Ballet comique de la reine
Das Ballet comique de la reine (französisch Komisches Ballett der Königin) war ein mehrstündiges Spektakel des italienischen Choreografen Balthasar de Beaujoyeulx. Die Uraufführung fand am 15. Oktober 1581 im Pariser Salle du Petit Bourbon statt. Das Werk gilt heute als das erste große Hofballett und Meilenstein der Ballettgeschichte.
Das Stück wurde im Auftrag der französischen Königin Louise de Lorraine-Vaudémont verfasst, die eine Mischung aus Tanz, Gesang und Deklamation wünschte. Gedacht war das Werk als ein Hochzeitsgeschenk für Anne de Joyeuse und Marguerite de Lorraine, einer Halbschwester von Königin Louise. Balthasar de Beaujoyeulx choreografierte eine fünfstündige Geschichte über die Zauberin Kirke, eine Figur aus der griechischen Mythologie. Kirke stürzt mit ihrer Bosheit die Welt ins Chaos, doch am Schluss wendet sich wieder alles zur Ordnung. Die Zauberin symbolisiert den Bürgerkrieg, und der glückliche Ausgang gibt dem Wunsch des Volkes nach Beendigung der jahrzehntelangen Hugenottenkriege Ausdruck. Die Musik komponierte le Sieur de Beaulieu, die Texte stammen von Nicolas Filleul de La Chesnaye, das Bühnenbild und die Kostüme von Jacques Patin. Aufführende waren sowohl Königin Louise selbst als auch Mitglieder ihres Hofstaats. Die Rolle von Tethys wurde durch die italienische Sopranistin Violante Doria gesungen.
1582 veröffentlichte die königliche Hofdruckerei das Werk unter dem Titel Balet comique de la Royne, faict aux nopces de Monsieur le Duc de Joyeuse & madamoyselle de Vaudemont sa sœur. Par Baltasar de Beaujoyeulx, valet de chambre du Roy, & de la Royne sa mere (deutsch: „Komisches Ballett der Königin, verfasst zur Hochzeit des Herzogs von Joyeuse mit Fräulein de Vaudemonts Schwester. Von Balthasar de Beaujoyeulx, Kammerdiener des Königs und der Königinmutter“).
Illustrationen
Illustrationen aus der Druckausgabe „Ballet comique de la reine“ von 1582
Titelblatt
„Drei Sirenen“
Szenenbild
„Satyrn“
„Die vier Tugenden“
Weblinks
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'Figure de la Fontaine': Contemporary illustration of the fountain chariot from the Ballet comique de la reine, 1581. The chariot, designed like a fountain, contained Queen Louise, her ladies, and musicians. The narrative of the ballet, one of the "magnificences" of the age of Catherine de' Medici, mother of Henri III of France, was based on the myth of Circe, who turned men into beasts. This symbolised the state of civil war in France at the time.
„Die vier Tugenden“, Illustration aus „Ballet comique de la reine“
Representation of a Ballet before Henri III. and his Court, in the Gallery of the Louvre. Re-engraving from an original on Copper in theBallet comique de la Royne by Balthazar de Beaujoyeulx (Paris: Ballard,1582).
According to T.E. Lawrenson, The French Stage and Playhouse in the Seventeenth Century (2nd ed., 1986), p. 184, this performance took place in the Petit Bourbon.
“Figure des Satyres” from Ballet comique de la reine, 1582. Page 31 verso at Gallica.
'Figure des Sereines': Contemporary illustration of three sirens, or mermaids, from the Ballet Comique de la Reine, 1581. The sirens escorted a chariot, designed like a fountain, containing Queen Louise and her ladies above, and musicians below. The narrative of the ballet, one of the "magnificences" of the age of Catherine de' Medici, mother of Henri III of France, was based on the myth of Circe, who turned men into beasts. This symbolised the state of civil war in France at the time.
Titelblatt der Druckausgabe des „Ballet comique de la reine“