Dass seine Konzerte trotzdem ein Erlebnis sein konnten, lag wohl an der Ausstrahlung des Musikers, der seine alten Hits durch Synkopierung in immer neuem Gewand vortrug. Noch in hohem Alter trat er regelmäßig im Restaurant Blueberry Hill in St. Louis auf und bestritt weltweit Tourneen – bis 2004 oft zusammen mit Jerry Lee Lewis und Little Richard.^[10]

Im Jahr 2008 wurde er in Deutschland für sein Lebenswerk mit der Goldenen Kamera ausgezeichnet.

2013 widmete ihm das britische Fachmagazin Guitar & Bass in seiner Septemberausgabe die Titelstory. Auf mehreren Seiten wurde das Leben und Wirken nachgezeichnet. Im Herbst gab er einige wenige Konzerte in Europa. Kurz nach seinem 87. Geburtstag trat er in Moskau, beim Steinegg Live Festival in Südtirol, in Helsinki und Oulu in Finnland sowie in Oslo auf. Musikalisch wurde er von seinem Sohn Charles Berry jr. (Gitarre), James Marsala (Bass), Robert Lohr (Keyboards) und Keith Robinson (Schlagzeug) begleitet. Ursprünglich war geplant, seine Tochter Ingrid Berry-Clay (Gesang und Mundharmonika) in die Band aufzunehmen. In Helsinki erlitt er einen Schwächeanfall und musste ins Krankenhaus gebracht werden, was ihn jedoch nicht daran hinderte, die beiden letzten Konzerte dieser Europatournee zu geben.

Im August 2014 wurde Chuck Berry neben dem US-amerikanischen Operndirektor Peter Sellars mit dem schwedischen Polar Music Prize geehrt.^[11] Einen bestimmten „dunklen Fleck in Berrys Vergangenheit“ nannten zuvor die schwedische Königin Silvia und Prinzessin Madeleine als Grund, warum sie sich gegen die Preisverleihung an Berry aussprachen. Die Königin setzte sich seit Jahren für sexuell misshandelte Kinder ein, was sie auch als Begründung dafür angab.

Ein früher Hit von Berry war 1958 Sweet Little Sixteen, in welchem er die Geschichte eines jungen Mädchens beschrieb, das ihren Vater darum anbettelt, ein Rock-Konzert besuchen zu dürfen. Auch schilderte er, dass die Jugendliche aufgestylt durch Klamotten, Lippenstift und High Heels beim Konzert war, aber tags darauf dann wieder das süße 16-jährige Mädchen im Klassenzimmer. Im Jahr 1957 besang er in Little Queenie die verbotene Liebe zu einem 17-jährigen Mädchen. Derartiges war bereits damals einigen im Establishment zu viel. Als er Anfang der 1960er Jahre im Gefängnis war, aufgrund eines Vorwurfs der „Förderung der Prostitution von Minderjährigen“, war dies sein Tiefpunkt. Diese Dinge aus seiner Vergangenheit wurden ihm im Zusammenhang mit dem Boykott durch das schwedische Königshaus erneut vorgehalten.^[12]

Anlässlich seines 90. Geburtstags kündigte Berry die Veröffentlichung eines neuen Albums mit dem Titel Chuck an. Das Album erschien Mitte 2017 beim Label Dualtone und ist Berrys Ehefrau Themetta „Toddy“ gewidmet, mit der er zum Zeitpunkt der Ankündigung seit 68 Jahren verheiratet war. Es ist postum erschienen.^[13]

Berry wurde am 18. März 2017 tot in seiner Wohnung im St. Charles County im US-Bundesstaat Missouri aufgefunden.^[1][14] Am 9. April 2017 wurde er in seiner Geburtsstadt St. Louis beigesetzt.^[15]

Chuck Berry etablierte in den 1950er Jahren fast im Alleingang die Gitarre als führendes Instrument in der Rockmusik. Andere Künstler der Zeit zeigten sich zwar auch gerne mit einer Gitarre, verwendeten sie aber nur zur rhythmischen Begleitung; Soli und Einwürfe kamen von der Begleitband. Berry präsentierte die Gitarre gleichberechtigt zum Gesang mit poetischen ausdrucksstarken^[16] Texten. Er setzte sie sowohl zur Begleitung ein, meist mit Powerchords auf den tiefen Saiten, aber auch für Soli, Fills und Licks in den höheren Lagen. Bei letzteren spielte er meist über wenigstens zwei Saiten („double stops“), was einen volleren, dynamischen Ton erzeugte. Auch seine Bendings erfolgten oft auf zwei Saiten.

