Leopoldo de Almeida

Leopoldo de Almeida in seinem Atelier

Leopoldo Neves de Almeida (* 18. Oktober 1898 in Lissabon; † 28. April 1975 ebenda) war ein portugiesischer Bildhauer und Professor, der zur zweiten Generation der modernistischen portugiesischen Künstler gehörte.[1]

Im Laufe seiner intensiven Tätigkeit, die mehr als ein halbes Jahrhundert andauerte, wurde Leopoldo de Almeida zu einer prägenden Figur in der portugiesischen Bildhauerei des 20. Jahrhunderts und insbesondere zu einem der besten Repräsentanten der offiziellen modernisierten Plastik, die vom Estado Novo betitelten Salazarismus eingeführt wurde. Er war der Urheber eines verschiedenartigen Oeuvres, in dem er einen „klassisch definierten Akademismus“[1] mit erfrischenden Elementen der Moderne verschmolz. Er schuf und modellierte Porträts, historische Figuren, Skulpturen mit religiöser Thematik etc. und führte viele Aufträge für die Gestaltung öffentlicher Plätze vor allem in Lissabon und Porto aus.

Biographie

Die Anfangsjahre von Lissabon bis Rom

Leopoldo wurde als Sohn von Eduardo Neves de Almeida und Joana Tristão Neves am 18. Oktober 1898 geboren. Er besuchte von 1906 bis 1912 die Berufsschule No. 1 in Lissabon, wo er seine Einführung in die Betätigungsfelder Zeichnung und Bildhauerei erhielt.[2] 1913 schrieb er sich auf Empfehlung eines seiner Lehrer an der Lissaboner Escola Superior de Belas-Artes für den Allgemeinen Zeichenkurs ein und 1916 für den Speziellen Kurs in Bildhauerei, den er 1920 abschloss. An dieser Hochschule der Schönen Künste zählten u. a. der Maler Columbano Bordalo Pinheiro und sein späterer väterlicher Freund Luciano Martins Freire (* 11. Juni 1864; † 28. Januar 1934) zu seinen Professoren. Zu seinen Mitschülern gehörte der modernistische Architekt Porfírio Pardal Monteiro.[3]

1924 beteiligte er sich erstmals an einem Wettbewerb für einen öffentlichen Auftrag, und zwar für das Denkmal für die Opfer des Ersten Weltkriegs, wofür er in Zusammenarbeit mit dem Architekten Luís Cristino da Silva (* 1896; † 1976) den dritten Platz zugesprochen bekam. Im Folgejahr beteiligte er sich an der Dekoration des luxuriösen Tanzlokals Bristol Club in Lissabon mit zwei Reliefs weiblicher Figuren, die im Profil zu sehen sind. 1926 verbrachte Leopoldo vier Monate in Paris, wo er die freie Kunstakademie Grande Chaumière im Montparnasse besuchte und mit dem Bildhauer und Illustrator Antoine Bourdelle in Kontakt kam. Noch im November 1926 reiste er dann nach Rom, wo er 20 Monate lang blieb.[4]

Während seines Italienaufenthalts schuf er sein erstes bedeutendes Werk Melancolia do Ancestral (= Melancholie des Ahnen, üblicherweise Fauno genannt), das er per Dampfer nach Portugal schickte und das die Treue seiner Ausbildung zum Geist des 19. Jahrhunderts belegt. 1928 hatte er seine einzige Einzelausstellung in der Künstlerpension Santo António dos Portugueses in Rom. Nach Kurzbesuchen in Florenz und Venedig kehrte er 1929 nach Portugal zurück, wo er mehrere seiner Werke auf der Ausstellung der Nationalen Gesellschaft der Schönen Künste präsentierte. Darunter befand auch der Fauno, der ihm eine Medaille 1. Klasse im Bereich Bildhauerei eintrug. 1929 erhielt er für seine Statuengruppe Homenagem póstuma (= posthume Ehrung) zusammen mit den Malern Fernando dos Santos und Domingos Maria Rebelo den jährlichen Rocha-Cabral-Preis vom Rat für Kunst und Archäologie der Nationalen Akademie der Schönen Künste in Lissabon.

