Was macht eine gute oder schlechte Synchronisation aus?

Als Synchronsprecher müssen Sie mehr können als nur sprechen. Sie müssen in der Lage sein, ein Produkt zu verkaufen, eine Geschichte zu erzählen oder mit einer Charakterstimme aufzutreten. Sie müssen auch in der Lage sein, mit einem Drehbuch und einem Regisseur zu arbeiten, um die gewünschte Leistung zu erzielen. Und man muss in der Lage sein, all dies unter Druck zu tun, oft mit sehr wenig Zeit zur Vorbereitung.

Mit anderen Worten: Der Beruf des Synchronsprechers ist nichts für schwache Nerven. Es erfordert harte Arbeit, Hingabe und eine ganze Menge Talent. Aber wenn man das Zeug dazu hat, kann es ein unglaublich lohnender Beruf sein.

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Was braucht man also, um Synchronsprecher zu werden? Werfen wir einen Blick auf einige der wichtigsten Eigenschaften:

1. Aussprache

Dies mag offensichtlich erscheinen, aber: Als Synchronsprecher müssen Sie in der Lage sein, sich klar und deutlich auszudrücken. Das bedeutet, dass Sie in der Lage sein müssen, Ihre Worte gut zu artikulieren und Ihre Stimme so zu projizieren, dass man sie gut hören kann. Wenn man nuschelt oder zu leise spricht, wird man als Synchronsprecher nicht erfolgreich sein.

2. Vielseitigkeit

Eines der Dinge, die Synchronsprecher von anderen Künstlern unterscheiden, ist ihre Vielseitigkeit. Ein guter Synchronsprecher ist in der Lage, seine Stimme zu verändern, um sie an verschiedene Figuren oder Situationen anzupassen. So kann es sein, dass er in einem Moment mit einer hohen Stimme sprechen muss und im nächsten mit einer tiefen, grollenden Stimme.

Oder man bittet ihn, zwischen Akzenten oder Dialekten zu wechseln. Die Fähigkeit, seine Stimme den Erfordernissen der jeweiligen Rolle anzupassen, ist für jeden Synchronsprecher unerlässlich. Die Rolle als italienischer Sprecher beispielsweise erfordert, dass man den italienischen Akzent gut nachmachen kann.

3. Interpretation

Ein guter Synchronsprecher liest nicht nur die Worte auf der Seite. Er interpretiert den Text und erweckt die Figuren zum Leben. Das bedeutet, dass er die Absicht des Autors und den Kontext der Szene verstehen muss. Es erfordert auch Vorstellungskraft und die Fähigkeit, sich die Welt der Geschichte vorzustellen. Nur dann kann ein Synchronsprecher seiner Rolle wirklich gerecht werden.

4. Tonfall

Der Ton der Stimme ist genauso wichtig wie die Worte, die man spricht. Beim Voice-Acting geht es vor allem darum, Emotionen zu vermitteln, und der Ton der Stimme ist ein wichtiges Instrument dafür. Sind die Charaktere wütend? Traurig? Vertraut? Aufgeregt? Die Art und Weise, wie die Stimme eingesetzt wird, bestimmt, wie das Publikum die Figur wahrnimmt.

5. Timing

Das Timing ist das A und O beim Synchronisieren. Sprecher müssen in der Lage sein, den Text im richtigen Rhythmus und Tempo zu sprechen. Das kann schwierig sein, vor allem, wenn sie mit einem Drehbuch arbeiten, mit dem sie nicht vertraut sind.​

Zum Beruf des Synchronsprechers gehört also viel mehr als nur eine tolle Stimme zu haben. Ja, eine tolle Stimme zu haben ist wichtig, aber sie ist nicht das Einzige, was man braucht, um ein erfolgreicher Synchronsprecher zu sein. Man muss auch in der Lage sein, Anweisungen zu befolgen, sich in das Material einzufühlen, spontan Anpassungen vorzunehmen, die Figur, die man spielt, zu verstehen, sie zum Leben zu erwecken, gut mit anderen Menschen zusammenzuarbeiten, sich zu vermarkten wissen und ein Netzwerk aufbauen. Wer all diese Dinge kann, hat das Zeug zu einem erfolgreichen Synchronsprecher.