Wohl eines der berühmtesten Gitarren-Intros bzw. -Riffs^[17] überhaupt, das sogar im Spielfilm Zurück in die Zukunft^[18] 1985 aufgegriffen wurde, ist das von Johnny B. Goode, das von der Terz zur Oktave aufsteigt, dann abfällt und mit einem Staccato von Grundton und Quinte Spannung aufbaut.

Danach folgen vier Takte auf einem Ton, der Quinte, die er synkopisch verschoben abwechselnd auf der G-Saite von der Quarte hochgezogen und auf der h-Saite gerade anschlägt. Dieser Effekt wurde in den Folgejahren häufig von anderen Gitarristen kopiert. Berry selbst hatte das Intro fast Note für Note vom Stück Ain’t That Just Like a Woman von Louis Jordan übernommen, dort vom Gitarristen Carl Hogan gespielt.

Großen Einfluss hatten auch die Texte, die er zu seinen Liedern schrieb. Für den Musiker Paul McCartney ist Chuck Berry „einer der größten amerikanischen Dichter“. Durch seine bürgerliche Herkunft mit Literatur, Theater und Bibel vertraut, machte Chuck Berry durch hintergründige und sprachverliebte Lyrik anspruchsvollere Texte für den Pop salonfähig und inspirierte maßgeblich die Frühwerke von Bob Dylan, Mick Jagger und John Lennon.^[19] Auch Text der Beatles-Songs Back in the U.S.S.R. war von Chuck Berry (Back in the U.S.A. von 1959) beeinflusst.^[20]

Chuck Berry, der sich musikalisch stets treu geblieben ist, gehört zu den Legenden des Rock ’n’ Roll. Er steht in einer Reihe mit Stars wie Little Richard und Fats Domino. Seine Riffs und Licks prägen nach wie vor den Rock ’n’ Roll. Viele seiner Hits wurden von Rockgrößen wie den Beatles, den Beach Boys, den Rolling Stones, Jimi Hendrix, Elvis Presley, Buddy Holly, Paul McCartney, The Sonics oder Electric Light Orchestra nachgespielt. Die Beatles äußerten einmal, dass sie ohne Berry niemals angefangen hätten, Musik zu machen. Die Rolling Stones starteten ihre Karriere mit Chuck-Berry-Songs, und Keith Richards bezeichnete sich wiederholt als Berrys größten Fan. Musiker wie Simon and Garfunkel, Eric Clapton, Bruce Springsteen, AC/DC (deren Gitarrist Angus Young als glühender Verehrer von Berrys Musik gilt), David Bowie, Judas Priest und Motörhead coverten ebenfalls seine Stücke. Status Quo beenden seit über 40 Jahren ihre Konzerte mit Bye Bye Johnny und spielten auch andere Berry-Kompositionen wie Rock and Roll Music, Carol oder Roll over Beethoven live. Die Band Pink Floyd spielte mit Hilfe von elektronischen Feedback-Techniken zerhackte Lieder^[21] von Chuck Berry.

