Beatboxing

Beim Beatboxing oder Beatboxen werden Drumcomputerbeats – zuweilen auch Scratches oder Schlagzeug- und andere Perkussionsrhythmen, seltener auch weitere Instrumente und andere Klänge – mit dem Mund, der Nase und dem Rachen imitiert. Anders als herkömmlicher Gesang erfüllt Beatboxing in der Regel musikalische Funktionen, die mit denen von Rhythmus- oder Effektinstrumenten vergleichbar sind. Die Kunstform, und manchmal der ausführende Musiker, werden auch als Human Beatbox (veraltete Schreibweise: Human Beat Box) bezeichnet. Beatboxing wird oft mit Vocal Percussion gleichgesetzt, bezeichnet aber genau genommen nur eine spezielle, im Hip-Hop entwickelte Form davon.

(c) Eriq in der Wikipedia auf Niederländisch, CC BY-SA 3.0

Der Begriff leitet sich ab von den vor allem in den 1980er Jahren populären Drumcomputern – auf Englisch salopp beat boxes genannt (von beat „Schlag“ oder „Takt“ und box „Kiste“ oder „Gehäuse“) –, mit denen damals die instrumentale Musik vieler Hip-Hop-Stücke erstellt wurde.^[1] Jemand, der Beats und Klänge mit dem Mund erzeugt, wird im Hip-Hop-Kontext dementsprechend als human beatbox – also „menschlicher Drumcomputer“ – bezeichnet.^[2] (Auch die in der Hip-Hop-Kultur damals verbreiteten Ghettoblaster werden umgangssprachlich boom box oder beat box genannt.)^[3]

Geräuschimitationen und Stimmeffekte hatten schon vor der Human Beatbox eine lange Tradition. Als reguläres musikalisches Element fanden sie in der US-amerikanischen Unterhaltungsmusik bereits in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts Verwendung, etwa in den lautmalerischen Silbenfolgen und Nachahmungen instrumentaler Phrasen des Scat-Gesangs, in den tiefen Brummtönen und rhythmisch begleitenden Zisch- und Atemgeräuschen von Blues, Barbershop und Doo Wop^[4] oder im „hicksenden“, Schweine- und Truthahnlaute imitierenden eephing der Hillbilly-Musik.^[5]

Mit der Verbreitung von Radio und Schallplatte, später dann auch durch den Tonfilm, erlangten einige Stimmkünstler in den USA vor allem als Komik- oder Novelty-Stars ein breiteres Publikum. So imitierte der Sänger und Synchronsprecher Cliff „Ukelele Ike“ Edwards in seinen Aufnahmen der 1910er und 20er Jahre mit seiner Stimme Trompetensolos oder ahmte komplette Begleitbands nach. In den 1940er Jahren war der Synchronsprecher Mel Blanc für seine cartoonhaften Soundeffekte und Tierstimmenimitationen als The Man of a Thousand Voices (engl.: ‚Der Mann der tausend Stimmen‘) bekannt^[6] und auch der Perkussionist und Bandleader Spike Jones verwendete seit den 1940er Jahren neben Kuhglocken, Autohupen, Pistolenschüssen oder Hühnergegacker immer wieder skurrile rhythmische Stimmeffekte in seiner Musik.^[7]

In den 1960er und 70er Jahren experimentierten einige Rock- und Popmusiker in ihrer Musik mit Vocal Percussion wie rhythmischem Zischen oder Zungenschnalzen, Stücke wie Time of the Season der Zombies von 1968, Come Together der Beatles von 1969 oder Mungo Jerrys In the Summertime von 1970 wurden internationale Hits. Michael Jackson verzierte seinen Gesang seit Anfang der 1970er Jahre gelegentlich mit Stimmeffekten, die die klangliche Ästhetik des Beatboxens konkret vorwegnahmen, so beispielsweise 1970 im Song True Love Can Be Beautiful von The Jackson Five^[8] oder 1976 in Blues Away.^[9]

Beatboxing als eigenständige Form wurde jedoch erst in der Hip-Hop-Musik kultiviert.^[2]

Siehe auch den Abschnitt: Beatboxing, Vocal Percussion, multivocalism

Beatboxing entstand etwa zu Beginn der 1980er Jahre, nur kurz nachdem die noch junge Hip-Hop-Generation begonnen hatte, zu Breakbeats – und bald darauf auch zu elektronisch erzeugten Rhythmen – zu rappen. Als kreative und kostengünstige Alternative zu Drumcomputern, Playbacks oder Live-Instrumenten entwickelten sich neben Hip-Hop-DJs auch die Beatboxer.^[2][10] Frühe Vertreter waren Doug E. Fresh, Biz Markie, Ready Rock C, Darren „Buffy“ Robinson von The Fat Boys, Leonardo „Wise“ Roman von Stetsasonic^[11] und K Love als erste bekanntere Beatboxerin.^[12] Als erste Beatboxingaufnahme gilt die 1983 veröffentlichte Maxisingle Reality von Disco 3 (die sich kurz darauf in The Fat Boys umbenannten).^[13][14]

Sowohl Doug E. Fresh als auch Darren Robinson beanspruchten für sich, jeweils Urheber des Beatboxing zu sein. So gab sich Robinson den Titel The Human Beatbox (vgl. auch das Stück Human Beat Box auf dem 1984 veröffentlichten Album Fat Boys),^[15] während Fresh sich The Original Human Beatbox nannte (vgl. auch seine Maxisingle The Original Human Beat Box von 1984).^[16] Ready Rock C nannte sich entsprechend einem damals verbreiteten Drumcomputer der Firma Linn Electronics The Human Linn Drum.^[12]

Einzelne Beatboxer entwickelten zum Teil beachtliche Virtuosität und brachten individuelle Stile hervor. So ahmte Doug E. Fresh Electro-Sounds nach und kombinierte schnelle Folgen von Klicklauten mit tiefen Bassklängen, Wise imitierte Scratches, Darren Robinson Cuíca-Rhythmen und Ready Rock C erzeugte Videospielsounds und blubbernde, an Unterwasseraufnahmen erinnernde Klänge.^[12] 1985 erschien die Single The Show / La-Di-Da-Di, auf deren B-Seite die Aufnahme einer reinen Beatbox/Rap-Performance Doug E. Freshs und des Rappers Slick Rick (damals als MC Ricky D) zu hören war. Die Single verkaufte sich in den USA über eine halbe Million Mal, avancierte in England zum Hit und die Musiker traten dort bei Top of the Pops auf.^[17][18] Ein Jahr darauf veröffentlichte Biz Markie seine EP Make The Music With Your Mouth, Biz (engl.: ‚mach die Musik mit deinem Mund, Biz‘), auf deren Tracks er Beatboxing, Rap und Gesang miteinander vermischte und so zu einem neuartigen, eigenwilligen Stil verband.^[12][19] Die Human Beatbox hatte sich von ihrer begleitenden Funktion emanzipiert und war zu einer eigenständigen künstlerischen Ausdrucksform geworden.