Rückkehr und künstlerische Reife

Das erste öffentliche Werk, an dem Leopoldo de Almeida nach seiner Rückkehr aus Italien mitarbeitete, war der Bau des Denkmals für Sebastião José de Carvalho e Melo, den Marquês de Pombal, in Lissabon. Da sein Vater während seines Italienaufenthalts gestorben war, trug er die finanzielle Verantwortung für die Familie und hatte keine Wahl, als sich um alle Arbeiten zu bewerben, die angeboten wurden. So half er Francisco dos Santos (* 22. Oktober 1878; † 27. Juni 1930) bei der Herstellung des Monumento Pombal und trat in den Kreislauf der öffentlichen Auftragsarbeiten ein. Als dos Santos 1930 starb, vollendete Leopoldo zusammen mit seinem Neffen José Simões de Almeida (* 17. Juni 1880; † 2. März 1950) das Denkmal, welches 1934 eingeweiht wurde. Im selben Jahr 1930 nahm er mit der Avantgarde der portugiesischen Künstler dieser Zeit am ersten „Salon der Unabhängigen“ teil.

1932 lehrte er zum ersten Mal Zeichnung an der Nationalen Gesellschaft der Schönen Künste, was den Einstieg in seine Dozententätigkeit bedeutete. Nachdem er zwei Jahre später den offiziellen Ausschreibungswettbewerb gewonnen hatte, übernahm er eine Stelle als Professor für Zeichnung an der Escola Superior de Belas-Artes in Lissabon, die er in den 1950er Jahren mit dem Unterricht in Bildhauerei kombinieren und erst im April 1963 verlassen sollte. Am 30. Januar 1932 heiratete er Marina Sousa Neves e Castro und am 23. Dezember desselben Jahres wurde der erste gemeinsame Sohn, Leopoldo de Castro Neves Almeida, geboren, der später Architekt werden sollte.[5]

1934 führte er für das im Art-déco-Stil erbaute Cineteatro Éden in Lissabon eine Serie von Basreliefs aus, die von seinem Pariser Lehrer Antoine Bourdelle inspiriert waren. In Kooperation mit seinem Schulfreund Pardal Monteiro gewann er den Wettbewerb für das Denkmal für António José de Almeida in Lissabon, das 1937 eingeweiht wurde und gemäß Rodrigues França „bedeutsam für die Bildhauerkunst jener Epoche war und in seiner modernistischen Gestaltung dieser Schutzfigur der Republik besondere Aufmerksamkeit verdient.“[1] Weiterhin führte Leopoldo Aufträge für die 1933–1938 von Pardal Monteiro errichtete Kirche Nossa Senhora do Rosário de Fátima im Lissaboner Stadtteil Campo Pequeno aus, und zwar: die Jungfrau von Fátima mit den Hirtenkindern, die Auferweckung des Lazarus und einen hl. Johannes den Täufer.

Leopoldo de Almeida begann, sich auf natürliche Weise dem nationalistischen politischen und kulturellen Kontext und dessen spezifischem Programm für die Bildhauerei zu adaptieren, das „auf der Anpassung der Formen an eine modernistische Sprache und der Verwirklichung eines Katalogs monumentaler Gedenkorte basierte. […] Seine produktivste Periode fiel mit der Zeit großer öffentlicher Aufträge zusammen, die durch den Estado Novo und die von António Ferro vertretene „Politik des Geistes“ angefacht wurde, weshalb er der Bildhauer war, der in dieser Zeit die meisten öffentlichen Arbeiten ausführte. Leopoldo de Almeida verstand das ideologische und ästhetische Programm des Regimes, in das sich sein traditioneller naturalistischer Geschmack einfügte, den er mit subtilen modernistischen Anspielungen verband“.[6] Im Rahmen dieser Vorgaben entwarf er die Statuen von Marschall António Óscar de Fragoso Carmona (die auf der New Yorker Weltausstellung 1939/40 präsentiert wurde), von Präsident António de Oliveira Salazar (1939 enthüllt in dessen Geburtsstadt Santa Comba Dão) und das Flachrelief der Gefangennahme von Ngungunhane für das Denkmal von Joaquim Augusto Mouzinho de Albuquerque, das 1940 in Lourenço Marques (heute Maputo) enthüllt wurde, das erste seiner Art, das von der portugiesischen Regierung in Auftrag gegeben wurde.

