Ambient

Ambient ist ein Musikgenre mit Einflüssen aus elektronischer, elektroakustischer und akustischer Musik, das durch ruhige, atmosphärische Klangflächen gekennzeichnet ist und den Fokus auf Raumwirkung statt auf konventionelle musikalische Strukturen legt.^[1][2] Bedeutende Vertreter sind Brian Eno, Harold Budd, Geir Jenssen, Thomas Köner, Bill Laswell, Pete Namlook, Oöphoi, Robert Rich und Steve Roach.

Rhythmus und Perkussion stehen bei der Ambient-Musik im Hintergrund oder sind überhaupt nicht vorhanden, sie erscheinen als subtile Perkussionstexturen, als Arpeggien oder in rhythmisch eingebrachten Melodie- und Bassverläufen. Häufig wird auch mit räumlichen Effekten, Soundscapes und Field Recordings experimentiert, vielfach werden elektronische Orgeln (Keyboards) und Blasinstrumente eingesetzt. Auch Naturgeräuschkulissen, Sprache und Gesang haben ihren Platz. Die Musikstücke sind meist sehr langsam und lang, bauen sich oft gemächlich auf und gehen ineinander über, wobei sie selten einer klassischen Songstruktur folgen.^[1][2]

Der Futurist Francesco Balilla Pratella trat in seinem technischen Manifest bereits 1911 für Atonalität und irreguläre Rhythmik in der Musik ein. Luigi Russolo kündigte als Musik der Zukunft in seinem 1913 veröffentlichten futuristischen Manifest L'arte dei rumori die Geräuschkunst an und schrieb wie Pratella entsprechende Musikstücke. Russolo gilt heute als Wegbereiter der synthetischen Musik^[3]. 1920 komponierte Erik Satie die „Musik als Möbel“ (Musique d’ameublement, furniture music), die als Frühform von Ambient angesehen werden kann.^[4]

Als Begründer des Ambient gilt aber das frühere Roxy-Music-Mitglied Brian Eno, der den Stil mit der Veröffentlichung seines Albums Ambient 1: Music for Airports geprägt hat. Die Veröffentlichung war tatsächlich als Musik für öffentliche Gebäude wie Flughäfen gedacht. Sie hatte den Anspruch, sowohl für Durchreisende als auch für Wartende angenehm und interessant zu sein, selbst wenn die Wartezeit so lange ist, dass das Album mehrere Male hintereinander gespielt wird.^[5][1]

Unter anderem durch die COVID-19-Pandemie sowie die zunehmende Nutzung von Streamingplattformen hat sich Ambient-Musik stärker im Mainstream etabliert.^[6][7][8]

Die Grenzen zwischen Ambient und anderen Stilrichtungen der elektronischen Musik sind fließend. Eng verwandt mit Ambient ist beispielsweise Muzak, die gewöhnlich in Fahrstühlen, Kaufhäusern, Hotels und manchen Arbeitsumgebungen eingesetzt und mitunter als „Fahrstuhlmusik“ bezeichnet wird.

Ebenfalls mit Ambient verwandt ist Space Music, als deren bekanntester Vertreter der Amerikaner Jonn Serrie gilt.

Manchmal wird Dark Ambient, ein Genre, das vor allem dunkle und düstere Atmosphären zu erzeugen versucht, als ein Subgenre des Ambient kategorisiert. Trotz des Namens haben viele Künstler des Dark Ambient ihre Wurzeln primär im Industrial-Umfeld. Ein verwandtes Genre ist das besonders durch DJ Spooky bekannt gewordene Illbient. Einige Vertreter des Black Metal haben ihren Stil in (Dark) Ambient geändert oder beide Stile miteinander kombiniert. Beispiele sind Burzum, Darkspace und Vinterriket.

Ambient entstand als Gegenentwurf zu den vordergrundorientierten Ausdrucksformen von Pop- und Rockmusik. Dennoch finden sich heute Elemente der Ambient-Musik vermehrt im Mainstream, etwa im Ambient Pop.^[9][1]

Neben im Studio arrangierten Kompositionen gibt es auch live improvisierte Ambient-Formen ähnlich der Live-Elektronik in der Elektroakustischen Musik und Jamsessions im Jazz und Rock. Sie entstehen ebenfalls in wechselnder Besetzung, ohne feste Rollenverteilung, und basieren auf gemeinsamer klanglicher Entwicklung. Dabei stehen Klangflächen, Texturen und atmosphärische Soundscapes im Vordergrund, ohne vorab festgelegte formale Struktur.^[10]

• Klangkunst
• Musique concrète
• New Age (Musik)

Commons: Ambient – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• 25 years of ambient music (englisch)

1. ↑ ^{a b c d} Stefan Trischler im Gespräch mit Martin Böttcher: 40 Jahre Brian Enos "Music for Airports" - Wo steht Ambient-Musik heute? In: deutschlandfunkkultur.de. Deutschlandradio, 12. Januar 2018, abgerufen am 30. November 2025. 
2. ↑ ^{a b} Nicklas Baschek: Ambient Music: Entspann dich angespannt. In: Die Zeit. 16. Mai 2016, ISSN 0044-2070 (zeit.de [abgerufen am 30. November 2025]). 
3. ↑ Helmut Mauró: Musikalischer Futurismus. In: elbphilharmonie.de. Elbphilharmonie und Laeiszhalle Betriebsgesellschaft mbH, 1. April 2025, abgerufen am 30. November 2025. 
4. ↑ Martin Zips: 100. Todestag von Erik Satie: Der Mann, der den Handy-Klingelton erfand. In: sueddeutsche.de. Süddeutsche Zeitung GmbH, 30. Juni 2025, abgerufen am 30. November 2025. 
5. ↑ Ambient Music Brian Eno Tim Hecker Ideologie. Abgerufen am 14. Februar 2021. 
6. ↑ Stephanie Grimm: Ambient Sounds aus Japan: Draußen entsteht neue Magie. In: Die Tageszeitung: taz. 11. Juni 2021, ISSN 0931-9085 (taz.de [abgerufen am 30. November 2025]). 
7. ↑ Frank Heer: Spotify kauft billig produzierte Ambient-Tracks ein und flutet damit seine Playlists. In: nzz.ch. Neue Zürcher Zeitung, 8. Februar 2025, abgerufen am 30. November 2025. 
8. ↑ Dani Thomas: How ambient music went from 1970s niche to the mainstream. In: bbc.com. BBC Wales, 11. Oktober 2025, abgerufen am 30. November 2025 (britisches Englisch). 
9. ↑ Mika Gehlen: Dieser eine Song: Cigarettes After Sex - Nothing's Gonna Hurt You Baby. In: diffus.de. DIFFUS GmbH, 30. November 2022, abgerufen am 30. November 2025. 
10. ↑ Modus Ambient & Drone Festival. In: amazona.de. Thomann GmbH, 1. September 2022, abgerufen am 30. November 2025.