Einige Beatboxingpioniere, wie Doug E. Fresh oder Biz Markie, sind nach wie vor musikalisch aktiv (Stand 2010).

Mit dem Aufkommen neuer Impulse in der Hip-Hop-Szene zu Beginn der 1990er Jahre wurde Beatboxing als Teil der sogenannten Old School zunächst unpopulärer.^[12] Die Kunstform fand jedoch ihren Weg in andere Musikstile und wurde in verschiedenen Ausprägungen und Mischformen inner- und außerhalb des Hip-Hop weiterhin praktiziert und weiterentwickelt. So beatboxte Rahzel bei der Hip-Hop-Band The Roots und war auf einzelnen Aufnahmen von Rakim, Da Bush Babees oder den Fantastischen Vier zu hören.^[12][20] Michael Jackson zeigte 1993 seine Beatboxfähigkeiten in einem A-cappella-Vortrag seines Songs Who Is It während eines Fernsehinterviews mit Oprah Winfrey^[21] und veröffentlichte kurz darauf eine – mit einem Beatboxintro eingeleitete und mit The Oprah Winfrey Special Intro betitelte – Version des Songs als Maxi-Single.^[22][23] Der Musikproduzent Timbaland integrierte seit Mitte der 1990er Jahre Beatboxelemente in die Beats seiner Hip-Hop- und R&B-Produktionen,^[24][25][26] so beispielsweise bei Ginuwines When Doves Cry von 1996 oder bei Aaliyahs Are You That Somebody? von 1998.^[27]

Im deutschsprachigen Raum begannen in der ersten Hälfte der 1990er Jahre Musiker wie Beatbox Eliot, Zlep oder Christian „Bina“ Birawsky auf lokalen Jams zu beatboxen und legten so einen Grundstein für die deutschsprachige Szene.^[28] 1996 formierte sich in Österreich die Beatboxband Bauchklang, der sich Bina mittlerweile angeschlossen hat.^[29][30]

Etwa seit der Jahrtausendwende erlebt die Human Beatbox in mancherlei Hinsicht ein Revival. Als Wendepunkt wird zumeist Rahzels 1999 veröffentlichtes Debütalbum Make The Music 2000 angesehen, auf dem Beatboxing durchgängig eine zentrale Rolle spielt.^[31] Der Titel lässt sich als Reminiszenz an Biz Markies Make The Music With Your Mouth, Biz verstehen,^[32][33] dessen gleichnamiges Stück sich auf dem Album auch als Coverversion wiederfindet. Das Album enthält Gastbeiträge von Slick Rick und bekannten Musikern wie Q-Tip, Erykah Badu und Branford Marsalis^[34] und schließt mit einem Hidden Track ab, in welchem Rahzel in einer etwa zweiminütigen Performance eine Vielzahl von Beatboxsounds erzeugt und diese – angelehnt an die Vier-Elemente-Lehre der altgriechischen Philosophie – den „Elementen“ Erde, Wind, Feuer und Wasser zuordnet. Der Track wurde als The Four Elements bekannt und gilt in der Szene mittlerweile als Referenz für Beatboxtechniken.^[35]

Als maßgebliche Beatboxer der 2000er Jahre gelten neben Rahzel beispielsweise der britische Beatboxer Killa Kela,^[36] der Musiker Matisyahu,^[12] Scratch, der sich auf die Imitation von Scratchingsounds spezialisiert hat und in den 1990er Jahren zeitweise als human turntable (engl.: ‚menschlicher Plattenspieler‘) auf Konzerten von The Roots den DJ ersetzte,^[37] und Kenny Muhammad, dessen Aufführung des Stückes Kenny’s Joy mit dem New York City Symphony im Jahr 1998 als erster Auftritt eines Beatboxers mit einem klassischen Orchester gilt und ihm den Beinamen The Human Orchestra (engl.: ‚Das menschliche Orchester‘) einbrachte.^[38][39]

Größere Chart-Erfolge erlangte die Human Beatbox erneut 2002 durch Justin Timberlakes Beatboxsolo in seinem Song Rock Your Body,^[12][40] der in mehreren Ländern die Top Ten erreichte und 2004 durch das auf Beatboxing basierende Playback des Stückes Drop It Like It’s Hot von Snoop Dogg,^[41] welches in den USA zum Nummer-eins-Hit avancierte. Rahzel tourte 2004 mit dem Sänger Mike Patton,^[42] Killa Kela veröffentlichte diverse Alben und arbeitete mit britischen Bands wie Artful Dodger, Basement Jaxx und Stereo MCs zusammen^[43] und auf Scratchs zweitem Album Loss 4 Wordz von 2009 wirkten weltberühmte Musiker wie Kanye West und Damon Albarn mit.^[44]

In der A-cappella-Szene verwenden mittlerweile viele Formationen Vocal Percussion als zusätzliches Element. Das Spektrum reicht hierbei von der dezenten, beiläufigen Begleitung in der Tradition von Barbershop und Doo-Wop bis hin zur virtuosen Beatboxeinlage.^[45] Ein prominentes Beispiel für Letzteres sind die musikalischen Beiträge von Rahzel und vom britischen Beatboxer Shlomo auf Björks 2004 veröffentlichtem Album Medúlla, dessen Musik nahezu ausschließlich mit der menschlichen Stimme erzeugt wurde.^[46][47]

Als Erweiterung zu den originären vier Hip-Hop-Disziplinen DJing, MCing, Breaking und Writing wird Beatboxing zuweilen auch als die „fünfte Säule“ oder das „fünfte Element“ der Hip-Hop-Kultur bezeichnet und ist damit eines ihrer Wesensmerkmale.^[10] Umgekehrt trifft das nur eingeschränkt zu, da sich das Erzeugen von Beats mit dem Mund generell an Drumcomputer und Turntablism anlehnt und mittlerweile nicht nur mit Hip-Hop in Verbindung gebracht werden kann. Das gesamte musikalische Spektrum, in dem die Human Beatbox zum Einsatz kommt, reicht von nahezu allen Spielarten der Popmusik über Jazz und Weltmusik bis hin zur Avantgarde.^[48] Die Künstler ergänzen in Bands die Rhythmusgruppe oder ersetzen diese komplett, sie führen musikalische Soloprogramme vor und bilden reine Beatboxensembles. Neben Bauchklang ist das 2007 von Shlomo ins Leben gerufene Vocal Orchestra ein Beispiel für eine reine Beatboxband.^[49][50]