Die 1940er Jahre waren im Schaffen dieses Bildhauers das bemerkenswerte Jahrzehnt. 1940 wurde ihm die Ehrenmedaille der Nationalen Gesellschaft der Schönen Künste zugesprochen und ebenso der Soares dos Reis-Preis des Secretariado de Propaganda Nacional. Im selben Jahr nahm er auch mit zwei großformatigen Arbeiten, die ein „moderner und mit Selbstsicherheit praktizierter Akademismus“[7] auszeichnet, an der Ausstellung der Portugiesischsprachigen Welt teil, die vom 23. Juni bis 2. Dezember in Lissabon abgehalten wurde: Soberania (= Souveränität) und Padrão dos Descobrimentos (= Denkmal der Entdeckungen). Die Statue der Soberania nahm einen bedeutenden Platz auf dem Ausstellungsgelände in Belém ein und verkörperte als gepanzerte weibliche Figur, welche eine Armillarsphäre hält, die allegorische Idee der Heimat und der portugiesischen Präsenz auf allen fünf Kontinenten, die auf einer Säule eingraviert sind, auf die sich die Figur stützt.[8] Das Denkmal der Entdeckungen, in Zusammenarbeit mit José Ângelo Cottinelli Telmo entworfen, kann als „endgültige Synthese des Geistes dieser Ausstellung und der hierfür notwendigen und möglichen Architektur“ gesehen werden. In ihm integriert de Almeida „Dutzende von Figuren von Seefahrern und Entdeckern, die, immer unter dem formalen Einfluss eines Nuno Gonçalves, sich aufsteigend auf zwei sich aufeinander zubewegenden Rampen zu Prinz Heinrich dem Seefahrer hinbewegen, der starr wie auf dem Bug eines Schiffes steht“.[1][9]

Repräsentation in Sammlungen – öffentliche Auszeichnungen

Ab 1954 übereignete er dem Museu José Malhoa in Caldas da Rainha einige seiner bedeutenden Werke. Dabei handelt es sich dabei um Arbeiten aus verschiedenen Phasen und von unterschiedlicher Bedeutung, sie geben aber dennoch einen Einblick in die Person des Bildhauers Leopoldo de Almeida und in die anderen Werke, die er neben denen, die an öffentlichen Plätzen und in Parks zu sehen sind, geschaffen hat. Er ist in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten, darunter das Museu Calouste Gulbenkian für moderne Kunst, Lissabon,[10] das Museu do Chiado, Lissabon, das erwähnte Museu José Malhoa in Caldas da Rainha, das Stadtmuseum von Lissabon usw.

  • 4. März 1941: Kommandeur des Militärordens Sant´Iago da Espada (Orden des heiligen Jakob vom Schwert)
  • 10. April 1956: Offizier des Ordens für Öffentliche Bildung
  • 5. September 1957: Kommandeur des Ordens für Öffentliche Bildung[11]
  • 12. März 1970: Beförderung zum Groß-Offizier des Militärordens Sant´Iago da Espada[11]
  • 1973: Wohltätigkeitsmedaille des Portugiesischen Roten Kreuzes