Der Rolling Stone listete Berry auf Rang fünf der 100 größten Musiker, auf Rang sieben der 100 größten Gitarristen, auf Rang vier der 100 größten Songwriter und auf Rang 41 der 100 größten Sänger aller Zeiten.^{[22][23][24][25]}

Zu seinen einflussreichsten Songs zählt Roll Over Beethoven. Der Hochschullehrer und Musikpublizist Lutz Lesle schreibt dazu:

Der deutsche Musikwissenschaftler Peter Wicke merkt an:

Neu war daran das Verhältnis des Rock ’n’ Roll zu den Massenkommunikationsmitteln Schallplatte und darüber Rundfunk, TV und Film. Rock ’n’ Roll hatte in diesen Mitteln seine Grundvoraussetzungen für sein Dasein. Er akzeptierte diesen Umstand kompromisslos als Chance für künstlerisches Wirken. Die geldbringende Wirkmächtigkeit, welche die Rock 'n' Roll-Musik und allgemein die Pop-Musik zeigte, hatte es zuvor in diesem Ausmaß nicht gegeben. Dies ist nicht, wie oft behauptet, in interpretierter Exotik seiner afroamerikanischen Wurzeln begründet. Denn bereits in der Ära des Swing – über zwei Jahrzehnte zuvor – sind „schwarze“ Künstler und Bands durch ein ganz uneinheitlich hautpigmentiertes Publikum bestätigt worden. Anders als oft behauptet, hat es auch davor schon Austauschvorgänge zwischen sogenannter „schwarzer“ und „weißer“ Musik gegeben. Die teilweise erfolgte Vortäuschung einer völlig separaten Entwicklung afro- und euroamerikanischer Musik fußte in rassistischer Argumentation. Mit dieser wurde versucht errichtete Rassenschranken zu legitimieren, indem ein angeblich in der Hautpigmentierung begründeter tatsächlicher kultureller Gegensatz zwischen „schwarz“ und „weiß“ behauptet wurde, den erst der Rock ’n’ Roll überbrückt habe. Die Beziehungen zwischen der afroamerikanischen Bevölkerungsminderheit in den USA und den Amerikanern „weißer Hautfarbe“ sind auch vor dem Hintergrund willkürlich aufgerichteter Rassenschranken weit vielschichtiger, als ein solches schematisches Schwarz-weiß-Verklären suggeriert.

Das politische Klima zur Entstehungszeit des Songs war: Nur wenige Monate zuvor stellte der Busboykott von Montgomery von 1955/1956 die Rassentrennung in Frage. Dieses Ereignis wird als die Geburtsstunde der US-amerikanischen Bürgerrechtsbewegung angesehen.

Es war unter anderem das Roll Over Beethoven von Berry, in dem das neue musikalische Selbstverständnis der sich in den USA bereits auf ihrem Höhepunkt befindenden Rock 'n' Roll-Begeisterung ihren provokanten und herausfordernden Ausdruck fand. Dieser blieb als so etwas wie ein Leitmotiv des Rock ’n’ Roll bestehen.^[27]

Chuck Berry spielte in den 1950er bis Anfang der 1960er Jahre eine Gibson ES-350T, danach hauptsächlich eine Gibson ES-335 in Rot oder Braun.

Studioalben

Jahr	Titel	Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[28][29][30] (Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)						Anmerkungen
		DE	AT	CH	UK	US	R&B
1963	Chuck Berry on Stage	—	—	—	UK6 (11 Wo.)UK	US29 (17 Wo.)US	—	Studioalbum mit eingespielten Publikumsgeräuschen
1965	St. Louis to Liverpool	—	—	—	—	US124 (7 Wo.)US	—
1972	The London Chuck Berry Sessions	—	—	—	—	US8 Gold (47 Wo.)US	R&B8 (33 Wo.)R&B	Studioaufnahmen und Liveaufnahmen vom Auftritt beim Lanchester Arts Festival in Coventry mit der Average White Band
1973	Bio	—	—	—	—	US175 (6 Wo.)US	R&B58 (2 Wo.)R&B
1986	Rock ’n’ Roll Rarities	—	—	—	—	US110 (5 Wo.)US	—	Erstveröffentlichung: März 1986
2017	Chuck	DE31 (3 Wo.)DE	AT19 (4 Wo.)AT	CH14 (6 Wo.)CH	UK9 (4 Wo.)UK	US49 (2 Wo.)US	—	Erstveröffentlichung: 9. Juni 2017

grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar

• Werner Faulstich: Vom Rock ’n’ Roll bis Bob Dylan (= Tübinger Vorlesungen zur Rockgeschichte. Teil 1: 1955–1963). Edition der Rockpaed-Autoren, Gelsenkirchen (Buer) 1983, ISBN 3-89153-004-8.
• Chuck Berry: Die Autobiographie. Übersetzt von Frank Laufenberg, das Buch zum Film: Hail Hail Rock’n Roll. Moewig, Rastatt 1988, ISBN 978-3-8118-1026-6.
• Bruce Pegg: Brown Eyed Handsome Man: The Life and Hard Times of Chuck Berry. Routledge, New York, NY / London 2002, 2005, ISBN 978-0-415-93751-1.
• Krista Reese: Chuck Berry. Mr Rock n′ Roll. Proteus Books, London, New York, NY 1982, ISBN 0-86276-018-6.
• Morten Reff: The Chuck Berry International Directory. Volume 1. Music Mentor Books, New York, NY 2008, ISBN 978-0-9547068-6-9.
• Fred Rothwell: Long Distance Information. Chuck Berry′s Recorded Legacy. Music Mentor Books, York, NY 2001, ISBN 0-9519888-2-4.
• R(obert) J(oseph) Smith: Chuck Berry : an American life, New York : Hachette Books, 2022, ISBN 978-0-306-92163-6

Commons: Chuck Berry – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Literatur von und über Chuck Berry im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• chuckberry.com (englisch)
• Ausführliche englischsprachige Diskographie und Bibliographie
• Chuck Berry bei der Rock’n’Roll AG (Memento vom 19. Februar 2009 im Internet Archive)
• Englischsprachige Fanseite aus Deutschland
• 1990er Backstagevertrag (englisch)
• Gefängnisstrafe frühe 1960er (englisch)
• www.chuckberry.us (englisch)
• Chuck Berry bei IMDb