Neben dem rein musikalischen Einsatz wird die Human Beatbox zuweilen auch mit der gesprochenen Sprache kombiniert, beispielsweise in der Stand-up-Comedy. So sind an Beatboxtechniken geschulte Geräuschimitationen ein wesentlicher Bestandteil der Bühnenprogramme des Schauspielers und Komikers Michael Winslow,^[51] des Stand-up-Comedians und Musikers Joshua Walters^[52] oder des Comedyduos The Umbilical Brothers.^[53]

Auch im Rahmen von Open-Mic-Veranstaltungen oder bei anderen Spoken-Word-Performances wie der Slam-Poetry wird zuweilen gebeatboxt. Hier steht nicht immer die Nachahmung konkreter Geräusche im Vordergrund, sondern Beatboxelemente werden auch als direkte, lyrische Äußerungen im Sinne der Lautpoesie verwendet. In diesem Fall verschwimmen notwendigerweise gewisse Grenzen zwischen Sprache und Musik, so dass sich die Resultate im Spannungsfeld zwischen gesprochener Sprache, Human Beatbox und Sprechgesang bewegen.^[54] Das Einbinden afroamerikanischer Musik entlehnter, rhythmischer Stimmeffekte in einen lyrischen Vortrag steht durchaus in einer gewissen Tradition, so waren bereits in den 1940er und 50er Jahren die Gedichte von Jazz- und Beat-Generation-Poeten wie Langston Hughes,^[55] Bob Kaufman oder Allen Ginsberg^[56] vom Groove, der Phrasierung und dem lautmalerischen Ausdruck des Scat beeinflusst, der damals im Bebop kultiviert wurde.^[57]

Etwa seit der Jahrtausendwende trägt das Internet maßgeblich zur Verbreitung des Beatboxings bei. Viele Webseiten und etliche Nutzervideos auf Videoportalen sind mittlerweile Teil einer weltweiten Beatbox-Community und mittels Anleitungen und Tutorials kann man dort Beatboxtechniken erlernen. Die Musiker präsentieren sich in Videos, veröffentlichen über Audiodateien eigene Aufnahmen und tauschen sich in Webforen aus. Conventions, Jams und Battles der Szene werden oft über das Internet organisiert.^[58] Am 26. Juni 2017 erlangte die Hong Kong Federation of Youth Groups einen Eintrag ins Guinness-Buch der Rekorde, indem es in Hong Kong mit 6430 Teilnehmern das größte Beatboxensemble der Welt organisierte.^[59]

Im Fernsehen wurde die Human Beatbox unter anderem im Rahmen von Castingshows populär. So qualifizierte sich der Sänger und Beatboxer Philippe Bühler 2004 in der zweiten Staffel der Sendung Deutschland sucht den Superstar für den dritten Platz^[60] und die Beatboxer Albert „Alberto“ Bruhn^[61] und Robert „Robeat“ Wolf kandidierten 2007 bei der ersten Staffel der Talentshow Das Supertalent.^[10] Auch international ist dieses Phänomen zu beobachten, beispielsweise qualifizierte sich die Sängerin und Beatboxerin Antoinette „Butterscotch“ Clinton 2007 für das Finale von America’s Got Talent,^[62] der Beatboxer Joseph „Poolpo“ nahm im selben Jahr an der französischen Superstar-Variante Nouvelle Star teil^[63] und der Beatboxer Aleksi Vähäpassi ging, ebenfalls 2007, als Sieger der finnischen Supertalent-Variante Talent Suomi hervor.^[64]

Auch in der Fernsehwerbung ist Beatboxing ein beliebtes Motiv. So tauchten bereits in Spots internationaler Unternehmen wie Redbull,^[65] Kentucky Fried Chicken,^[66] McDonald’s, Wal-Mart, Vodafone oder Suzuki Beatboxeinlagen auf.^[67] Rahzel musizierte 2003 in einer Reklame für den Schokoriegel Twix,^[68] Poolpo trat 2007 in einem skurrilen Werbespot zu einem musikalischen Wettstreit gegen das Betriebssystem Windows Vista an^[63] und ein Spot von 2010, der das Hustenbonbon Wick Blau bewirbt, zeigt eine Performance mehrerer Beatboxer mit einem Vokalensemble.^[69]

Die Human Beatbox ist zuweilen im Kino zu hören und zu sehen. In vielen Hip-Hop-Filmen wird gebeatboxt, angefangen bei Doug E. Freshs Auftritt in Beat Street von 1984^[70] bis hin zu den musikalischen Beiträgen des Beatboxers Anthony „Click Tha Supah Latin“ Rivera in 8 Mile von 2002.^[52] Aber auch in Filmen ohne konkreten Hip-Hop-Bezug kommen gelegentlich Beatboxtechniken zum Einsatz: Neben Michael Winslows Geräuschimitationen als Officer Larvell Jones in der 1984 gestarteten Filmreihe Police Academy kommt in der Science-Fiction-Komödie Men in Black II aus dem Jahr 2002 eine Beatboxeinlage vor. Biz Markie tritt hier in einer Nebenrolle als Postbeamter auf, der sich mit dem von Will Smith gespielten Agenten James Edwards in einer auf Beatboxing basierenden, außerirdischen Sprache unterhält.^[71]

Auch Dokumentarfilme zum Thema Beatboxing waren bereits im Kino zu sehen. So gab der Regisseur Joey Garfield 2002 in seinem Film Breath Control: The History of the Human Beat Box einen Überblick über Ursprung und Geschichte des Beatboxings und interviewte maßgebliche Vertreter wie Doug E. Fresh, Wise, Biz Markie, Rahzel und Scratch,^[72] während der Regisseur Volker Meyer-Dabisch 2008 in seinem Film Love, Peace & Beatbox speziell auf die jüngeren Entwicklungen der deutschen Beatboxszene einging.^[73][10]

Ähnlich wie im Battle-Rap, bei DJ-Battles oder Poetry-Slams treten Beatboxer gelegentlich in öffentlichen Wettstreiten – sogenannten Battles (engl.: battle ‚Schlacht‘ oder ‚Kampf‘) oder Championships (engl.: championship ‚Meisterschaft‘) – gegeneinander an. Hierbei bewertet entweder das Publikum durch Applaus oder Abstimmung die Auftritte der einzelnen Beatboxer oder eine Jury bestimmt die Sieger. Die Länge jedes Auftritts ist in der Regel durch ein Zeitlimit begrenzt. Bewertungskriterien können beispielsweise Technik, Stil oder musikalische Originalität des Vortrags sein. Gängig sind sowohl Einzeldarbietungen als auch die direkte Konfrontation mehrerer gleichzeitig oder im Wechsel improvisierender Musiker. Im Gegensatz zum Battle-Rap hat das sogenannte Dissen innerhalb der Musik keinen Raum, wodurch Beatbox-Battles einen friedfertigeren Charakter aufweisen.

