Bilder im Stiegenhaus des Kunsthistorischen Museums (Wien)

Das Stiegenhaus (Treppenhaus) des Kunsthistorischen Museums in Wien ist mit Zwickel- und Interkolumnienbildern von Gustav Klimt, Ernst Klimt sowie Franz Matsch, Lünettenbildern von Hans Makart und einem Deckengemälde von Mihály Munkácsy ausgestattet.

Plan und Galerie

				Makart Michaelangelo	Makart Allegorie der religiösen und profanen Malerei	Makart Tizian
				Gustav Klimt Römisches und venezianisches Quattrocento	Gustav Klimt Griechische Antike und Aegypten	Gustav Klimt Alt-Italienische Kunst
	Makart Rubens		Ernst Klimt Holländische und Vlämische Schule				Ernst Klimt Die Deutsche Renaissance		Makart Van Dyck
	Makart Rembrandt		Franz Matsch Barock und Rokoko				Ernst Klimt Spanien und Niederlande		Makart Velazquez
	Makart Raphael		Gustav Klimt Florentinisches Cinquecento und Quattrocento				Ernst Klimt Italienische Hochrenaissance		Makart Leonardo da Vinci
				Mihály Munkácsy. Apotheose der Renaissance
				Franz Matsch Karolingische und burgundische Zeit	Franz Matsch Romanische und byzantinische Kunst, Römische Antike	Franz Matsch Nordische Gotik des späteren Mittelalters
				Makart Dürer	Makart Allegorie der Bildhauerei	Makart Holbein

Entstehung

Das Wiener Hofbau-Comité beauftragte Mitte des Jahres 1881 Hans Makart mit der Gesamtausstattung des großen Stiegenhauses. Da dieser jedoch 1884 starb, konnten nur die bis dahin von ihm fertiggestellten Lünettenbilder an die Wände des Museums angebracht werden. Für die weiteren Bilder musste man andere Künstler suchen. 1885 wurde zunächst Hans Canon mit dem Deckengemälde betraut, aber auch dieser verstarb wenige Monate später. Schließlich erhielt Mihály Munkácsy den Auftrag für die Deckenmalerei, Apotheose der Renaissance, die Mitte des Jahres 1890 vollendet war. Die Maler-Compagnie, in der sich die Brüder Gustav und Ernst Klimt sowie Franz Matsch zusammengeschlossen hatten, sollte die Zwickel- und Interkolumnienbilder ausführen. Der Auftrag dafür wurde im Februar 1890 erteilt und sollte binnen fünf Monaten erfüllt werden, fertiggestellt waren die Werke allerdings erst 1891. Hierbei seien die Schwierigkeiten der Auftraggeber erwähnt, Künstler zu finden, die Projekte solcher Größenordnungen überhaupt durchführen konnten. Der erteilte Auftrag war also auch ein Zeichen für die professionellen Fähigkeiten der jungen Maler-Compagnie^[1]

Konzept und Namensgebung der Innenausstattung stammen von Albert Ilg.^[2]

Deckengemälde: Mihály Munkácsy

Mihály von Munkácsy: Apotheose der Renaissance (Deckenmalerei im Kunsthistorischen Museum, 1890)

Munkácsys Apotheose der Renaissance scheint wie ein Renaissance-Gebäude mit Kuppel, die sich zum Himmel öffnet. In einer Loggia ist der Papst zu sehen, darunter Michelangelo, Leonardo da Vinci und Raffael. Tizian erteilt Malunterricht, auf einem Gerüst ist Paolo Veronese stehend beim Malen dargestellt. Darüber schweben personifizierte Darstellungen von Ruhm und Ehre der Künste – Fama und Gloria.

Lünettenbilder: Hans Makart

Makarts insgesamt zwölf auf Leinwand und goldenem Hintergrund gemalte Lünettenbilder bestehen aus zehn Gemälden von italienischen, spanischen, deutschen und niederländischen Künstlern des 16. bis 17. Jahrhunderts und deren Modellen bzw. Lieblingsthemen sowie aus zwei personifizierten Darstellungen, den Allegorien der Malerei und Bildhauerei.^[3] Obwohl die einzelnen Werke weder in direktem inhaltlichen Zusammenhang stehen noch chronologisch geordnet sind, fällt bei der Positionierung der Bilder auf, dass in der Nord-Süd-Achse die Allegorien der Malerei und Bildhauerei bzw. in der Ost-West-Achse Velázquez und Rembrandt einander gegenübergestellt sind.