1. ↑ ^{a b} Rock and roll legend Chuck Berry dies aged 90. BBC News, 19. März 2017, abgerufen am 18. März 2017. 
2. ↑ Zur Interpretation seiner Songs und zur musikhistorischen Relevanz Chuck Berrys siehe Werner Faulstich: Chuck Berry: „Roll Over Beethoven“, „Rock and Roll Music“ und „Johnny B. Goode“ – Ausdruck der neuen „youth culture“. In: Werner Faulstich: Vom Rock ’n’ Roll bis Bob Dylan. Tübinger Vorlesungen zur Rockgeschichte. Teil I: 1955–1963. Gelsenkirchen: Rockpaed Verlag 1983, S. 54–59.
3. ↑ Andreas Borcholte: Nachruf auf Chuck Berry. Outlaw wider Willen. Bei: Spiegel Online 19. März 2017, abgerufen am 8. August 2017.
4. ↑ Bernard Weinraub: Sweet Tunes, Fast Beats and a Hard Edge In: The New York Times, 23. Februar 2003. Abgerufen am 18. Februar 2010 (englisch). 
5. ↑ Bob Gulla: Guitar Gods: The 25 Players Who Made Rock History. ABC-CLIO, 2009, ISBN 978-0-313-35806-7, S. 32 (Google Books [abgerufen am 6. Februar 2014]). 
6. ↑ John Pareles: Chuck Berry, Rock ’n’ Roll Pioneer, Dies at 90. In: nytimes.com. 18. März 2017, abgerufen am 20. März 2017.
7. ↑ History.com Editors: Chuck Berry goes on trial for the second time
8. ↑ Paul McCartney: The Lyrics: 1956 to Present. W. W. Norton & Company, New York 2021; deutsch: Lyrics. 1956 bis heute. 2021, S. 260.
9. ↑ Marc Spitz: Jagger. Rebel, Rock Star, Ramble, Rogue. 2011 (Gewidmet Brendan Mullen); deutsch: Mick Jagger. Rebell und Rockstar. Aus dem Amerikanischen von Sonja Kerkhoffs. Edel Germany, Hamburg 2012, ISBN 978-3-8419-0122-4, S. 65–67.
10. ↑ Legends Of Rock ’n’ Roll. Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Little Richard. Bei: chuckberry.de.
11. ↑ Chuck Berry in Abwesenheit mit Polarpreis geehrt. In: Süddeutsche Zeitung. 26. August 2014, abgerufen am 26. August 2020. .
12. ↑ Conny Paul: Chuck Berry ist tot - Rückblick auf eine Rock-'n'-Roll-Legende. In: Deutsche Welle. 19. März 2017, abgerufen am 9. September 2022. 
13. ↑ Chuck Berry, 90, announces first album in 38 years. In: theguardian.com. 18. Oktober 2016, abgerufen am 18. Oktober 2016 (englisch). 
14. ↑ Chuck Berry gestorben. Trauer um Mister Rock ’n’ Roll. In: tagesschau.de. 18. März 2017, archiviert vom Original am 19. März 2017; abgerufen am 19. März 2017. 
15. ↑ „Meine Stimme ist weg“. Emotionale Trauerfeier für Chuck Berry. Auf: n-tv.de. 10. April 2017, abgerufen am 10. April 2017.
16. ↑ Marc Spitz: Mick Jagger. Rebell und Rockstar. (Originaltitel: Jagger. Rebel, Rock Star, Rambler, Rogue, 2011) Aus dem Englischen von Sonja Kerkhoffs. Edel Germany, Hamburg 2012, ISBN 978-3-8419-0122-4, S. 33.
17. ↑ Hannes Fricke: Mythos Gitarre: Geschichte, Interpreten, Sternstunden. Reclam, Stuttgart 2013, ISBN 978-3-15-020279-1, S. 20 f. und 24–26.
18. ↑ Youtube: Johnny B. Goode – Back to the Future.
19. ↑ Ernst Hofacker: Chuck Berry. Hail! Hail! Rock ’n’ Roll. In: Guitar. Magazin für Gitarristen und Bassisten. Nr. 50. PPVMedien GmbH, 2004, ISSN 1430-9769, S. 44–50. 
20. ↑ Paul McCartney: The Lyrics: 1956 to Present. W. W. Norton & Company, New York 2021; deutsch: Lyrics. 1956 bis heute. Hrsg. mit einer Einleitung von Paul Muldoon. Aus dem Englischen übersetzt von Conny Lösche. C. H. Beck, München 2021, ISBN 978-3-406-77650-2, S. 35 und 135.
21. ↑ Wieland Harms: Wish You Were Here. In: Wieland Harms: The Unplugged Guitar Book. 20 der schönsten Songs für Akustikgitarre. Gerig Music, ISBN 3-87252-249-3, S. 34–39, hier: S. 34.
22. ↑ 100 Greatest Artists of All Time. In: Rolling Stone. 2. Dezember 2010, abgerufen am 8. August 2017 (englisch). 
23. ↑ 100 Greatest Guitarists of All Time. In: Rolling Stone. 18. Dezember 2015, archiviert vom Original am 11. Dezember 2017; abgerufen am 8. August 2017 (englisch). 
24. ↑ 100 Greatest Songwriters of All Time. In: Rolling Stone. August 2015, abgerufen am 8. August 2017 (englisch). 
25. ↑ 100 Greatest Singers of All Time. In: Rolling Stone. 2. Dezember 2010, archiviert vom Original am 19. April 2014; abgerufen am 8. August 2017 (englisch). 
26. ↑ ^{a b} Lutz Lesle: Ludwig van Pop. In: Die Zeit. Nr. 15, 1. April 1977, ISSN 0044-2070 (Online, [abgerufen am 10. September 2019] nur nach Registrierung lesbar). 
27. ↑ Peter Wicke: Rockmusik. Zur Ästhetik und Soziologie eines Massenmediums (= Reclams Universal-Bibliothek. Nr. 1197). Reclam, Leipzig 1987, ISBN 978-3-379-00141-0, »Roll Over Beethoven« (Online [abgerufen am 10. September 2019]). 
28. ↑ Chartquellen: DE AT CH UK US US vor 14. Januar 1956
29. ↑ The Billboard Albums von Joel Whitburn, 6th Edition, Record Research 2006, ISBN 0-89820-166-7.
30. ↑ Joel Whitburn: Top R&B Albums 1965–1998, ISBN 0-89820-134-9.