Ausgewählte Werke

JahrNameOrtBeschreibungBild
Juli 1927„Melancolia do Ancestral“, üblicherweise „Fauno“Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado, LissabonIn Rom angefertigte Bronzestatue; „Thema des Werkes ist die Traurigkeit eines Satyrs, der sich verachtet fühlt und die Ursache seines Unglücks in seiner tierischen Abstammung findet.“ (Originalzitat Leopoldo de Almeida)[12]
Mai 1928„Homenagem póstuma“Parque do Monteiro-Mor, LissabonIn Rom angefertigte Bronzestatue; „Die schönste Kleidung einer Frau sind die Arme des Mannes, den sie liebt.“ (Zitat von João Cutileiro, Ausstellungsflyer 2008)[12]
1934Basreliefs mit Tanz-, Theater- und MusikszenenCineteatro Éden, Santa Justa, LissabonInsgesamt 9 Basreliefs für den Giebelfries des Art-déco-Gebäudes; v. l. n. r. folgende Motive: Tanz, Kino, Zarzuela, portugiesisches Theater, Glorifizierung des Theaters und der Musik, griechisches Drama, Revue, Gesang, Musik
Mai 1934Statue des Marquês de PombalPraça do Marquês de Pombal, LissabonStandbild des Sebastião José de Carvalho e Melo, Marquês de Pombal e Conde de Oeiras; vollendet von Leopoldo de Almeida nach dem Tod des gestaltenden Bildhauers Francisco dos Santos 1930.
1935–37Denkmal für António José de AlmeidaKreisverkehr der Avenida António José de Almeida mit der Rua Alves Redol und der Rua Bacelar e Silva, LissabonIn Zusammenarbeit mit Porfírio Pardal Monteiro ausgeführtes Denkmal mit der Bronzestatue des portugiesischen Präsidenten (1919–1923) vor einer allegorischen Darstellung der „Schutzfrau der portugiesischen Republik“ mit Wappenschild und Lorbeerkranz
1940Padrão dos Descobrimentos (= Denkmal der Entdeckungen)Tejo-Ufer in Belém, Lissabon52 m hohes Denkmal aus Anlass der Ausstellung der Portugiesischsprachigen Welt; zeigt auf jeder Seite 16 portugiesische Seefahrer oder Personen, die in der Geschichte der Entdeckungsfahrten des 15. und 16. Jahrhunderts eine bedeutsame Rolle spielten; heutige Fassung in Beton von 1960 nach dem Original
1946–54Statue von José Duarte Ramalho OrtigãoJardim da Cardoaria, PortoStatue des portugiesischen Dichters aus Stein von Lioz, dargestellt „mit dem Ausdruck eines geraden Blicks, die Augen vorwärts ausgerichtet“[13]
Aufnahme von Diego Delso, 2012
(c) Diego Delso, CC BY-SA 3.0
Aufnahme von Diego Delso, 2012
1960Statue von Prinz Heinrich dem SeefahrerPraça do Infante Dom Henrique, LagosStatue des Förderers der portugiesischen Entdeckungsreisen, enthüllt zu seinem 500. Todestag
1960„Justiça“Palácio da Justiça, PortoBronzestatue einer Allegorie der Justiz vor Flachreliefs der vier Kardinaltugenden Weisheit, Tapferkeit, Gerechtigkeit und Mäßigung von Euclides Vaz
1970Statue von Óscar CarmonaGarten des Stadtmuseums von LissabonBronzestatue von António Óscar de Fragoso Carmona, Marschall des Heeres (1922–1925) und Präsident Portugals von 1926 bis 1951
1971Denkmal für König João I.Praça da Figueira, Lissabon6,5 m hohes Reiterstandbild in Bronze des 10. König Portugals, enthüllt am 30. Dezember 1971; Sockel des Architekten Jorge Segurado[14]
(c) Diego Delso, CC BY-SA 3.0
Commons: Leopoldo de Almeida – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise

  1. a b c d José-Augusto Rodrigues França: A Arte em Portugal no Século XX. 3. Auflage. Bertrand Editora, Lissabon 1991, S. 265–269 (portugiesisch).
  2. Rita Maria Sequeira Mega da Fonseca: Vida e Obra do Escultor Leopoldo de Almeida (1898- 1975), Doktorarbeit, S. 9-11. In: repositorio.ul.pt. Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas Artes, 27. Dezember 2012, abgerufen am 22. Juli 2023 (portugiesisch).
  3. Rita Maria Sequeira Mega da Fonseca: Vida e Obra do Escultor Leopoldo de Almeida (1898- 1975), Doktorarbeit, S. 13-19. In: repositorio.ul.pt. Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas Artes, 27. Dezember 2012, abgerufen am 22. Juli 2023 (portugiesisch).
  4. Rita Maria Sequeira Mega da Fonseca: Vida e Obra do Escultor Leopoldo de Almeida (1898- 1975), Doktorarbeit, S. 23. In: repositorio.ul.pt. Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas Artes, 27. Dezember 2012, abgerufen am 22. Juli 2023 (portugiesisch).
  5. Rita Maria Sequeira Mega da Fonseca: Vida e Obra do Escultor Leopoldo de Almeida (1898- 1975), Doktorarbeit, S. 46. In: repositorio.ul.pt. Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas Artes, 27. Dezember 2012, abgerufen am 22. Juli 2023 (portugiesisch).
  6. Ficha de Entidade - Leopoldo Neves de Almeida. In: matriznet.dgpc.pt. Direção-Geral de Património Cultural, abgerufen am 23. Juli 2023 (portugiesisch).
  7. José-Augusto Rodrigues França: A estatuária. In: Os Anos 40 na Arte Portuguesa. Fundação Calouste Gulbenkian, Lissabon 1982, S. 118–120 (portugiesisch).
  8. «Soberania» de Leopoldo de Almeida. Abgerufen am 24. Juli 2023 (portugiesisch).
  9. Jose-Augusto Rodrigues França: História da arte em Portugal: o modernismo. Editorial Presença, Lissabon 2004, ISBN 978-972-23-3244-6, S. 79 (portugiesisch).
  10. Leopoldo de Almeida - Pensador. In: gulbenkian.pt. Centro de Arte Moderno Gulbenkian, abgerufen am 24. Juli 2023 (amerikanisches Englisch).
  11. a b ENTIDADES NACIONAIS AGRACIADAS COM ORDENS PORTUGUESAS - Página Oficial das Ordens Honoríficas Portuguesas. Abgerufen am 25. Juli 2023.
  12. a b Rita Maria Sequeira Mega de Fonseca: Vida e Obra do Escultor Leopoldo de Almeida (1898- 1975), Doktorarbeit, S. 31-32. In: repositorio.ul.pt. Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas Artes, 17. Dezember 2012, abgerufen am 25. Juli 2023 (portugiesisch).
  13. Visit Porto - Ramalho Ortigão. Município do Porto, 18. Juni 2019, abgerufen am 25. Juli 2023 (portugiesisch).
  14. Valter Leandro: Estátuas de Lisboa: Rei D. João I, na Praça da Figueira. In: lisboasecreta.co. Secret Media Network, 24. September 2021, abgerufen am 25. Juli 2023 (portugiesisch).

Auf dieser Seite verwendete Medien

Leopoldo de Almeida Euclides Vaz Palácio Justiça Porto.jpg
Autor/Urheber: Manuelvbotelho, Lizenz: CC BY-SA 3.0
Justiça, Leopoldo de Almeida; baixo relevo de Euclides Vaz; Palácio Justiça, Porto
Estátua de Ramalho Ortigão, Jardim da Cordoaria, Oporto, Portugal, 2012-05-09, DD 01.JPG
(c) Diego Delso, CC BY-SA 3.0
Statue of Ramalho Ortigão, Jardim da Cordoaria, Porto, Portugal
Parque do Monteiro-Mor - Lisboa - Portugal (51007048581).jpg
Autor/Urheber: Vitor Oliveira from Torres Vedras, PORTUGAL, Lizenz: CC BY-SA 2.0

O Parque do Monteiro-Mor é um parque situado na freguesia do Lumiar, em Lisboa.

Com uma área de onze hectares, o parque rodeia o Palácio do Monteiro-Mor, onde funcionam o Museu Nacional do Traje e o Museu Nacional do Teatro, devendo o seu nome a este palácio. Seis destes onze hectares são jardim botânico e área florestada; os restantes cinco hectares foram reconvertidos também a área florestal após terem sido usados em agricultura. História O jardim data do século XVIII, tendo sido mandado plantar por Pedro José de Noronha Camões de Albuquerque Moniz e Sousa, 3º Marquês de Angeja no espaço da Quinta do Monteiro-Mor. A plantação foi supervisionada por Domenico Vandelli, botânico italiano.

Após a venda da Quinta do Monteiro-Mor em 1840 a D. Domingos de Sousa Holstein, 1º duque de Palmela e 1º Marquês do Faial, o parque sofreu melhoramentos, tendo sido trazidas mais espécies raras para o jardim e recebido ornamentação de estatuária. O desenho de algumas áreas seguiu o traçado típico dos jardins ingleses, populares na época. Alguns dos botânicos envolvidos nesses melhoramentos foram Friedrich Welwitsch e Jacob Weist. O parque foi dirigido por João Batista Possidónio, discípulo de Weist, até 1912.