Mittlerweile werden weltweit in vielen Städten lokale Battles veranstaltet und es existieren darüber hinaus auch nationale und internationale Wettbewerbe. So finden beispielsweise in Belgien,^[74] Frankreich,^[75] Polen^[76] oder England^[77] in unregelmäßigen Abständen landesweite Battles statt. Der deutsche Beatbox-Pionier und Berliner Hip-Hop-Künstler Bee Low^[78] veranstaltet seit 2002 jährlich die Beatbox Battle World Championship^[79], bei der Beatboxer aus der ganzen Welt gegeneinander antreten.^[80][81]

Beatboxing hat sich mittlerweile in vielerlei Hinsicht von seinen Hip-Hop-Wurzeln emanzipiert, weshalb der Begriff oft synonym zu Vocal Percussion im Allgemeinen verwendet wird, und innerhalb vieler nicht-traditioneller Kontexte ist die Differenzierung beider Begriffe auch hinfällig.^[82] Letztlich ist eine pauschale Gleichsetzung jedoch falsch, da Beatboxing historisch gesehen nur eine Spielart der Vocal Percussion darstellt und neben ihr weitere, von Hip-Hop gänzlich unberührte Formen existieren, wie beispielsweise das in der traditionellen südindischen Musik verwurzelte Konnakol^[83] oder bestimmte Elemente des im gälischen Sprachraum beheimateten Puirt a beul.^[84]

Mittlerweile ist jedoch zu beobachten, dass Beatboxer vermehrt Bezüge zu Vokalmusik ohne Beatboxhintergrund aufzeigen, beispielsweise gab Killa Kela 2008 in einem Interview die Jazzsängerin Urszula Dudziak als Inspirationsquelle an^[36] und der Beatboxer Kid Lucky nannte den Stimmkünstler Bobby McFerrin und die Performancekünstlerin Diamanda Galás als musikalische Einflüsse.^[85] Nicht in allen Fällen lässt sich sauber zwischen musikalischen Formen trennen und oft hängt es vom Selbstverständnis und vom musikalischen Hintergrund eines Musikers ab, ob dessen Musik nun als Beatboxing, als Vocal Percussion, als multivocalism (engl.: von multi ‚mehrfach‘ und vocal ‚mündlich‘ oder ‚stimmlich‘) oder anders bezeichnet wird.

Siehe auch die Abschnitte: Vorläufer und Gesang

Beim Beatboxing geht es grundsätzlich darum, mit dem Vokaltrakt perkussive Rhythmen zu erzeugen. Im Unterschied zu herkömmlichen Gesangstechniken, die sich verstärkt mit stimmhaften Lauten (wie Vokalen) befassen, liegt beim Beatboxen der Fokus in wesentlich stärkerem Maße auf den klanglichen Möglichkeiten stimmloser Laute (wie Konsonanten).

(c) Hyacinth aus der englischsprachigen Wikipedia, CC BY-SA 3.0

Ausgehend von gängigen Drumcomputersounds werden als Basisklänge beispielsweise[pʰ],[p͡f],[p͡s],[t͡ʃ] oder[k͡ʃ] zur Imitation der Snare Drum,^[86][b],[b͡ʍ],[b͡m] oder[ŋ] für die Bass Drum^[87] und[t͡s],[t] oder[k̟] für die Hi-Hat verwendet.^[88][89] Ein solches Grundrepertoire lässt sich variieren und erweitern. So kann mit dem Mund, der Nase und dem Rachen – beispielsweise durch Gesangs- oder Sprachfragmente, durch Zungenschnalzen, Pfeifen oder Summen, durch kontrolliertes Atmen, Schnarchen, Husten oder Schlucken, durch Lippenvibrationen und schließlich durch Kombinationen dieser Techniken – ein weites Spektrum von Klängen erzeugt werden.^[90] Die Geräusche finden sowohl bei der Imitation von perkussiven Klangfarben (wie Becken, Tomtoms, Cowbells oder Congas), Trommelwirbeln, Rhythmus-, Melodie- oder Bassinstrumenten, Synthesizersounds, Vocals, Samples, Scratches, Cuts, Audioeffekten oder Alltagsgeräuschen Verwendung als auch gelegentlich als eigenständige Klanggesten ohne spezifisches instrumentales Vorbild.^[12]

Die einzelnen Laute werden zu Rhythmen arrangiert. Während bei gesprochener Sprache aufeinanderfolgende Laute einander oftmals beeinflussen (Koartikulation), ist beim Beatboxen in der Regel die staccatohafte, präzise Artikulation jedes einzelnen Lautes maßgeblich, so dass sein spezifischer Klang deutlich bleibt. Durch kontrolliertes Anspannen und Bewegen von Zunge, Wangen-, Kiefer- und Halsmuskulatur, eine ausgefeilte Stimm- und Atemkontrolle sowie ein genaues Timing können mehrere Instrumente synchron simuliert bzw. komplexe Musikstücke durch einen einzigen Interpreten produziert werden. Um die begrenzten Möglichkeiten des Vokaltraktes voll auszunutzen, machen sich die Musiker hierbei zuweilen spezielle psychoakustische Phänomene zunutze und erzeugen so die Illusion, der Zuhörer höre anstelle eines Klanges mehrere.^[91]

Beim Sprechen oder Singen wird in der Regel während des Ausatmens artikuliert, eine seltene Ausnahme stellt der Obertongesang dar. Beim Beatboxen werden jedoch diverse Klänge inhalierend erzeugt. Zum einen hat dies den Vorteil, dass der Beatboxer seinen Vortrag nicht mit Atempausen unterbrechen muss und einen kontinuierlichen Rhythmus beibehalten kann; so können einige Techniken – beispielsweise die Artikulation eines[t] zur Imitation einer geschlossenen Hi-Hat – bei Bedarf sowohl ein- als auch ausatmend durchgeführt werden. Zum anderen lassen sich bestimmte Klänge einzig durch inhalierte Luftströme erzeugen, so beispielsweise die sogenannte inward clap snare, ein handclapartiger Sound, bei dem einatmend ein[k͡l] im Rachenbereich artikuliert wird^[92] oder auch sogenannte inward click rolls, trommelwirbelartige Folgen von Schnalzlauten, bei denen die Zunge durch inhalierte Luftströme in Schwingung versetzt wird.^[93][94]