Nordwand

• links: Michelangelo mit der Erweckung Adams
• Mitte: Allegorie der religiösen und profanen Malerei
• rechts: Tizian

Südwand

• links: Holbein (Hans Holbein mit Jane Seymour)
• Mitte: Allegorie der Bildhauerei
• rechts: Dürer (Albrecht Dürer mit Modell)

Ostwand

• links: Van Dyck oder Murillo (Thema nicht vollständig geklärt)^[4][5]
• Mitte: Velázquez
• rechts: Leonardo da Vinci

Westwand

• links: Raffael
• Mitte: Rembrandt
• rechts: Rubens

Zwickel und Interkolumnienbilder: Brüder Klimt, Matsch

Die Gemälde von Matsch und der Brüder Klimt beruhen inhaltlich auf verschiedenen Stilepochen, ein Hinweis auf die vielfältige Kunstsammlung der Habsburger. Gezeigt werden Kostüme, Schmuck, Kunstgewerbe, Waffen und Plastik.^[6] Die Bilder sind auf Leinwand gemalt und an die Wände des Stiegenhauses geklebt. Die Auftraggeber stellten an die Maler-Compagnie folgende Anforderungen: Die Zwickel- und Interkolumnienbilder sollten sowohl mit den Größenverhältnissen der Darstellungen als auch der Farbgebung der bereits vorhandenen Werken Munkácsys sowie Makarts harmonieren. Außerdem sollten die jungen Künstler Material und Farbe der Säulen des Stiegenhauses berücksichtigen. Kunsthistorisch besonders bemerkenswert sind die Werke des damals achtundzwanzigjährigen Gustav Klimt, denn sie gelten als Beispiel für die Entwicklung von der Historienmalerei zum Jugendstil. Sein Bruder Ernst sowie Matsch hingegen blieben in ihren Darstellungen noch historischen Traditionen treu.

Nordwand: Gustav Klimt

• links: Römisches und Venezianisches Quattrocento
• Mitte: Griechische Antike und Aegypten
• rechts: Altitalienische Kunst

Südwand: Franz Matsch

• links: Nordische Gotik des späteren Mittelalters
• Mitte: Romanische und byzantinische Kunst, Römische Antike
• rechts: Karolingische und burgundische Zeit

Ostwand: Ernst Klimt

• links: Die deutsche Renaissance
• Mitte: Spanien und Niederlande
• rechts: Italienische Hochrenaissance

Westwand: Brüder Klimt, Matsch

• links: Gustav Klimt – Florentinisches Cinquecento und Quattrocento
• Mitte: Franz Matsch – Barock und Rokoko
• rechts: Ernst Klimt – Holländische und Vlämische Schule

Literatur

• Otmar Rychlik: Gustav Klimt, Franz Matsch und Ernst Klimt im Kunsthistorischen Museum. Katalog zur Sonderausstellung (Klimt-Brücke). Edition Kunst im Auftrag des Kunsthistorischen Museums, Wien 2012.
• Patrick Bade: Gustav Klimt. Parkstone International, 2011, S. ?-? Buchvorschau auf Google.
• Beatrix Kriller, Georg Johannes Kugler: Das Kunsthistorische Museum, die Architektur und Ausstattung. Verlag C. Brandstätter, Wien 1991, S. ?.

Einzelnachweise

1. ↑ Otmar Rychlik: Gustav Klimt, Franz Matsch und Ernst Klimt im Kunsthistorischen Museum. Katalog zur Sonderausstellung (Klimt-Brücke), Seite 12. Edition Kunst im Auftrag des Kunsthistorischen Museums, Wien 2012.
2. ↑ Das Unsichtbare sichtbar machen. Artikel von Beatrix Kriller-Erdrich, S. 5. Kunsthistorisches Museum, Wien 1991.
3. ↑ Die Lünettenbilder im Stiegenhaus des KHM Artikel von Hedwig Abraham auf der Webseite des Viennatouristguide, Februar 2009. Mit Fotos aller Lünettenbilder. Abgerufen am 23. Dezember 2013.
4. ↑ Stiegenhaus / Lünetten / Hans Makart. Broschüre von Rotraut Krall und Ilona Neuffer-Hoffmann, Seite 9. Kunsthistorisches Museum, Wien 2011.
5. ↑ Die Lünettenbilder im Stiegenhaus des KHM Artikel von Hedwig Abraham auf der Webseite des Viennatouristguide, Februar 2009. Mit Fotos aller Lünettenbilder.
6. ↑ Die Zwickel- und Interkolumnienbilder im Stiegenhaus des KHM. Artikel von Hedwig Abraham auf der Webseite des Viennatouristguide, Juli 2002. Abgerufen am 23. Dezember 2013.

Weblinks

Commons: Stiegenhaus des Kunsthistorischen Museums – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Wien/KHM: Gustav Klimt im Kunsthistorischen Museum. Artikel des Neuen Merker zur Sonderausstellung 2012. Abgerufen am 23. Dezember 2013.
• KHM: Brücke bringt Besuchern Klimt näher. Artikel des Kurier zur Sonderausstellung 2012. Mit Fotos der Wandbilder als Slideshow. Abgerufen am 23. Dezember 2013.
• Göttlicher Gipfel: Oben bei Gustav Klimt. Artikel von Anne K. Fessler im Standard, 13. Februar 2012.
• Brücke zu Gustav Klimts hoher Kunst wien.ORF.at
• Gustav Klimt im Kunsthistorischen Museum. Presseartikel des KHM zur Sonderausstellung (Klimt-Brücke) 2012. Abgerufen am 23. Dezember 2013.
• Munkácsy Mihály: Apotheose der Renaissance. Diplomarbeit von Bernadett Doór, Universität Wien, 2013.