O jardim sofreu alguma destruição após o ciclone de 15 de Fevereiro de 1941, que assolou parte da Europa ocidental, incluindo toda a Península Ibérica.

A quinta permaneceu propriedade da família Palmela até 4 de Fevereiro de 1975, quando foi vendido ao Estado Português, tendo sofrido diversas obras de recuperação devido à pouca manutenção que havia recebido nas décadas anteriores.

Flora O parque inclui diversas árvores antigas pertencentes aos géneros Araucaria, Sequoia, Cupressus, Acacia e Podocarpus, entre outros. Um jardim de buxo, que inclui um roseiral, existe em frente ao Museu do Teatro. Além do roseiral, diversos canteiros com flores encontram-se distribuídos pelo parque, incluindo espécimens de amaryllis, margaridas, clorofitos, pascoinhas, poinsétias, hortênsias, lírios e jarros.

Na literatura Wikisource A Wikisource contém fontes primárias relacionadas com No Lumiar

O parque é o cenário descrito no poema "No Lumiar" de Almeida Garrett, incluído na colectânea Folhas Caídas. <a href="https://pt.wikipedia.org/wiki/Parque_do_Monteiro-Mor" rel="noreferrer nofollow">pt.wikipedia.org/wiki/Parque_do_Monteiro-Mor</a>
Leopoldo de Almeida Estátua de Oscar Carmona 1970 2 IMG 9228.jpg
Autor/Urheber: Manuelvbotelho, Lizenz: CC BY-SA 4.0
Leopoldo de Almeida, Estátua de Óscar Carmona 1970, jardins do Museu da Cidade, Lisboa
Leopoldo de Almeida baixo-relevo Eden img 8426.jpg
Autor/Urheber: Manuelvbotelho, Lizenz: CC BY-SA 4.0
Leopoldo de Almeida, baixo-relevo, Cineteatro Éden, Lisboa
Retrato de Leopoldo de Almeida no seu atelier - San Payo (Arquivo de Documentação Fotográfica, DGPC).png
Portrait photograph of sculptor Leopoldo de Almeida in his studio, mid-20th-century, by Manuel Alves de San Payo
Leopoldo Almeida P Pardal Monteiro Monumento a A José de Almeida 1933-37 02559.jpg
Autor/Urheber: Manuelvbotelho, Lizenz: CC BY-SA 3.0
Leopoldo Almeida e Porfírio Pardal Monteiro, Monumento a António José de Almeida, Lisboa, 1933-37
Statue of Henry the Navigator in Lagos.jpg
Autor/Urheber: Georges Jansoone, Lizenz: CC BY 2.5
Statue of Henry the Navigator; Lagos, Portugal
Fauno, Leopoldo de Almeida, 1927 02.jpg
Autor/Urheber: GualdimG, Lizenz: CC BY-SA 4.0
Fauno, estátua de bronze de 1927 de Leopoldo de Almeida, no Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado, em Lisboa
Padrão dos Descobrimentos (3906297716).jpg
Autor/Urheber: Bernt Rostad from Oslo, Norway, Lizenz: CC BY 2.0

Padrão dos Descobrimentos, the Monument to the Discoveries, celebrates the Portuguese who took part in the Age of Exploration of the 15th and 16th centuries. It is located by the Rio Tejo in Belém, Lisbon, where explorer ships departed to their unknown destinations.

The monument consists of a 52 metre-high slab of concrete, constructed in 1960 and carved into the shape of the prow of a ship.
Estatua de Don Juan I, Plaza de Figueira, Lisboa, Portugal, 2012-05-12, DD 03.JPG
(c) Diego Delso, CC BY-SA 3.0
Statue of D. Joao I, Figueira Square, Lisbon, Portugal
Lisbon Pombal Sqaure P1000834.JPG
Autor/Urheber: deror_avi, Lizenz: CC BY-SA 3.0
Praça do Marquês de Pombal (Marquês de Pombal Square) in Lisbon