Bei Auftritten verwenden Beatboxer in der Regel Mikrofone, um ihren Vortrag abzunehmen. Um unterschiedliche Klangeffekte zu erzielen, haben sich hierbei spezielle Techniken etabliert. So wird beispielsweise das Mikrofon mit den Händen teilweise abgedeckt oder – statt vor den Mund, wie bei herkömmlichem Gesang üblich – auch an die Nase, den Hals oder sogar den Brustkorb gehalten. Gelegentlich kommen auch mehrere Mikrofone gleichzeitig zum Einsatz.^[95]

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  Bei einem Auftritt nimmt Biz Markie mit einem Mikrofon seinen Hals ab.
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  (c) GFDL, CC BY-SA 3.0
  Beatboxer Liam Banks-Carr deckt mit einer Hand den Mikrofonkopf ab.
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  Um basslastige Klänge abzunehmen, kann ein Mikrofon direkt an die Nase gehalten werden.

Wenn Luftströmungen auf die Membran eines Mikrofons treffen, können – in der Regel unerwünschte – Störgeräusche entstehen, weshalb die Membran oft durch einen sogenannten Pop- oder Windschutz geschützt ist. Einige Beatboxer beziehen solcherlei Störgeräusche jedoch bewusst in ihren Vortrag mit ein und beeinflussen damit die Lautstärke oder Klangfarbe ihrer Sounds.^[96]

Gelegentlich werden Beatboxtechniken mit anderer Vokalmusik derart kombiniert, dass ein und derselbe Musiker gleichzeitig beatboxt und singt. Die rhythmische Begleitung des eigenen Gesangs oder Raps^[97] ist dabei mittlerweile verhältnismäßig weit verbreitet. Populär wurde die Technik unter anderem durch Rahzels Interpretation von Aaliyahs Song If Your Girl Only Knew, von ihm zu If Your Mother Only Knew umgedichtet und auf Make The Music 2000 veröffentlicht. Es handelt sich bei der Aufnahme um einen Konzertausschnitt, in dem Rahzel zunächst einige Passagen im Wechsel beatboxt und singt, dann aber beide Elemente zusammenführt und derart verflicht, dass ein Effekt von Gesang bei gleichzeitiger rhythmischer Begleitung entsteht. Rahzels virtuoser Vortrag löste damals Begeisterung in der Beatboxszene aus und das Stück gilt mittlerweile als Klassiker. Adaptionen und Varianten finden sich im Repertoire vieler Beatboxer.^[98]

Eine andere Mischform von Beatboxing und Gesang findet sich beispielsweise in der Musik Mike Pattons,^[42][99] der Sängerin Camille^[100] oder des Jazzmusikers Médéric Collignon.^[101][102] Hier werden Beatboxtechniken mit Scat und avantgardistischen Stimmexperimenten kombiniert. Dabei wird die Human Beatbox nicht zur Erzeugung eines kontinuierlichen, begleitenden Rhythmus, sondern zur Akzentuierung und klanglichen Erweiterung der (Melodie-)Stimme selbst verwendet. Diese erweiterte Gesangsform im Spannungsfeld zwischen Tonalität und Atonalität weist einerseits Bezüge zu Vokalkompositionen der Neuen Musik auf, andererseits bestehen Bezüge zum Jazzgesang, der – verstärkt seit dem Aufkommen des Free Jazz in den 1960er Jahren – auch die Erzeugung perkussiver und geräuschhafter Klänge beinhaltet.

Siehe auch den Abschnitt: Beatboxing, Vocal Percussion, multivocalism

Eine weitere Möglichkeit der Kombination bietet die Bodypercussion, also die Nutzung des gesamten Körpers als Perkussionsinstrument. Einerseits findet sich hier die Human Beatbox einfach neben anderen Klanggesten wieder, so wird zuweilen gleichzeitig gebeatboxt und in die Hände geklatscht, mit den Fingern geschnippt oder mit den Füßen aufgestampft.^[100] Andererseits können zwischen Human Beatbox und Bodypercussion aber auch direkte Wechselwirkungen bestehen, sie einander also klanglich beeinflussen. So kann die Stimme durch Klopfen des Halses oder Brustkorbs manipuliert oder die Hand dazu genutzt werden, den Resonanzraum des Mundes zu erweitern, Größe und Form der Mundöffnung zu variieren oder durch gezielten Druck die Lippenspannung zu beeinflussen.^[103] Auch durch Klatschen auf die angespannte Wange oder die Lippen oder durch Zupfen dieser können Klänge erzeugt oder verändert werden.^[104]

Die Human Beatbox wird zuweilen auch mit dem Spielen verschiedener Instrumente kombiniert. So können Musiker beim Spiel von Zupf-, Streich-, Schlag- oder Tasteninstrumenten ihren instrumentalen Vortrag beatboxend begleiten und ergänzen.^[105] Beim Spiel von Blasinstrumenten wie Didgeridoo, Mundharmonika, Tuba oder Querflöte wird die Human Beatbox hingegen selbst zur Spieltechnik und ergänzt das Repertoire etablierter extended techniques wie Überblasen, Flatterzunge oder Multiphonics.^[106] Die „Beatboxflöte“ findet beispielsweise im Spiel der Musiker Dirko Juchem,^[107] Greg Pattillo^[108] und Nathan „Flutebox“ Lee Verwendung.^[109]

Einige Beatboxer nutzen bei ihren Auftritten Loops, um einzeln vorgetragene Passagen mittels Echtzeit-Overdubbing zur Mehrstimmigkeit zu ergänzen. Diese Technik wird auch als „Live-Looping“ (von englisch: live ‚direkt‘ und loop ‚Schleife‘) bezeichnet.^[110] Oft werden hierbei nur bestimmte Passagen gebeatboxt, während andere gerappt oder gesungen werden, so dass als Resultat der Eindruck eines Vokalensembles oder einer kompletten Band entstehen kann. Live gelooptes Beatboxing kommt beispielsweise bei den Auftritten Shlomos^[111] oder denen der Beatboxer Kid Beyond,^[112] Dub FX oder MC Xander zum Einsatz.^[113] Auftritte können auch durch weitere technische Hilfsmittel – wie Sampler, Effektgeräte oder entsprechende Musiksoftware – ergänzt werden, so werden zuweilen Klänge oder Passagen live gebeatboxt und währenddessen geschnitten, arrangiert oder verfremdet. Beispiele für die Verwendung von derlei Techniken sind die Auftritte des Beatboxers Beardyman^[111] oder des experimentellen Hip-Hop-Musikers Prefuse 73.^[114]

In der Musikproduktion werden durch Beatboxtechniken erzeugte Klänge zuweilen mittels Sampling isoliert und dann mittels Sequenzern zu Rhythmen arrangiert. Allerdings fällt hier der – beim authentischen Beatboxen obligatorische – Vortrag quasi vollständig weg, so dass es sich nun, trotz teilweise ähnlich klingender Resultate, primär um eine Tonstudiotechnik handelt. Im fertigen Stück finden sich die Samples oftmals verfremdet neben Schlagzeug-, Synthesizer- oder Scratchingsounds wieder.^[115] Beispiele für die Verwendung solcher Samples finden sich in einigen Michael-Jackson-Stücken oder in diversen Produktionen Timbalands. Sammlungen von Human-Beatbox-Samples sind im Handel erhältlich, so dass sich derlei Beats mittlerweile auch ohne eigene Aufnahmen erstellen lassen.

• 2002: Breath Control: The History of the Human Beat Box bei IMDb
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• 2008: Love, Peace & Beatbox bei IMDb
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• 2011: Beatboxing – The Fifth Element of Hip Hop bei IMDb
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• Kategorie:Beatboxer (Auflistung der in der deutschsprachigen Wikipedia eingetragenen Beatboxer)

Commons: Beatboxing – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Humanbeatbox.com (englisch)
• Beatbox Battle World Championship (englisch)
• American Beatbox Championships (englisch)
• Swissbeatbox.com – World’s largest Beatbox Community (englisch)
• Verbeugung vor der Beatbox (Podcast Episode von radioeins in der ARD-Audiothek)

1. ↑ Frank W. Hoffmann: Encyclopedia of recorded sound. Band 1. Routledge, New York 2005, ISBN 0-415-93835-X, S. 334. (online)
2. ↑ ^{a b c} The Real History of Beatboxing – Part 2. humanbeatbox.com; abgerufen am 22. Juni 2010 und am 22. Dezember 2014.
3. ↑ Aaron Peckham: Urban dictionary: fularious street slang defined. Andrews McMeel Publishing, Kansas City 2005, ISBN 0-7407-5143-3, S. 32 f. (online)
4. ↑ The Real History of Beatboxing – Part 1. humanbeatbox.com; abgerufen am 21. Oktober 2010.
5. ↑ Vgl. den Radiobeitrag Jimmie Riddle and the Lost Art of Eephing, vom 13. März 2006 von Jennifer Sharpe, ausgestrahlt von NPR. (online)
6. ↑ Biography for Mel Blanc in der IMDb, abgerufen am 13. November 2010.
7. ↑ William H. Young: Music of the World War II Era, Greenwood Publishing Group 2007, ISBN 0-313-33891-4, S. 19.
8. ↑ The Jackson 5 – ABC bei Discogs, abgerufen am 25. Oktober 2010.
9. ↑ The Jacksons – Show You The Way To Go bei Discogs, abgerufen am 25. Oktober 2010.
10. ↑ ^{a b c d} Mathias Hamann: 19-jähriger Mundakrobat: Einer beatboxt sich nach oben. schulspiegel, 20. November 2008; abgerufen am 25. Juli 2010.
11. ↑ Fernand Hörner: Die Stimme im HipHop: Untersuchungen eines intermedialen Phänomens. Transcript Verlag, Bielefeld 2009, ISBN 978-3-89942-998-5, S. 177.
12. ↑ ^{a b c d e f g h i} Mickey Hess: Icons of hip hop: an encyclopedia of the movement, music, and culture. Band 1. Greenwood Press, Westport 2007, ISBN 978-0-313-33903-5, S. 52. (online)
13. ↑ Disco 3 – Reality bei Discogs, abgerufen am 18. Juli 2010.
14. ↑ Cheryl L. Keyes: Rap music and street consciousness. University Of Illinois Press, Illinois 2002, ISBN 0-252-07201-4, S. 77. (online)
15. ↑ Fat Boys – Fat Boys bei Discogs, abgerufen am 20. Juni 2010.
16. ↑ Dougy Fresh – The Original Human Beat Box bei Discogs, abgerufen am 20. Juni 2010. („Dougy Fresh“ ist eines der zahlreichen Pseudonyme des Künstlers.)
17. ↑ Doug E. Fresh And The Get Fresh Crew – The Show / La-Di-Da-Di bei Discogs, abgerufen am 17. November 2010.
18. ↑ John Leland: Doug Be Fresh. In: Spin, Mai 1986, S. 55 f. (books.google.de)
19. ↑ Biz Markie – Make The Music With Your Mouth, Biz bei Discogs, abgerufen am 7. November 2010.
20. ↑ Rahzels Diskografie bei Discogs, abgerufen am 20. Juni 2010.
21. ↑ Jel D. Lewis: Michael Jackson: The King of Pop, The Big Picture! The Music! The Man! The Legend! The Interviews: An Anthology. Amber Books, Phoenix 2005, ISBN 0-9749779-0-X, S. 191.
22. ↑ Who Is It. mjfrance.com; abgerufen am 14. November 2010.
23. ↑ Who Is It. lescharts.com; abgerufen am 14. November 2010.
24. ↑ Dave Tompkins, Jeff Canico: Major League. In: VIBE, Mai 2003, S. 104. (books.google.debooks.google.de)
25. ↑ Sheryl Neidls: a/b conversation. In: VIBE, September 2003, S. 292 (books.google.de)
26. ↑ Karren A. Good: Play Missy for me. In: Spin, Oktober 1997, S. 108. (books.google.de)
27. ↑ Timbalands Diskografie bei Discogs; abgerufen am 17. Juli 2010.
28. ↑ eliot auf der Website beatboxing.org, abgerufen am 16. November 2010.
29. ↑ Beatboxing bei laut.de
30. ↑ Pressetext zu Bauchklangs Album Signs (PDF; 32 kB) auf der Website des Labels monkey.;abgerufen am 17. November 2010.
31. ↑ The Real History of Beatboxing – Part 3. S. 1. humanbeatbox.com; abgerufen am 6. November 2010.
32. ↑ Rahzel – Make The Music 2000. In: CMJ New Music Monthly, August 1999, S. 67 (books.google.de)
33. ↑ WHY 2K? In: VIBE, August 1999, S. 73. (books.google.de)
34. ↑ Make the Music 2000 bei allmusic, abgerufen am 6. November 2010.
35. ↑ The Four Elements. humanbeatbox.com; abgerufen am 6. November 2010.
36. ↑ ^{a b} Davide Bortot: Killa Kela – Im Mittelpunkt bleiben. In: Spex, 16. Juli 2008; abgerufen am 21. Juni 2010.
37. ↑ Scratchs Biografie bei Allmusic, abgerufen am 21. Juni 2010.
38. ↑ Kenny Muhammads Biografie bei Allmusic, abgerufen am 21. Juni 2010.
39. ↑ Das Ereignis fand erstaunlich wenig Beachtung und die schriftliche Quellenlage ist recht dünn:
    • Auf der Website tparents.org wird der Auftritt im Rahmen des True Children’s Day der New Yorker Gemeinde der Vereinigungskirche auf das Jahr 1998 datiert, vgl. tparents.org: True Children’s Day Celebrated in NYC, abgerufen am 24. Juli 2010.
    • Der verantwortliche Komponist und Dirigent David Eaton äußert sich zudem auf der Website der Peace Music CommUNITY (online) zu der Veranstaltung, vgl. Merge Music, abgerufen am 23. Juni 2010.
    • Fälschlicherweise wird das Konzert oft den New Yorker Philharmonikern zugeschrieben, Eaten war jedoch seit 1985 musikalischer Leiter („music director“) des New York City Symphony, vgl. David Eaton auf der Website des Orchesters (online), abgerufen am 23. Juni 2010.
    • Auf Videoportalen und im Promotionsvideo Muhammads finden sich Ausschnitte des Konzertes.
40. ↑ Justin Timberlake – Justified bei Discogs, abgerufen am 20. Juni 2010.
41. ↑ Snoop Dogg – Drop It Like It’s Hot bei Discogs, abgerufen am 16. November 2010.
42. ↑ ^{a b} Christian Walter:Beatbox-Doublebass – Mike Patton & Rahzel live. (Memento vom 5. Mai 2008 im Internet Archive) In: Intro, 8. September 2004; abgerufen am 16. November 2010; Konzertbericht.
43. ↑ Killa Kelas Diskografie bei Discogs; abgerufen am 16. November 2010.
44. ↑ Scratch – Loss 4 Wordz bei Discogs; abgerufen am 18. November 2010.
45. ↑ Jenny Clemens: Singen wie die Chorknaben. In: Der Spiegel. Nr. 12, 2004, S. 104 (online). 
46. ↑ Björk – Medúlla bei Discogs; abgerufen am 25. Juli 2010.
47. ↑ Steve Ciabattoni: Björk – Medúlla. In: College Music Journal, 2004 (books.google.de)
48. ↑ Baltimore Symphony Orchestra Performs Works by Frank Zappa and Philip Glass. bsomusic.org; abgerufen am 20. Juli 2010.
49. ↑ Ivan Hewett: Shlomo and the Beatbox Orchestra, Queen Elizabeth Hall, review. The Daily Telegraph, 22. Februar 2010; abgerufen am 19. Juli 2010.
50. ↑ Shlomo and the Vocal Orchestra – history. In: allfromthemouth.com. Archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 7. Januar 2009; abgerufen am 30. August 2015. 
51. ↑ Interviews – Michael Winslow. humanbeatbox.com; abgerufen am 20. Juni 2010.
52. ↑ ^{a b} Marian Liu: Beatboxing: An Oral History. In: San Jose Mercury News, 4. Januar 2007; abgerufen am 29. Juli 2010.
53. ↑ Patrick Huguenin: Off-beat city shows, from body-twisting acrobatics to mind-bending mentalists. In: Daily News, 19. Juni 2009; abgerufen am 27. Juli 2010.
54. ↑ Marjorie Perloff, Craig Dworkin: The sound of poetry, the poetry of sound. University Of Chicago Press, Chicago 2009, ISBN 0-226-65743-4, S. 135. (online)
55. ↑ Harold Bloom, Cindy Dyson: Langston Hughes. Chelsea House Pub, New York 2002, ISBN 0-7910-6186-8, S. 59 f. (online)
56. ↑ William T. Lawlor: Beat culture: lifestyles, icons, and impact. Abc-Clio Inc, Santa Barbara 2005, ISBN 1-85109-400-8, S. 245 ff. (online)
57. ↑ William Morgan: The Typewriter Is Holy: The Complete, Uncensored History of the Beat Generation. Free Press, New York 2010, ISBN 1-4165-9242-3, S. 116 f. (online)
58. ↑ The Real History of Beatboxing – Part 3. S. 2. humanbeatbox.com; abgerufen am 6. November 2010.
59. ↑ Eintrag des Rekords auf guinnessworldrecords.com, abgerufen am 24. Januar 2023
60. ↑ Philippe: „DSDS“ ist jetzt Vergangenheit!, Interview mit Philippe Bühler auf der Website der Zeitschrift Bravo, abgerufen am 29. Juli 2010.
61. ↑ Das Supertalent – Alberto. beatboxworld.com; abgerufen am 5. November 2010.
62. ↑ America’s Got Talent – Final performances. tvsquad.com; abgerufen am 5. November 2010.
63. ↑ ^{a b} Vivez une expérience musicale: Poolpo vs. Windows Vista (französisch), abgerufen am 5. November 2010.
64. ↑ Video zu Aleksi Vähäpassi auf der offiziellen Seite des Senders (finnisch), abgerufen am 5. November 2010.
65. ↑ youtube.com: Roxorloops Red Bull Commercial, abgerufen am 5. November 2010.
66. ↑ kfc.ph – TV: Flavor Shots. Archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 26. März 2010; abgerufen am 30. August 2015. 
67. ↑ Vgl. folgende auf casttv.com veröffentlichte Videos, jeweils abgerufen am 25. Juli 2010:
    • „Vodafone“ Beatbox,
    • Mc Donalds Beatbox Commercial: Lytos & Markooz,
    • Walmart Commercial – Darrell,
    • suzuki swift beatbox commercial.
68. ↑ Damien Lemon: The Beat Box Goes On. In: VIBE, Juni 2003, S. 54. (books.google.de)
69. ↑ Wick Blau. horizont.net; abgerufen am 9. November 2010.
70. ↑ Beat Street – Original Motion Picture Soundtrack (Volume 1 & 2) bei Discogs, abgerufen am 29. Juli 2010.
71. ↑ Tim Conley, Stephen Cain: Encyclopedia of fictional and fantastic languages. Greenwood Press, Westport 2006, ISBN 0-313-33188-X, S. 128 f. (online)
72. ↑ Breath Control: The History of the Human Beat Box. Internet Movie Database, abgerufen am 25. Juli 2010 (englisch). 
73. ↑ Love, Peace & Beatbox. Internet Movie Database, abgerufen am 25. Juli 2010 (englisch). 
74. ↑ Belgium Beatbox Championship. beatboxbattle.com; abgerufen am 14. Juli 2010.
75. ↑ French Beatbox Championship 13-14 October 2006. humanbeatbox.com; abgerufen am 14. Juli 2010.
76. ↑ brukfestival.pl: Bruk Team – Bruk Festival 2010 (Memento vom 11. Mai 2010 im Internet Archive)
77. ↑ humanbeatbox.com: ::2006 UK Beatbox Championships:: (Memento vom 22. Februar 2009 im Internet Archive)
78. ↑ Lurning Curve: Legends of Beatbox: Bee Low. In: humanbeatbox.com. HumanBeatBox (HBB), 16. Januar 2018, abgerufen am 21. Mai 2023. 
79. ↑ Beatbox-WM in Berlin - Das Instrument ist der eigene Körper. In: faz.net. Frankfurter Allgemeine Zeitung GmbH, 8. Juli 2019, abgerufen am 21. Mai 2023. 
80. ↑ Tim Herr: Beatbox Battle World Championship - die internationale Beatbox Elite. In: mzee.com. Online-Magazin MZEE, 10. Oktober 2021, abgerufen am 21. Mai 2023. 
81. ↑ Hall of Fame. beatboxbattle.com; abgerufen am 10. April 2012.
82. ↑ What is Human Beatboxing?. humanbeatbox.com; abgerufen am 13. November 2010.
83. ↑ konnakol.org: Konnakol – The Vocal Percussion of South India (Memento desOriginals vom 25. Juli 2010 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.konnakol.org
84. ↑ Luiz Naveda, Marc Leman:Accessing structure of Samba rhythms through cultural practices of vocal percussion. (Memento desOriginals vom 17. Juli 2010 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/smc2009.smcnetwork.org (PDF; 244 kB) abgerufen am 22. Juni 2010; g6th Sound and Music Computing Conference, 23. bis 25. Juli 2009.
85. ↑ Kidlucky. humanbeatbox.com; abgerufen am 14. Oktober 2010.
86. ↑ Snares. humanbeatbox.com; abgerufen am 13. November 2010.
87. ↑ Kick Drums. humanbeatbox.com; abgerufen am 13. November 2010.
88. ↑ Hi-Hats and Cymbals. humanbeatbox.com; abgerufen am 13. November 2010.
89. ↑ The three basic sounds. humanbeatbox.com; abgerufen am 13. November 2010.
90. ↑ Genannte Beispiele beziehen sich auf folgende auf humanbeatbox.com veröffentlichte Artikel, jeweils abgerufen am 29. Juni 2010:
    • MCing in a Beat,
    • Inward Click Roll,
    • Whistle Scratching,
    • Synth Kick Drum [ bm ] or [ bng ],
    • 808 Kick [ ng ],
    • Vocal Reverb,
    • Inward Snore Bass,
    • Robot Bass (Cough Bass or Nasal Growl),
    • Lip Oscillation.
91. ↑ Creating an Auditory Illusion. humanbeatbox.com; abgerufen am 26. Juli 2010.
92. ↑ Inward Hand Clap Snare [ ^cl ]. humanbeatbox.com; abgerufen am 16. November 2010.
93. ↑ Inward Click Roll. humanbeatbox.com; abgerufen am 16. November 2010.
94. ↑ Dan Stowell and Mark D. Plumbley: Characteristics of the beatboxing vocal style (Memento vom 16. Juli 2011 im Internet Archive) (PDF; 132 kB), Centre for Digital Music, Department of Electronic Engineering, University of London 2008, S. 2, abgerufen am 16. November 2010.
95. ↑ Holding the Mic. humanbeatbox.com; abgerufen am 21. Juni 2010.
96. ↑ Glossary of Microphone Terms. humanbeatbox.com; abgerufen am 29. Juni 2010.
97. ↑ MCing in a Beat. humanbeatbox.com; abgerufen am 25. Juli 2010.
98. ↑ If Your Mother Only Knew. humanbeatbox.com; abgerufen am 25. Juli 2010.
99. ↑ Mike Pattons Biografie bei laut.de auf Laut.de, abgerufen am 16. November 2010.
100. ↑ ^{a b} Carmen Böker: Camille – Es braut sich was zusammen. In: Spex, 5. Mai 2008; abgerufen am 25. Juli 2010.
101. ↑ Médéric Collignon. oc-tv.net; abgerufen am 27. Juli 2010.
102. ↑ Human Beatbox Festival l L.O.S, Hélène Labarrière et Médéric Collignon + Aymeric Hainaux. dijonscope.com; abgerufen am 12. November 2010.
103. ↑ Transformation Scratching (Abra Scratch). humanbeatbox.com; abgerufen am 26. Juli 2010.
104. ↑ Finger Waggle. humanbeatbox.com; abgerufen am 14. November 2010.
105. ↑ Beatboxing and Bass Guitar. humanbeatbox.com; abgerufen am 26. Juli 2010.
106. ↑ Technique. jazz-flute.com; abgerufen am 20. Juni 2010.
107. ↑ Dirko Juchem – Spielen, Druck machen, Spaß haben … @1@2Vorlage:Toter Link/www.blasmusik.de (Seite nicht mehr abrufbar, festgestellt im März 2018. Suche in Webarchiven)  Info: Der Link wurde automatisch als defekt markiert. Bitte prüfe den Link gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis. blasmusik.de; abgerufen am 20. Juli 2010.
108. ↑ David K. Randall: A Flute With a Beat, and You Might Dance to It. In: The New York Times, 22. Mai 2007; abgerufen am 30. Juni 2010.
109. ↑ Southbank Centre and Swaraj Music present... (Memento vom 25. Dezember 2013 im Internet Archive) PRS for Music Foundation; abgerufen am 20. Juli 2010.
110. ↑ livelooping.org: what is live looping? (Memento vom 8. März 2005 im Internet Archive)
111. ↑ ^{a b} 3rd International Human Beatbox Convention. humanbeatbox.com; abgerufen am 19. Juli 2010.
112. ↑ Vgl. den Radiobeitrag ‚Amplivate‘: Taking Beat-Boxing to a New Level, vom 21. August 2006 von Derek Rath, ausgestrahlt von NPR. (online)
113. ↑ Dub_FX. (Memento vom 21. Juli 2011 im Internet Archive) itchylondon.co.uk; abgerufen am 15. November 2010.
114. ↑ Prefuse 73 beats to give El Paso electronica life. utepprospector.com; abgerufen am 13. November 2010.
115. ↑ Carsten Kaiser: Hopmerecording. 2., überarbeitete Auflage, Verlagsgruppe Hühtig Jehle Rehm GmbH, Frechen-Königsdorf 2009, ISBN 978-3-8266-5546-3, S. 579. (online)